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來源：互聯網

安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky），1932年4月4日出生于俄羅斯伊萬諾沃札弗洛塞鎮，蘇聯電影導演、編劇，畢業于全俄國立格拉西莫夫電影學院。

安德烈·塔可夫斯基1959年參演并執導了電影《今天不離去》。1960年創作他首部畢業短片《壓路機與小提琴》，在這部影片中，塔可夫斯基將人的真實情感置于鮮明的階級立場之上。1969年獲戛納電影節國際影評人獎的《安德烈·盧布廖夫》該影片除了收尾片段之外，整部電影都以黑白攝像為主，敘述了發生在14—15世紀俄羅斯，圣像畫家安德烈·盧布廖夫的一生。《飛向太空》獲得1972年戛納電影節評審團特別大獎。1975年上映的自傳性作品《鏡子》在視與聽雜志影史最偉大250部電影榜單的排名中排名第31位。。這部影片深刻探討了一個藝術家的童年經歷和成長過程。故事的背景設定在第二次世界大戰爆發時，跨越了整整40年的時間跨度，這與導演自己的生平年代完美契合。《潛行者》于1979年拍攝，它被公認為是塔氏作品中最神秘的作品之一；1983年在意大利拍攝并獲得戛納電影節最佳導演獎和國際影評人獎、最負盛名的《鄉愁》。雖然該影片拍攝在意大利，但它以全面的俄羅斯視角觀察了精神、道德和情感層面的鄉愁，展現了導演的深刻內心世界。1983年，塔可夫斯基拍完電影《鄉愁》之后，叛逃到了歐洲。1986年，他拍攝了囊括戛納電影節多個獎項的遺作《犧牲》。

1986年12月28日，安德烈·塔可夫斯基在巴黎因肺癌去世，享年54歲。

人物經歷

早年經歷

安德烈·塔可夫斯基1932年出生于伏爾加河河畔的小鎮上，父親是一位詩人。母親是一個演員，父母離異后他和姐姐由母親獨自撫養。在他11歲時，他就開始在莫斯科一家音樂學校學習小提琴和鋼琴。他最初的夢想是當一名指揮家。雖然塔可夫斯基雖然家境貧窮，但是母親還是將他送進藝術院校。

1951年至1954年，塔可夫斯基就讀于莫斯科的東方語言學院。在21歲的時候，塔可夫斯基他喜歡爵士樂，對當時莫斯科的亞文化著迷。 1953年，塔可夫斯基放棄了阿拉伯語的學習，加入了地質探險隊，沿著圖魯漢斯克東部(當年約瑟夫·斯大林的流放地)的庫列伊卡河尋找黃金和鉆石。考察結束后，塔可夫斯基不僅帶回了石頭樣本，還帶回了自己對西伯利亞地區風景的素描。1956年進入全俄國立格拉西莫夫電影學院，受教于羅姆，М.И.門下。

創作經歷

蘇聯電影創作的主題常聚焦于描繪蘇聯共產主義制度下的社會生活，英雄人物與典范故事的呈現，積極反映變革的勞動和生活情景，以及對俄國文學名著的改編。然而，塔可夫斯基的涌現徹底顛覆了蘇聯電影創作的傳統典范。安德烈·塔可夫斯基于1959年參演并執導了電影《今天不離去》。但他真正意義的創作生涯開始于1961年。1961年，塔可夫斯基執導由伊戈爾·福姆琴科、弗拉基米爾·扎曼斯基、瑪麗娜·阿朱別伊合作主演的劇情片《壓路機和小提琴》。在這部影片中，塔可夫斯基將人的真實情感置于鮮明的階級立場之上。故事中修理壓路機的年輕司機和拉小提琴的小男孩因機緣巧合成為朋友，他們的親密友情超越了階級和身份的界限，但卻因偶然的意外而戛然而止。這是他的安德烈?塔科夫斯基處女作，也是他在蘇聯國立電影學院的畢業作品，獲得了紐約學生影展首獎。

1962年，從電影學院畢業的塔可夫斯基接下了拍攝了一半的《伊萬的童年》。原作是一部劇情殘缺，充滿了可怖的情節的電影。塔可夫斯基沒有按照原來的劇本拍攝，而是在極短的時間里重新編寫出了劇本，拍攝了一部“新電影”。電影講述了第二次世界大戰期間一個名叫伊萬的少年在父母被德國納粹殺害后，懷著對納粹的仇恨，自愿加入蘇聯紅軍，擔任執行危險任務的小偵察員，最終犧牲了生命的故事。他飽受戰亂之苦，生活十分艱難，但在這種復雜環境中，依然保持著不泯的童心和對和平的美好向往。塔可夫斯基在影片中，充分利用了電影的紀實性，向我們呈現了德國國會被攻克的歷史新聞和紀錄片。該作品在1962年獲得威尼斯影展金獅獎。

