詹姆斯·斯特林，是一位來自英國的建筑師，出生于1926年4月22日，于1992年6月25日逝世。英國皇家建筑師學會的最高獎項斯特林獎是在1996年以他的名字命名的。他有克洛爾畫廊、倫敦的泰特不列顛美術館、以及他家鄉利物浦的新泰特美術館等作品。曾獲得普利茲克獎等榮譽。
詹姆斯·斯特林成長于英國西北部兩大工業城市之一的利物浦，其職業生涯顛覆了現代運動背后的構成和理論思想。斯特林在被授予克利夫蘭騎士隊頭銜（Knighthood）幾天后住院，于1992年6月25日過世。
人物經歷
詹姆斯·斯特林出生在格拉斯哥，廣泛引用的出生年份為1926年，但有說法指出實際出生年份為1924年。他的家庭在他還是嬰兒時搬到了利物浦，在那里他上了礦山銀行高中。第二次世界大戰期間，斯特林加入了黑沃奇隊，后轉入傘兵團，參加了諾曼底登陸，并兩次受傷。戰后，他在利物浦大學建筑學院學習，1945年至1950年，科林·羅是他的導師。
斯特林在倫敦的幾家公司工作后建立了自己的實踐。1952年至1956年，他在利昂斯，以色列，埃利斯公司工作，那里他遇到了他的第一個合作伙伴詹姆斯·高文。1956年至1963年，他與高文合作，兩人合作設計了漢姆居民樓，這座建筑被認為是新野獸派的代表作品。1963年，斯特林和高文分開，斯特林隨后自己創立了公司，并帶走了辦公室助理邁克爾·威爾福德（后來成為合作伙伴）。1971年起，斯特林與威爾福德一起工作，直至1992年斯特林去世。
斯特林的建筑風格經歷了從新粗野主義到后現代主義的轉變。他的倫敦南門住宅項目（1972～1977）包括顏色明亮的塑料墻。他對德國斯圖加特新州立美術館（1977～1984）的設計是古典主義與幾何抽象的后現代派結合體，這一設計被許多人認為是他最大的成就。1981年，斯特林獲得普利茲克獎。
斯特林與設計師瑪麗·尚德結婚，他們有一個兒子和兩個女兒。1992年6月，斯特林被授予爵士爵位，但在被授予爵士爵位的消息公布三天后，斯特林因疼痛的疝氣在倫敦住院，并在手術并發癥后去世。根據他的遺愿，他的骨灰被埋在斯皮塔爾菲爾茲的基督教堂附近的紀念碑旁。斯特林去世后，邁克爾·威爾福德繼續實踐。
著名作品
建筑界就像一座良莠不齊的大花園，既有枝頭的花繁葉茂，也有樹下的黯淡凋零。而建筑師就像是枝頭的花朵，靠著不同的味道，吸引著來這座花園里參觀的人們。而這位出生在蘇格蘭的建筑大師 —詹姆斯斯特林雖然離開了我們數十年了，但從他作品里所迸發出的特殊魄力，仍然深深的吸引著我們。無論是在打開電腦瀏覽互聯網還是走進長安大學建筑學院的圖書館，關于詹姆斯·斯特林的書籍和資料遠不如像雷姆·庫哈斯的《S,M,L,XL》那樣隨處可見，建筑院校的學生們也很少有人像討論王澍或者伊東豐雄那樣，對他們的建筑作品和思想爭論不休。
