彼得·格林納威（Peter Greenaway），1942年4月5日出生于威爾士的格溫特郡的新港，在Wanstead長大，是英國著名導演、編劇。他的電影以文藝復興和巴洛克繪畫的獨特影響而聞名，特點包括風景構圖和照明，服裝和裸體的對比，自然和建筑，家具和人，性愉悅和痛苦的死亡。他的作品極具爭議，有人認為他是超越時代的電影大師，有人則認為他的電影是浪費金錢。格林納威在Walthamstow藝術學院學習繪畫，60年代初期開始寫小說和短劇。從1965年開始，他逐漸收到英國電影學院的財政支持。他的電影《塔斯魯波的手提箱》被提名金棕櫚獎；2003年，他自編自導傳記電影《塔斯魯波的手提箱》，影片入圍第56屆戛納國際電影節主競賽單元；2005年，他獲得了第10屆釜山國際電影節榮譽獎；2015年，他的電影《愛森斯坦在瓜納華托》第5次提名金棕櫚獎。
人物經歷
格林納威接受的是典型的英國式的教育——“老式學校、專橫的訓導、對傳統的維護、頻繁的威嚇”——與中國的憤青們想象的不同的是，他十分感謝那種管轄和制度，當他離開學校時，“滿腦子裝滿了英國文學，并對歷史萌生了一股熱情。從那以后我被促使去作畫，并對歐洲繪畫感興趣起來”，這正好驅動了他去Walthamstow藝術學院學習繪畫的念頭。1957年，還在學習繪畫的格林納威，偶然地看了伯格曼的《第七封印》，從此這部電影不僅改變了電影史而且改變了一個以后會改變電影史的藝術學院學生。
那部電影對他的影響一直延續了下來，格林納威在電影中孜孜以求的一直是隱喻和象征，但奇塔基（Kitaj）的繪畫對他的影響也不淺，他認為奇塔基的繪畫“其中融匯著文字、參照、個人神話與公眾神話、性與政治。無絲毫枯躁或干癟，卻有一種強大的構圖觀念與面積觀念”。于是時間結構、構圖、隱喻與象征便成為我們解讀格林納威的途徑，也是他探求的方向。在短暫的畫家生涯之后，1965年，格林納威開始在女王陛下政府情報資料中心處（COI）擔任記錄片剪輯工作，這段經歷使他日后的電影鏡頭具有一種“標本感”，使他形成了一種極其節制的敘述方式。
格林納威象阿爾托與貝爾托·布萊希特這些現代主義戲劇大師尊重舞臺那樣地尊重熒幕，他在電影中做的一切都是在確立電影的語言本體地位：電影尚未達到它的"立體主義時代"，它像十九世紀末的“沙龍繪畫”一樣搖擺不定。我對電影工作之所以有濃厚興趣，是因為我努力設想自己所做的正是"電影立體主義"的開端。你盡可打破傳統構圖，打破"觀念"，像喬治·布拉克和巴勃羅·畢加索一樣同時間做游戲。實際上，目前的電影之所以被形容為“十九世紀末的沙龍繪畫”在很大程度上是商業體制的原因，在商業體制中，電影首先被看作取悅大眾的東西，然后才是藝術。因票房目的而對大眾的迎合一直使電影處于十九世紀小說派生物的地位，這樣我們就看到了大量的講故事的電影，包括那些泛濫的男女故事與拯救人類的故事。在格林納威的看來，電影首先是它的鏡頭與時間結構，然后才可能是某一種電影。
與謝爾蓋·愛森斯坦的蒙太奇電影本體理論不同的是，格林納威認為單獨的鏡頭——我們可以把它看作一個畫面——本身就具有獨立的價值，而且他傾向于這么做，在他的電影里，獨幅鏡頭的容量是非凡的，他甚至覺得“那些對繪畫感興趣的人最能理解我對影片中的有關面積、構圖、柵格、對稱等等的考慮”。繪畫對他的影響不僅僅體現單鏡頭中，而且也體現在整個電影的視覺結構上，在1989年上映的彼得·格林納威自編自導的劇情電影《廚師、大盜、他的太太和她的情人》（亦譯為〈情欲·色·香·味〉）中，電影像三聯畫一樣地展開，而只有這樣這部電影才具有隱喻與象征的基礎。
換一個角度來看，正是格林納威電影的容量給在這些解釋提供了可能，他自己也經常解釋自己的作品——當然也是各種各樣的——他自己也曾經把《一個Z和兩個O》（亦譯為〈動物園〉）解釋為“‘創世紀’和查爾斯·達爾文之間的對立”。對隱喻與象征的偏愛使得他的電影內容龐雜而思想繁復，在經驗主義與科學主義哲學氛圍中的他是通過一種他稱為經驗化的、推理式的思維來構建他的意義體系的，這與安德烈·塔可夫斯基的超驗性、直覺化的象征有本質的不同。