1966年的《安德烈·盧布廖夫》是塔可夫斯基導演的第二部故事長片。該影片除了收尾片段之外，整部電影都以黑白攝像為主，敘述了發生在14—15世紀俄羅斯，圣像畫家安德烈·盧布廖夫的一生，影片完整展現了盧布廖夫從迷失到墮落，最后恍然醒悟的心路歷程。在這部電影中，“鑄鐘”和“鑄鐘人的兒子”是這部電影中重要的宗教隱喻。該片獲得第22屆戛納國際電影節費比西獎，但該片因為蘇聯當局的阻撓而遭到禁映。此外，《安德烈·盧布廖夫》在視與聽雜志影史最偉大250部電影榜單的排名中排名第67位。

在1969年，塔可夫斯基和弗里德里希·戈倫斯坦完成了以萊姆的著作《索拉里斯星》為藍本改編的電影《飛向太空》初步的劇本，將原書中三分之二的情節轉移到了不同的地點。然而，這一劇本遭到了萊姆和制片廠委員會的反對。因此，塔可夫斯基進行了另一次劇本修改，這次較忠于原著小說。1970年，這部電影獲得了高斯影業的官方認可。該影片于1972年3月20日并獲得了戛納電影節金棕櫚獎提名。

1975年，塔可夫斯基執導的《鏡子》是一部自傳體電影。這部影片深刻探討了一個藝術家的童年經歷和成長過程。故事的背景設定在第二次世界大戰爆發時，跨越了整整40年的時間跨度，這與導演自己的生平年代完美契合。塔可夫斯基導演的母親在影片中扮演了藝術家的母親，而他的父親則是一位俄羅斯詩人，在畫外音中朗讀自己的詩作。一系列情節展現了從戰前到戰后的情感變化，以及對父母的回憶，這其中充滿了導演對時間、歷史和鄉村生活的深刻思考，呈現出了一種詩意的表現方式。此外，《鏡子》在視與聽雜志影史最偉大250部電影榜單的排名中排名第31位。

1979年，安德烈·塔可夫斯基執導由阿麗薩·弗雷因德利赫、亞歷山大·凱伊達諾夫斯基、安納托利·索洛尼岑合作主演的懸疑劇情《潛行者》。這部電影主要探討了一位俄羅斯詩人前往意大利尋找一位失蹤音樂家的故事。這位詩人完全沉浸在自己的內心世界中，幾乎無法與周圍人溝通，即便有一名女翻譯陪伴在身邊也無濟于事。然而，他后來在當地遇到了一位隱士，盡管周圍的人都視他為瘋子，但詩人卻在這位隱士身上看到了自己的影子。塔可夫斯基通過這部影片巧妙地闡述了三個經典俄國主題：壓抑、流亡和救贖。該片獲得第33屆戛納國際電影節天主教人道精神獎。此外，《潛行者》在視與聽雜志影史最偉大250部電影榜單的排名中排名第43位。

1983年，安德烈·塔可夫斯基執導由奧列格·揚科夫斯基、勞拉·德·馬奇、多美茲亞娜·佐丹奴聯袂主演的劇情《鄉愁》。他憑該電影獲得了第36屆戛納國際電影節最佳導演獎及金棕櫚獎提名。電影《鄉愁》聚焦兩個不同人物，分別是農奴作曲家別列佐夫斯基、詩人亞歷山大·戈爾恰科夫共同探討了俄羅斯式的鄉愁。雖然影片拍攝在意大利，但它以全面的俄羅斯視角觀察了精神、道德和情感層面的鄉愁，展現了導演的深刻內心世界。安德烈·塔可夫斯基在意大利拍攝完成了電影《鄉愁》，同時決定，永遠不再回故鄉俄羅斯。同年，托尼諾·喬艾拉與與塔可夫斯基合作完成《鄉愁》之后，共同拍攝了這部反映塔可夫斯基電影創作歷程與觀念的記錄片，與其著作同名并互為補充，名字為《雕刻時光》。

1983年，塔可夫斯基在倫敦科文特花園皇家歌劇院執導了莫杰斯特·穆索爾斯基的《鮑里斯·戈都諾夫》，克勞迪奧·阿巴多任指揮。

1986年，執導由厄蘭·約瑟夫森、蘇珊·弗利特伍德、古德·吉斯拉德提爾聯袂主演的劇情《犧牲》。這段故事描述了一位評論家亞歷山大，在生日時與年幼的兒子一同種下一株樹苗，然后面對全球核危機而感到絕望。他向上帝許愿奉獻一切以求生存，然后遇到了郵局職員奧托，引導他尋求女巫瑪麗婭的幫助。在瑪麗婭的幫助下，亞歷山大重獲力量，并采取極端行動燒毀房子，最終送進醫院康復。這一經歷改變了他的生活，他的兒子也繼續照顧樹苗。安德烈·塔可夫斯基在拍攝它的時候，已經得知了自己的不治之癥。該影片榮獲1986年戛納電影節天主教人道精神獎在內的四項大獎，并提名金棕櫚獎最佳影片，于1988年榮獲第41屆英國電影和電視藝術學院獎最佳外語片。1986年，安德烈·塔可夫斯基病逝巴黎。

