巴洛克建筑，指一種建筑風格，起源于16世紀晚期的羅馬。與注重四平八穩、和諧寧靜、裝飾樸素的文藝復興建筑不同，巴洛克建筑強調曲線、流動感，以及內外裝飾的華麗。這種華麗主要表現在建筑物的高大、奢華和繁復的立面，內部裝飾中大量使用鍍金或金色，選用造型奇特的麻花柱，以及用“仰視透視法”繪制的天頂畫等。早期的巴洛克建筑以教堂建筑居多，其中最著名的是建筑師加科莫·德拉·波爾塔設計的羅馬耶穌會母堂。
巴洛克建筑自17世紀初傳入中國，與中國傳統建筑合流,，生成了“中華巴洛克”，20?世紀30?年代以后逐步蛻變消失。
藝術特質
概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：
1、它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；
2、它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；
3、它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；
4、它很關注作品的空間感和立體感；
5、它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；
6、它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；
7、大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。
當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、喬凡尼·貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。其具體表現為：
(1)善用動勢：不管是實際的，如波形的墻面或不斷變化的噴射狀的噴泉；還是含蓄的，如描繪成充滿活力或動作顯著的人物(不再如古典文藝復興時的靜態表現，而呈現歪斜配置的動感)。力圖表現或暗示無窮感：例如伸向地平線的道路，展現無際天空幻覺的壁畫，運用變換透視效果使其變得撲朔迷離的鏡面手法。
(2)強調光線：設計一種人為光線，而非自然的光，產生一種戲劇性氣氛，創造比文藝復興更有立體感、深度感、層次感的空間。造成輪廓線模糊，構圖有機化，而有整體感。追求戲劇性、夸張、透視的效果。不拘泥各種不同藝術形式之間的界線，將建筑、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。
歷史淵源
巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道?的建筑風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。
意大利文藝復興晚期著名建筑師和建筑理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建筑。
手法主義
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以夸張的細長比例表現人物等。建筑史中則用以指1530～1600年間意大利某些建筑師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。
代表作品
羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個圣，由哥特式建筑慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的圣壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復興建筑大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩圣瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側采用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，后來被廣泛仿效。
巴洛克風格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑從羅馬發端后，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建筑過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。
