德累斯頓國家歌劇院，是德國極重要的歌劇院之一，其前身為薩克遜皇家歌劇院。這座具有意大利文藝復興時期建筑風格的歌劇院，使德累斯頓一舉成為音樂的中心。其中德國交響樂團，演出歌劇時改稱德累斯頓國家歌劇院管弦樂團，1548年創建于德累斯頓，是世界上歷史最悠久的交響樂團。
歌劇院介紹
該歌劇院有2000個座位，首演很多著名歌劇，如奧托·瓦格納的《黎恩濟》（1843年）和《唐豪森》（1845年）；理查德·施特勞斯的《莎樂美》（1905年）、《玫瑰騎士》（1911年）和《沉默的女人》（1935年）。1945年被炸毀后，劇院改在市政廳繼續演出，1948年重建，減至1131個座位。肯佩、康維奇尼、蘇伊特納、桑德林、塞巴斯蒂安·庫爾茨、布羅姆施泰特等曾先后擔任指揮。
戰爭史
德累斯頓，在未遭美英空軍的地毯式轟炸夷為平地之前，是地球上最美麗的城市之一。優雅迷人的古建筑，價值連城的藝術珍藏，令這座昔日薩克森公國選帝侯的都城，名聞遐邇。從17世紀開始，一代代薩克森選侯，在慈文閣宮的畫廊里，收藏他們辛苦搜羅到的名畫，其中就有那幅拉斐爾·桑西的《西斯廷圣母》，以及出自列奧納多·達·芬奇、倫勃朗·范賴恩
之手的稀世珍品。德累斯頓國家交響樂團，早在我國明代時，就已創立，是世界上歷史最悠久的交響樂團全歐洲的古老劇院，幾百年來，以次焚毀，保留至今的，原就寥寥無幾。而就是這些幸存者，仍舊難逃幾次席卷歐洲的戰火的劫難。
尤其到二戰之前，軍事技術已是突飛猛進，無論炸彈的破壞力，還是飛機的載重力，都遠逾前代。一個軍工廠，或是一座有千年歷史的大教堂，只消一枚重磅炸彈，就可讓它化為灰燼。并且二戰中大規模裝甲兵團的縱深作戰，使戰爭無分前方后方，一些城市為要保住自己的名勝古跡，只好宣布為“不設防的城市”。
然而喪心病狂的阿道夫·希特勒，竟悍然宣稱，“第三帝國以東，不存在有全人類價值的文化財產”，于是納粹便在蘇聯、東歐各地，放手毀滅藝術古跡，造成的損失，難以估量。
德國人可能萬萬沒想到，隨著戰局逆轉，柏林、漢堡市、慕尼黑，連帶著意大利和法國占領區內的眾多城市，也會遭到滅頂之災，這其中尤以德累斯頓的悲劇最為慘不忍睹。
本來在空襲德國時，如何劃分軍用、民用目標，1943年盟國在卡薩布蘭卡已有協議，但是英美空軍，向來未加理
會。1945年2月，戰爭行將結束之時，兩國的空軍，聯手協作，于13日到14日間，用一通不分青紅皂白、鋪天蓋地的狂轟濫炸，將德累斯頓這座“易北河上的佛羅倫薩”化為一片焦土。
傷亡是極為慘重的。一夜之間，就有12萬德累斯頓人死于非命，這個數字，比遭核彈襲擊的長崎市還多出一半。德國的文明，本來已被阿道夫·希特勒在精神上害得奄奄一息，至此又由美英的飛機，從物質上加以徹底的毀滅。
像這種摧毀和平城市的行徑，從軍事角度來看，并無多大意義，是歷史學家早有定論的。當時在美國空軍里服役的作家庫特·馮尼古特，戰后成為黑色幽默文學的主將，也禁不住寫了一部有名的小說《屠宰場五號》，以荒誕科幻和諷刺寓言的手法，譴責這次濫殺無辜、毀滅文明的行為。
轟炸過后，德累斯頓市內所有的劇院，無一幸免。維也納國家歌劇院內部的設施，已經損壞盡。而劇院中與藝術、技術相關的人員，更是早在半年前，已被法西斯主義強制投入入工廠之中了。
建筑史
戰后德累斯頓由原蘇聯占領，并成為原德意志民主共和國的地區首府。德國人勤勉有加，一心在廢墟上重建家園。雖然德累斯頓國家交響樂團一度遷往布蘭巴赫，但到轟炸過后5個月時，已經有音樂會演出了。更加難得的是，政府對恢復文化活動，支持得不遺余力。市政府甚至將市政大廳挪出來，供歌劇院使用。到8月份，戰后第一出歌劇，沃爾夫岡·莫扎特清新、明朗、樂觀的《費加羅的婚禮》就在這里上演了。
1948年，有1131個座位的戲劇院（Schauspielhaus）率先修復完工，這一年的9月22日，又恰逢國家交響樂團創立400周年，劇院在慶賀喬遷之喜的同時，也演了一場路德維希·貝多芬的《費德里奧》，專門替全世界樂團里歲數最大的壽星祝壽。劇院傳統上的旅行演出和唱片灌制，此后不久也完全恢復。
但是老劇院的重建工作，卻遲遲不見動靜。直到1976年，才有一項修建計劃公布，翌年便開始動工，又過了8年，也就是劇院被毀40年之后，一座新的歌劇院，又再次屹立于市內的戲劇廣場上。
這座新劇院，完全按1878年桑珀爾劇院的原貌修復，從外貌上看，是新文藝復興式的風格，宏偉壯麗，富于古典氣息。當然，80年代重修的劇院，其內部設施，總要經過一番復雜的技術改造，使它的功能更加現代化。新劇院能容納觀眾1310人。
1985年2月13日，德累斯頓毀城40周年這一天，新劇院舉行了盛大的揭幕啟用儀式，用來在慶典上演出的曲目，是韋伯的《魔彈射手》和理查德·施特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》。