個人生活

安德烈·塔可夫斯的祖父亞歷山大·卡洛維奇·塔可夫斯基在22歲時就因擔任“人民意志”革命家被判入獄多年；他的父親阿爾謝尼伊·亞歷山德羅維奇·塔可夫斯基則是俄羅斯著名的詩人和翻譯家，同時也是詩人瑪琳娜·茨維塔耶娃和安娜·阿赫瑪托娃非主流文學思想圈的重要成員。

安德烈·塔可夫斯有兩位妻子。第一任妻子叫拉麗莎·塔科夫斯卡婭（Larisa Tarkovskaya）。出生于1970年，1986年12月29日去世。第二任妻子叫伊琳娜·塔科夫斯卡婭。生于1957年 4月， 1970年6月去世。他們伊離婚。安德烈·塔可夫斯有3個孩子，分別叫：安德烈·A·塔可夫斯基、亞歷山大·塔可夫斯基、阿爾謝尼·塞尼婭·塔可夫斯基。

1983年，塔可夫斯基拍完電影《鄉愁》之后，叛逃到了歐洲。1986年12月28日，安德烈·塔可夫斯基在巴黎因肺癌去世，享年54歲。

主要作品

執導作品

參考資料：

書籍作品

參考資料：

榮譽獎項

參考資料：

人物評價

塔可夫斯基的電影遍布著夢的片段，以夢為起點，又以夢為終結，一種隱喻性的結構得以樹立，這根源于塔可夫斯基對現代戰爭的不滿和痛斥。塔可夫斯基從空間角度出發，把夢境作為痛苦的升華，伊萬的夢境隱喻使觀眾在心理上獲得引申、聯想和升華，在夢境的結構喻體中，對戰爭有了更深刻的理解并采用插敘的方式讓觀眾關注夢境的隱含意義。（中國作家網李美敏）

正是塔可夫斯基電影語言的完全無跡可循、完全不守成規慣例、完全不以顛覆為目的，他自由自恃的、天才原創的、飽滿噴發的電影表達自身使他的影像和視聽，使他對時空、生死、我與他、人類與超人類力量的這種表述，成了一種我們只能用“詩”去修辭他的方式。（澎湃新聞戴錦華）

塔可夫斯基等電影大師的作品，多年前就在他的心中埋下了一顆種子。（伊納里圖評）

塔可夫斯基在電影史上的地位毋庸置疑，因為他“把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來”。（英格瑪·伯格曼評）

塔可夫斯基希望自己的電影可以有多重寓意。在最后一次采訪中，他曾明確說過，非常歡迎觀眾對《犧牲》的爭議。他對符合大眾標準、主旨明確的電影毫無興趣。相反，他更愿意看到觀眾將電影中模糊、夢境般的影像同他們自身的夢想和創傷關聯起來。他希望自己的電影能說出人們潛意識中的秘密——那里有太多的矛盾，因此解讀也必須是開放性的。這種特征吸引了眾多有著其他文化、宗教和哲學背景的導演。他們為此而著迷。（索科洛夫評）

要說有什么影響，我覺得其實沒什么，主要是老塔后來的幾個片子電影界不太看得懂。《伊萬的童年》比較直觀，能看懂，《安德烈·盧布廖夫》大家看，歷史片可以這么拍，調度挺厲害的。但《鄉愁》來了，就不知道在演什么。（南方人物周刊評）

參考資料 >

貓眼驗證中心.貓眼電影.2024-01-02

今天不離去的演職員.豆瓣電影.2024-01-02

安德烈·塔可夫斯基作品完整亮相上海電影節.央廣網文娛.2024-01-04

壓路機和小提琴 Каток и скрипка (1961).豆瓣電影.2024-01-02

有史以來最偉大的電影.視與聽.2024-01-05

安德烈·塔可夫斯基.IMDb.2024-01-04

安德烈·塔可夫斯基:在自然和時間中失去自我，再找回自我. 經濟觀察報·書評 .2024-01-04

夢境和夢魘:《伊萬的童年》.界面新聞.2024-01-02

貓眼驗證中心.貓眼電影.2024-01-02

劉慈欣盛贊的科幻巔峰終于來了.中國日報網.2024-01-02