從17世紀30年代起，意大利教會財富日益增加，各個教區先后建造自己的巴洛克風格的教堂。由于規模比意大利的羅馬圣卡羅教堂小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型實例有羅馬的圣卡羅教堂，是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，墻面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作9之感。17世紀中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建筑。
教皇當局為了向朝圣者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修筑寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的途徑。
17世紀羅馬建筑師豐塔納建造的羅馬波羅廣場，是三條放射形干道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍設有雕像，布置綠化帶。在放射形干道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，俄羅斯在圣彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。杰出的巴洛克建筑大師和雕刻大師伯尼尼設計的羅馬彼得伯勒大教堂前廣場，周圍用羅馬塔斯干柱廊環繞，整個布局豪放，富有動態，光影效果強烈。
巴洛克建筑風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，德國不少建筑師留學意大利歸來后，把意大利巴洛克建筑風格同德國的民族建筑風格結合起來。
德國班貝格十四圣徒朝圣教堂內景
德國巴洛克風格教堂建筑外觀簡潔雅致，造型柔和裝飾不多，外墻干凈，同自然環境相協調。教堂內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。著名實例是班貝格郊區的十四圣徒朝圣教堂、羅赫爾的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正廳和圣龕做成三個連續的橢圓形，拱形天花也與此呼應，教堂內部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。
羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精致，尤其是圣龕上西班牙圣地亞哥大教堂部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，圣龕正中是由圣母和兩個天使組成的群雕；圣龕下面是一組表情各異的圣徒雕像。
奧地利的巴洛克建筑風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利許多著名建筑都是德國建筑師設計的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建筑形式，內部大廳則具有意大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產物。
興起于16世紀晚期的羅馬，其設計原則包括運用幾何圖形設計建筑結構，以創造對稱、平衡的整體效果。它的風格自由奔放，造型繁復，富于變化，只是有的建筑裝飾堆砌過分。
建筑特點
長、狹窄的教堂中殿由更加寬廣，偶爾地圓形式替換。
對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用 ( 即教會的Weltenburg修道院)；或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten修道院)。
對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金)、膏藥或灰泥、大理石或虛假制成的大理石花紋。
大規模天花板壁畫。
外在門面為劇烈的中央預測經常描繪。外部立面的顯著特點是通常有戲劇性的中央突出部分
內部比殼經常只是有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期) 。
幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建筑。