馬克斯·韋伯和理查·施特勞斯，在德累斯頓市的歷史上，都是極有影響的人物。韋伯是德國音樂風格的開創者。1817年，他出任德累斯頓的宮廷樂長，全權負責藝術與行政兩方面的工作。并且奉命在音樂風格上，要另辟蹊徑，于意大利式樣之外，創立德國歌劇自己的風格。
其時意大利雖然四分五裂，國勢衰微，但在藝術界，它是不折不扣的主流文化。便是現在，來自意大利的優秀藝術家，仍廣為各國歡迎，像現在德累斯頓國家交響樂團的指揮，就是來自意大利的西諾波利。
因而從1667年德累斯頓建成第一座劇院時起，到1719年，為了薩克森公國王子與奧地利公主聯姻，而在慈文閣修建大歌劇院，意大利的風格，一直走紅。德累斯頓市，也得了個“易北河上的佛羅倫薩”的稱號。
可想而知，韋伯的改革，對那些世代受聘于此的意大利人來說，是必欲去之而后快的。他在德累斯頓創作的劇作，全在外地首演，不是柏林、維也納，就是倫敦，可見他受的排擠。1826年，韋伯在倫敦積勞成疾，一病不起，德國的歌劇，在他手里向前邁進了一大步，但真正將其發揚光大的，還是他的一個信徒——阿道夫·瓦格納。
韋伯去世15年后，格特弗里德·桑珀爾替德累斯頓營造的第一座皇家歌劇院正式啟用。劇院特為約寫的首演劇目，就是奧托·瓦格納的《黎恩濟》。1843年，瓦格納當上了宮廷樂長，他在德累斯頓首演了自己的《漂泊的荷蘭人》和《唐豪瑟》，還寫出了《羅恩格林》與《紐倫堡的名歌手》草稿。
1911年，劇院首演施特勞斯的《玫瑰騎士》，四方觀眾，無不想先睹為快，以至于專門從柏林發了一列到德累斯頓的火車。這部歌劇，后來成了20世紀最受歡迎的作品。
然而名高有時也足以賈禍。施特勞斯地位崇高，大家公認他是瓦格納的繼承人，而納粹黨人又對瓦格納崇拜得五體投地，所以1933年法西斯主義一上臺，不由分說，就任命他當了國家音樂總監。但他在納粹看來也有嫌疑：施特勞斯有個至親——他的兒媳是猶太人。而他又與猶太裔的大作家斯蒂芬·茨威格合作密切。
1935年，施特勞斯與茨威格合寫的《沉默的女人》在德累斯頓國家歌劇院上演，引起了一番糾紛。施特勞斯強令劇院里掌權的納粹分子，在節目單上印上茨威格的名字，結果這出劇只演了4場，就給拿下來了。
茨威格后來流亡南美，絕望自殺。而施特勞斯畢竟德高望重，只是連帶罷官，并且受到監視而已。這對他來說，是福非禍——戰后的調查中，他得以免受追究。
1945年，已入垂暮之年的施特勞斯，又受了一次沉重的打擊。他在信里寫道：“我感到絕望。”因為：“我的美麗的德累斯頓、魏瑪、慕尼黑全部不復存在了！”
20年后，在廢墟上興建起來的德累斯頓市，舉行了一次盛大的慶典，慶祝施特勞斯的百歲冥誕，而且戰后的維也納國家歌劇院，不但恢復了昔日的風彩，也一直保持著極高的藝術水平。施特勞斯泉下有知，也可略感欣慰了。
演出史
德累斯頓國家歌劇院迄19世紀中葉，仍以演出意大利歌劇為主。1816年韋伯(CarlMariavonWeber)接任經理，并予整頓改組，而極力注重德國歌劇的演出。
1841年，該公司興建一歌劇院。1843年10月20日，瓦格納的杰作《里恩濟》（Rienzi)首次在德累斯頓歌劇院公演。翌年1月2日，該院在瓦格納指揮下，又予其杰作《漂泊的荷蘭人》一劇首次演出。自1843年起，奧托·瓦格納任該院指揮6年，是該院藝術復興的主要動力。
1869年歌劇院被一場火災焚毀，后根據原樣重建。1878年，在布什(FritzBusch)的藝術指導之下，德累斯頓歌劇
院成為德國最進步的歌劇院之一，與歐洲各歌劇院相比，毫不遜色。
理查德·施特勞斯(R．Strauss)的歌劇大部分都在該院上演，其他在此首演的著名歌劇有：保羅·欣德米特(PaulHindemith)的《卡地亞克》(Cardillac)、沃夫·費拉里(Wolf—Ferrari)的《醫生之愛》（L'AmoreMedicoDec，4，1913)、布索尼(FerruccioBusoni)的《浮士德》 (DoktorFaust1925)、蕭克(OthmarSchoeck)的《彭特西利亞》 (FiihrerdurchPenthesileal928)、多納伊(ErnstvonDohndnyi)的《湯特·西蒙納》 (TanteSimona1912)等歌劇的杰作。
該院于第二次世界大戰時部分被毀。重建之后，于1948年9月22日，演出路德維希·貝多芬(LudwigvanBeethoven)的《費黛里奧》 (Fidelio)，阿彭(Appen)為新任藝術指導，凱爾貝特(J．Keilberth)為音樂指導。1950年，由肯佩(R．Kempe)接替，戰后重整其歌劇聲威與榮譽。
劇院的現任音樂指導，是漢斯·封克。
圖片鑒賞
參考資料 >
文化網.photo.zhulong.com.2010-11-04