在他眼中，自然主義在電影中是沒有道理的，一旦放好了攝影機，一切都變了，電影對他來說是一個講究經營與雕琢而有具有高度自我意識的人工制品。“我想拍這樣一種電影，沒有情節，像繪畫一樣極其關注事物的結構、構造與框架”，這幾乎是一種電影圈中的政治立場。我正在為電影、為電影自身的緣故、為電影沒必要不得不采用傳統的的解說性戲劇、沒必要要求觀眾限入這懸浮的懷疑、或者也沒有必要要求這樣的事是電影唯一的功能等電影中所包含的思想與觀念的能力而辯護。
格林納威一直在為確立電影的獨立本體地位而創作，在他看來這是不容妥協的，他從來不像很多導演那樣兩頭押寶，不像大衛·林奇、卡拉克斯等導演經常做的那樣在大眾口味與個人追求之間做調和。他是徹底的精英主義者，他的作品只是為了那些具有敏銳的視覺感受力與理解力并且主動地承擔再創造任務的觀眾們準備的，與一切平庸、麻木與妥協毫不相干；作為一個嚴肅的藝術家，他從一開始就避免了我們看到的不少“實驗性”電影的簡陋與粗糙；而作為一個保持探索狀態的導演，任何新的技術與媒介對他來說都是一個新的可能，當高清晰度數碼攝象機出現與互聯網普及之后，彼得·格林納威宣判了傳統意義上電影的死亡。
1999年12月10日，彼得·格林納威執導的劇情電影《八又二分一女人》上映。在最近的一部正在“拍攝”的《塔斯魯波的手提箱》（The Tulse Luper Suitcases）中，共包括3部膠片電影、1套電視劇、數張CD-ROM和DVD、書籍以及為期四年的網絡藝術活動，雖然是一個嶄新的方式，但電影卻一如既往地充滿著智慧的隱喻與迷宮般的象征，并計劃史詩篇幅地“編織”出從的發現到柏林墻的倒塌這大半個世紀的人類歷史。
在電影《The Food of Love》的演職員列表中，彼得·格林納威在列。在電影《4 Storms and 2 Babies》的演職員列表中，彼得·格林納威在列。在電影《Bosch》的演職員列表中，彼得·格林納威在列。
獲獎記錄
人物評價
彼得·格林納威是一位野心勃勃且極富爭議性的導演，他的作品大膽、前衛。在創作上，格林納威善于構筑幻想、發揮想象和雕琢畫面，他既是一位在當代電影中勇于創新的導演，也是一位飽受爭議的電影作者。作為后現代電影的革命者，他作風前衛，在電影中摒棄傳統敘事結構，打破所有界限，對素材進行標簽、分類、編碼，將素材組織和劃分成一個新的意象和聯想。雖然他的作品不能滿足所有人的口味，但卻具有非常獨特的魅力和強烈的個人風格，如同電影導演和觀眾之間進行的一場令人愉快的游戲。他試圖將每一個鏡頭都拍成永恒的藝術品，靜待影史去檢驗其真正的價值所在（《電影藝術》評）。
彼得·格林納威主營影片內在的細節，通過對細節的刻畫表現電影美學。他也是首批利用現代化技術改變影片固有的敘事風格，用新型技術方法展示影片內在的美學思想的電影導演之一。格林納威在影片后期的制作過程中，采用多次獨立曝光和增添場景等方法，進而將影片以一種更加完美的視角展現在人們的眼前，達到將深刻含義展現給觀眾的目的。故事情節在構造中，采用關聯點的形式進行敘述。這里的關聯點指的是影片將各個部分通過不同的點使其體現出整體性，用點的形式將各個部分串聯在一起，在這個過程中，一個點可以聯系起多個部分。也就是說，不管劇情在哪一部分發生了中斷，都可以在其他的分支上彌補缺陷。這種關聯點式的創作在影片中凸顯出其靈活性的特點，它可以根據實際情況調換不同的位置，同時可以將各個部分在某一程度上用關聯點連接起來。由此可以得出結論，關聯點可以任意地運用在兩個或者多個情節之間，沒有固定的核心點（《電影文學》評）。
人物作品
參演電影
導演作品
編劇電影
參考資料 >
彼得·格林納威.貓眼電影.2024-10-30
廚師、大盜、他的太太和她的情人 The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989) .豆瓣電影.2024-11-13
八又二分一女人 8? Women (1999) .豆瓣電影.2024-11-13