在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣，蔥圓頂是普遍存在的。
錯視畫法般的虛幻效果，繪畫與建筑的混合
天主教國家的圣母柱和圣三柱，通常因黑死病結束時的感恩而興建
巴洛克式樣的神圣的建筑被意大利、特別是羅馬和大教堂的范例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法國。宮殿開放三個翼布局建立了作為標準辦法盡早16 世紀。但這是Palais du盧森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse。
總的來說，巴洛克建筑風格特點：
第一，炫耀財富；大量使用貴重的材料，充滿了裝飾，色彩艷麗，一身珠光寶氣。
第二，追求新奇；建筑師們標新立異，前所未見的建筑形象和手法層出不窮。而創新的主要路徑是，首先，賦予建筑實體和空間以動態，或者波折流轉，或者少亂沖突；其次，打破建筑、雕塑和繪畫的界限，使它們相互滲透；再次，則是不顧結構邏輯，采用非理性的組合，取得反常的幻覺效果。
第三，趨向自然；在郊外興建了許多別墅，園林藝術有所發展。在城里造了一些開敞的廣場。建筑也漸漸開敞，并在裝飾中增加了自然材料。
第四，城市和建筑；常有一種莊嚴隆重、剛勁有力，然而又充滿歡樂的興致勃勃的氣氛。這些特征是文藝復興晚期手法主義的發展。
代表人物
濟安·勞倫佐·貝尼尼
濟安·勞倫佐·貝尼尼（GianLorenzoBernini；又名GiovanniLorenzoBernini）（1598年12月7日-1680年11月28日）意大利雕塑家，建筑家，畫家。早期杰出的巴洛克藝術家。喬凡尼·貝尼尼主要的成就在雕塑和建筑設計，另外，他也是畫家，繪圖師，舞臺設計師，煙花制造者和葬禮設計師。
貝尼尼出生于那不勒斯的佛羅倫薩家庭，后跟隨父親彼得·貝尼尼（著名矯飾主義雕塑家）來到羅馬。他早期的作品的靈感來自羅馬帝國時期被運到羅馬的希臘神話的雕塑。在這些作品中，有以羊奶哺育宙斯的仙女阿馬爾塞（Amalthea）（完成于1609年，現存于羅馬博爾蓋塞畫廊（GalleriaBorghese），以及一些寓言神話的半身像，如“墮落的靈魂”（DamnedSoul）和“受祝福的靈魂”（BlessedSoul）（完成于1619年，現存于羅馬西班牙廣場）。在1620年代，喬凡尼·貝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保祿五世教皇”（1620年），“被劫持的普洛舍賓娜”（1621年-1622年，現存于羅馬波各賽美術館），“大衛像”（1623年-1624年，見左下圖），“阿波羅和達芙妮”（1624年-1625年）。
貝尼尼另外廣為人知的雕塑品有：羅馬勝利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德蘭的神魂超拔”（EstasidiSantaTeresa，1645年-1652年，見右下圖），早期的作品“阿波羅與達芙妮”以及“大衛像”（存于鮑格才美術館）。
喬凡尼·貝尼尼在大衛像的雕塑過程中，對其賦予了感情，與米開朗基羅的同名作品不同，前者的作品是動感的，而后者似乎是準備采取行動的姿態。其扭曲的軀干和緊皺的雙眉充分體現了文藝復興時代積淀下的巴洛克藝術特點。米開朗基羅表現了大衛的英雄本質，而貝尼尼抓住了大衛的英雄氣質的瞬間。這座作品是貝尼尼的主要資助人鮑格才樞機主教在其25歲的時候委托雕刻的。
貝尼尼的其他雕塑作品還有鮑格才樞機主教(1632年，鮑格才美術館）和路易十四的雕像（1665年，現存凡爾賽宮）。
喬凡尼·貝尼尼的第一個建筑作品是位于梵蒂岡圣彼得教堂祭壇上方的銅質華蓋（建于1624年-1633年），另外，他還建造了羅馬圣畢比亞那教堂（SantaBibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭壇華蓋完工前，教皇烏爾班八世聘請貝尼尼負責整個圣彼得教堂的建造。他也負責建造位于教堂內的烏爾班八世和后來亞歷山大七世兩位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圓形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）也是貝尼尼的一大杰作。