也許一提起蘇格蘭，人們想起的更多的是吹著風笛、穿著短裙的蘇格蘭人民，回味悠長的威士忌，或者更多的電影迷會想到梅爾·吉布森所導演的《勇敢的心》中威廉·華萊士帶領著蘇格蘭人民反抗英格蘭暴政的歷史。而格拉斯哥，這座蘇格蘭最大的城市，更是以其悠久的歷史和獨特的文化氛圍滋孕這年輕的斯特林，使得年輕的斯特林便散發出優雅、浪漫的紳士氣質。和無數青年一樣，斯特林揣著夢想和憧憬來到了這所擁有世界上最悠久建筑學辦學歷史的學校—利物浦大學。 這所培養出了馬克思維爾,董建華等眾多名流政要的學府跟謝菲爾德大學，曼徹斯特大學等六所大學并稱為：紅磚大學，是全英國乃至全世界頂級的高等院校。而利物浦大學的長安大學建筑學院的師生更是迸發著無盡的活力，對歐洲建筑歷史稍有了解的人便會知道，上世紀60年代“阿基格拉姆”似的建筑思潮在建筑界產生了相當大的影響，而這種建筑思潮隨著科技的進步，地球環境的進一步擁擠而獲得了新的生命力。而利物浦大學的建筑學院就是該思潮的重要陣地，至今在其建筑教室和展廳里，可以見到規模宏大的數字化模型，反應出了師生對參數化建筑生命發展種種可能性的探索和猜想。即使是計算機技術尚未起步的半個世紀以前，高技派和典雅派的建筑設計思想仍然在斯特林的作品中迸發出了強大的活力。
這看來也許是矛盾的， 因為要在歷史積淀如此厚重的環境中來放手探索一種也許只存在想象之中的建筑模式，的確不是一件易事，因為首先面對的第一個問題便是要在古未之間尋找一個巧妙的平衡；在跟環境的對接方面，拉希姆·斯特林牢牢抓住了利物浦大學和利物浦這座城市歷史的經典象征 — 紅磚，并以此作為建筑外立面和主要體塊的基調，而在此基礎上進行了高技派建筑的典型手法進行表達；而建筑的平面則可以看出斯特林受到了北歐強調地域化和人情化建筑大師 — 阿爾瓦爾·阿爾托（該建筑師的設計取向已經在瑪利亞別墅和赫爾辛基國會大廈中充分闡明）的影響，將原本較生硬的幾何化建筑體塊融合、穿插，而創造出靈活有機而又能看出其幾何構架的平面形式，在此階段的建筑探索中，斯特林已經在建筑的平面和立體構成中找到了屬于自己的模式，并在此基礎上所進行的探索，而從中所萌發出的后現代主義建筑的傾向，為他生平中最重要的建筑實踐 — 德國斯圖加特美術館設計創造了基礎和方向。
德國斯圖加特新國立美術館的設計實踐是在后現代主義在美國甚囂塵上的90年代之前，詹姆斯·斯特林通過不斷建筑實踐探索和個人審美取向的選擇，使后現代主義的痕跡已經在他的觀念和手法中突顯無疑。在美術館的實踐中，建筑主入口處傾斜的坡道無疑成為了設計突破傳統的一個亮點，看似無道理的坡道將原本可以通過臺階實現的路徑進行打散、重組，使得空間的感知從單一的、清晰的軸線對稱關系改變為一種矛盾和復雜的對話，通過坡道進入建筑以后，室內的空間感受更是使得每一位游客加強了建筑師在空間設計取向上的認識，大廳的公共休閑空間通過兩條不同曲率的“S”線創造出一個典型的雙曲面，使博物館的內部空間也能與室外空間的設計取向取得統一。這與美國后現代主義大師羅伯特·文丘里在《建筑的復雜性和矛盾性》一書中所倡導的建筑就應該避免單一的平面和空間關系，而應該是一個情感、尺度、和斗爭的集成，使得不同的內容能夠在這強大的載體— 建筑中得以充分體現不謀而合。德國斯圖加特美術館新館的落成，使得該建筑成為后現代主義建筑發展歷史上的一個里程碑，后現代建筑中的 volume、color、paradox 在其中已經充分體現，大大提高了斯特林作為設計師在業界中的知名度和影響力，這也使得斯特林成為繼菲利普·約翰遜和路易斯·巴拉甘之后第三位榮此獎項的建筑師。
主要作品
其它作品
參考資料 >
聚焦:詹姆斯?斯特林.建筑新聞.2024-03-21