除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的廣場和柱廊外，喬凡尼·貝尼尼還在羅馬設計了許多著名的建筑，如巴貝里尼宮(PalazzoBarberini，1630年始建），蒙地卡羅皇宮（PalazzoLudovisi，1650年)，基奇宮（PalazzoChigi，1664年）等。1665年，在貝尼尼的名望達到頂峰的時候，他前往巴黎旅行，希望能為法國皇帝路易十四設計盧浮宮的東部前門，但遭到拒絕。最后這部分建筑由克勞德·佩勞予以完成，具有更多的古典色彩。
另外，貝尼尼也設計了許多著名的教堂，盡管圣彼得教堂并非出自他手（見卡羅·馬德爾諾）。位于羅馬的一座小型巴洛克教堂充分體現了喬凡尼·貝尼尼的建筑風格。他不僅負責設計奎琳崗圣安德魯教堂的建筑（Sant'AndreaalQuirinal），也雕刻了祭壇上圣徒安德魯的巨大塑像。在羅馬附近的鄉村，貝尼尼也為教皇的避暑夏宮岡道爾夫堡設計了教堂。
貝尼尼設計的第一個噴水池是海王子噴水池(1640年），而最著名的作品是位于那佛納廣場的四河噴泉（1648年-1651年），該噴泉將世界上四大河：尼羅河、恒河、多瑙河和拉布拉他河，以擬人化的有力雕刻呈現出其特色，并利用椰子和動物來表示各地的風景。該噴泉還有一段趣事：喬凡尼·貝尼尼的對手波若米尼設計的圣埃格尼斯教堂正對著噴泉。據說貝尼尼曾嘲諷該教堂岌岌可危，所以面對教堂的拉布拉他河雕像的手是上舉的。
1644年，貝尼尼的資助人烏爾班八世教皇的去世使得貝尼尼的對手們集中起來，對貝尼尼的職業生涯造成了打擊。但是英諾森十世教皇繼續邀請貝尼尼完成圣彼得教堂的作品，并且委托他設計四河噴泉。在依諾森十世去世的時候，貝尼尼已經成為羅馬藝術的領袖人物。貝尼尼于1680年在羅馬去世。
貝尼尼的作品在丹·布朗的小說《天使與魔鬼》被譽為科學的標志物和圣殿。
巴爾塔扎·諾伊曼(JohannBalthasarNeumann)1687年1月30日－1753年8月19日，推測1687年1月30日生于埃格(Eger)，逝世于1753年8月19日，享年六十六歲，為巴洛克建筑重要的德意志建筑師之一。
1711年紐曼到維爾茲堡炮兵服務隊，受到當時大主教侯爵(Fürstbischof)，統治領域廣及意大利，法國及荷蘭的約翰菲力普馮匈保(JohannPhilippvonSch?nborn)的支持，開始他的建筑生涯。
紐曼為最具代表性的巴洛克建筑大師。他的巴洛克建筑設計顛峰在南德意志天主教巴洛克作品。他的特色在偉大的室內設計中，尤其是樓梯空間與教堂，更能看出他驚奇的效果。
他的作品區域大部分分布在維爾茲堡(Würzburg)沿著緬因河(Main)河畔，及從科隆(K?ln)沿著萊茵河(Rhein)往南一帶。
巴爾塔扎·諾伊曼的作品相當多，列舉部分具代表性者：
·維爾茨堡官邸
·奧古斯都堡與獵趣園階梯空間
·波昂十字山朝圣教堂階梯空間
代表建筑
圣保羅大教堂
圣保羅大教堂(St.Paul'sCathedral)坐落于英國倫敦，位于泰晤士河北岸紐蓋特街與紐錢吉街交角處，巴洛克風格建筑的代表，以其壯觀的圓形屋頂而聞名，是世界第二大圓頂教堂，它模仿羅馬的圣彼得大教堂，是英國古典主義建筑的代表。
圣保羅大教堂最早在604年建立，后經多次毀壞、重建，由英國著名設計大師和建筑家克托弗。雷恩爵士（SirChristopherWren）在17世紀末完成這倫敦最偉大的教堂設計，整整花了45年的心血。圣保羅教堂另一個建筑特色，是少數設計、建筑分別僅由一人完成，而非歷經多位設計、建筑師的教堂之一，目前教堂內還有一個雷恩的墓碑，上書“Ifyouseekhismonument,justlookaround”。
教堂平面為拉丁十字形，縱軸156.9米，橫軸69.3米。十字交叉的上方矗有兩層圓形柱廊構成的高鼓座，其上是巨大的穹頂，直徑34米，離地面111米。教堂正門上部的人字墻上，雕刻著圣保羅到大馬士革傳教的圖畫，墻頂上立著圣保羅的石雕像，整個建筑顯得很對稱且雄偉。正面建筑兩端建有一對對稱的鐘樓，西北角的鐘樓為教堂用鐘，西南角的鐘樓里吊有一口17噸重的大銅鐘。教堂內有方形石柱支撐的拱形大廳，各處施以金碧輝煌的重色彩繪，窗戶嵌有彩色玻璃，四壁掛著耶穌、圣母和使徒巨幅壁畫。唱詩班席位的鏤刻木工，圣殿大廳和教長住處螺旋形樓梯上的精湛鐵工，都反映了當年的高度藝術與裝飾水平。教堂內還有王公、將軍、名人的墳墓和紀念碑，如兩位11世紀撒克遜國王、威靈頓將軍、雷恩建筑師的墳墓。
凡爾賽宮
凡爾賽宮（法語：ChateaudeVersailles）位于法國巴黎西南郊外伊夫林省省會凡爾賽。1682年至1789年是法國的王宮。
凡爾賽宮宮殿為立面為標準的古典主義三段式處理，即將立面劃分為縱、橫三段，建筑左右對稱，造型輪廓整齊、莊重雄偉，被稱為是理性美的代表。其內部裝潢則以巴洛克風格為主，少數廳堂為洛可可風格。
凡爾賽宮的建筑風格引起俄羅斯、奧地利等國君主的羨慕仿效。彼得大帝在圣彼得堡郊外修建的彼得大帝夏宮、瑪麗婭·特蕾莎在維也納修建的美泉宮、腓特烈大帝和腓特烈·威廉二世在波茨坦修建的無憂宮、以及巴伐利亞州國王路德維希二世修建的海倫希姆湖宮（SchlossHerrenchiemsee）都仿照了凡爾賽宮的宮殿和花園。
但是，凡爾賽宮過度追求宏大、奢華，居住功能卻不方便。宮中沒有一處廁所或盥洗設備，連王太子都不得不在臥室的壁爐內便溺。路易十五極端厭惡寢宮，認為它雖然寬敞、豪華，卻不保暖。
不同國家
意大利和法國
意大利西西里的錫拉丘茲主教座堂，建筑師安德烈·帕爾馬，1728-1753意大利主要受巴洛克宗教建筑的影響，特別是羅馬宗座圣殿的范式，有十字穹頂和中殿。巴洛克世俗建筑的中心在法國，那里早在16世紀就將宮殿的開放三翼布局作為標準方案。但是到薩羅蒙·德·布洛斯設計的盧森堡宮（建于1615年-1620年）才確立了巴洛克建筑樣式。這是第一個中央建筑（CorpsdesLogis），強調建筑的主要部分，而將兩側放低。塔已完全取代了中央突出部分。下一步的發展是將花園融入宮殿的組成部分，這體現在靠近巴黎的子爵城堡（建于1656年-1661年），建筑師路易·勒沃和園藝師安德烈·勒諾特在那里互為補充。同樣的兩位藝術家在皇家狩獵小屋和后來的主要宮殿凡爾賽宮（1661年-1690年擴建）衡量著“偉大的協調”的概念。凡爾賽是其他許多歐洲宮殿包括曼海姆、Nordkirchen和卡塞塔等的典范。
中歐
在中歐，巴洛克時期開始稍晚。盡管奧格斯堡市建筑師EliasHoll(1573年-1646年)和一些理論家，如JosephFurttenbachtheElder已經實踐了巴洛克風格，德國南部巴洛克與德國北部巴洛克的不同，超過天主教和東正教巴洛克之間的不同。在天主教的南部，慕尼黑的耶穌會St.Michael教堂首先把這種意大利式樣帶到阿爾卑斯山脈以北，但起初對教堂建筑的影響相當有限。布拉格圣Nicolas教堂，典型的波希米亞巴洛克巴洛克對更正教建筑的影響較小，只有極少數幾個重要作品，特別是德累斯頓的圣母教堂。宮殿建筑在天主教南部和更正教北部同等重要。
波蘭－立陶宛聯邦
17世紀早期，巴洛克式樣傳遍了整個波蘭－立陶宛聯邦。重要的巴洛克教堂包括克拉科夫的瓦維爾主教座堂的瓦薩禮拜堂、圣安娜和Wizytek教堂、圣彼得和圣保羅教堂，維爾紐斯的圣Casimir禮拜堂和圣Casimir教堂，考納斯的Pa?aislis修道院，利沃夫的多明我會和圣喬治教堂，波茲南耶穌會教堂，Hrodno沙勿略主教座堂，格但斯克皇家小教堂。
英國
英國最著名的巴洛克風格建筑大師，莫過于克里斯托弗·雷恩(ChristopherWren)。雷恩出生于宗教世家，習于科學，而成于藝術。他的父親為溫莎(Windsor)副主教，叔父為伊利(Ely)主教，而他本人曾就讀于威斯敏斯特學院及牛津華德漢學院，并且在繪畫上具有很高的技藝。也許正是因為如此，查理二世任命他為工程總監約翰·德納姆爵士的助理。1663年，雷恩為倫敦主教設計坐落在牛津的謝爾頓戲院。他采納了古典原則，發展了由古代維特魯維亞和文藝復興時期維尼奧拉奠定的分成行列的圓形建筑。1666年倫敦大火，從而給了雷恩發揮才能的機會。在大火后的重建工程中，雷恩重建或監督了86座教堂中的51座，其中最優秀的作品莫過于圣保羅大教堂(St.Paul'sCathedral)。
研究意義
學術研究中，確定巴洛克藝術地位的是德國藝術史家沃爾夫林(H.wofflin)，他的著作《文藝復興與巴洛克》（1888）、《美術史原理》（1915），前者指出巴洛克是繼文藝復興之后的主要流派，并對其形式特點作了分析和歷史考察。后者認為巴洛克風格可作為每一文化或文明進入后期階段的特征，使之具有更為普遍的意義。
同名書籍
基本信息
作者: [挪威]克里斯蒂安·諾伯格-舒爾茨著
譯者: 劉念雄
出版社:
出版年: 2000-2
頁數: 227
定價: 66.00元
叢書：世界建筑史叢書
ISBN: 9787112037407
內容簡介
《巴洛克建筑》內容簡介：巴洛克時代16世紀末誕生在羅馬，它迎來了一個新的繁盛的藝術時代，并且成為整個17世紀到19世紀早期的主導。借助羅馬教皇發動宗教改革運動的推動力，它從意大利傳播到濤國以及其他歐洲國家。意大利的伯尼尼和渡羅米尼。法國的勒諾特雷和芒薩爾。英國的雷恩和瓊斯。為這種以華麗和裝飾、設計粗獷、偏愛在直線上使用曲絨為特色的建筑提供了宏偉的實例。《巴洛克建筑》的各章集中討論了城市的發展、教堂和宮殿的演變。同時還包括了注釋和豐富的參考書目。
參考資料 >
巴洛克建筑風格的域外傳播及其影響.光明新聞.2024-03-04
巴洛克對中國近代建筑的影響.景觀中國.2024-03-04