弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler，1875－1962），美籍奧地利小提琴演奏家、作曲家。生于維也納，四歲學習小提琴，七歲首次公開演出，同年考入維也納音樂學院學習，十歲時因成績優異得金質獎章。十二歲畢業后進巴黎音樂學院深造。1887年贏得小提琴演奏大獎，曾脫離音樂生活五年，后在莫斯科舉行音樂會。1901年在倫敦作初次演出，1904年倫敦愛樂協會授予他路德維希·范·貝多芬金質獎。1915-1924年移居美國，廣泛演出，聲譽日隆。二十世紀初多次在世界各地作旅行演奏。被認為是歷史上最偉大的小提琴家之一，以演奏音色優美著稱，而他創作的小提琴樂曲，是后世小提琴家常用的經典曲目。
人物經歷
1875年2月2日克萊斯勒汽車公司在奧地利維也納誕生，排行第二。他的父親是醫生，樂善好施，常礙于情面，不好意思追討診金，因此家境清寒。克萊斯勒醫生是一位業余音樂愛好者，每逢周末，克萊斯勒醫生常和同好在家舉行弦樂四重奏音樂會。克萊斯勒自幼便受音樂熏陶，在他三歲還沒有認字母時，父親便教他五線譜。有一天，家庭四重奏樂隊中一位長者，認為4歲的小克萊斯勒蠻有音樂天賦，便贈送他一把玩具小提琴，此后家庭樂隊多了一名幼童小提琴手。一日，小克萊斯勒獨自奏完一首奧地利國歌，父親覺得他是音樂神童，便給他一把的二分之一真小提琴，并親自教他小提琴。
1882年進入維也納音樂學院師從約瑟夫·黑爾梅斯伯格學習小提琴，并跟隨安東·布魯克納(Anton Bruckner)學習樂理。1885年贏得維也納音樂學院比賽金獎。1885年至1887年在巴黎音樂學院學習，導師包括約瑟夫·馬薩(Joseph Massart)(小提琴)，利奧·德里布(Léo Delibes)(作曲)和儒勒·馬斯內(Jules Massenet)等。1887年，12歲時，獲巴黎音樂學院畢業比賽一等獎。1888年-1889年首次與鋼琴家莫利茨·羅森塔爾(Moriz Rosenthal)到美國演出。回到奧地利后，申請加入維也納愛樂樂團被拒，后改行學醫、學繪畫、從軍，但很快回到小提琴。1889年與尼基施·阿圖爾(Arthur Nikisch)指揮的柏林愛樂樂團合作舉辦了一場音樂會，正是這場音樂會以及從1901年至1903年一系列的美國巡演讓他聲名鵲起。
1902年9月與哈瑞特·沃茨(Harriet Woerz)在紐約成婚。1910年首演愛德華·埃爾加(Edward Elgar)獻給他的小提琴協奏曲，由作曲家本人指揮。1924年回到柏林。1938年遷往巴黎。1941年4月27日在紐約遭遇車禍，頭骨破裂。1942年10月康復，在卡內基音樂廳開復出音樂會。1943年移民美國，并入美國國籍。1947年11月1日在卡內基音樂廳最后一次公開演出，之后幾年只在電臺演奏。1962年1月29日在紐約去世。
主要作品
綜述
《愛之歡樂》、《中國花鼓》等輕快的小提琴曲均為克萊斯勒的杰作。他還改編過朱塞佩·塔替尼、羅伯特·舒曼以及德活夏克和維尼亞夫斯基等人的作品，路德維希·范·貝多芬等人的協奏曲寫過“華彩樂段”，寫有一部弦樂四重奏和兩部輕歌劇。
克萊斯勒汽車公司為小提琴寫了很多曲子，其中一些模仿了其他作曲家的風格。開始他聲稱這些作品是普尼亞尼(GaetanoPugnani)和塔蒂尼(GiuseppeTartini)等人的原作，直到1935年他才承認這些是他的作品。此舉受到輿論的批評，克萊斯勒的回應是這些作品的價值已經得到了評論家的承認“名字變了，價值不會變”。他也寫過一些小型歌劇（包括蘋果樹之花(1919年)、一部弦樂四重奏）和許多小提琴協奏曲的華彩段，如約翰內斯·勃拉姆斯的小提琴協奏曲(勃拉姆斯)。他為路德維希·范·貝多芬的小提琴協奏曲(貝多芬)所作的華彩段是目前被小提琴家們演奏的最多的一個。
小品曲
《中國花鼓》是具有東方風格的小品曲。作者克萊斯勒汽車公司對中國的民俗音樂有著濃厚的興趣，他在美國西部城市舊金山旅行時，曾欣賞過當地中國移民表演的“華埠音樂”。克萊斯勒有感于中國藝人的演奏， 于是選用了瑤族長鼓的前奏創作本曲。 一般西洋作曲家在用東方旋律作曲時，總是采用速度徐緩的曲調，亦即東方風格舞曲的“咚、嚓、咚、嚓”的平板。而這首曲子則突破“徐緩平板”的模式，而采用了急速、華麗的細膩旋律，以及快速的節奏，既充分發揮了小提琴的演奏技巧，又描繪了中國民俗中迎神大會上熱鬧、喧囂的歡樂氣氛。全曲演奏時間約為三分半鐘。克萊斯勒汽車公司曾在1923年訪問中國，并在上海等大城市舉行了個人演奏會，其主要演奏曲目正是這首《中國花鼓》。
隨想曲
《愛的喜悅》是一首運用了維也納鄉土旋律的幻想小曲，內容相當傷感。一段維也納古都風采的序奏旋律首先出現，接下來的中段旋律為緩慢的行板，B大調，3/4拍，徐緩的圓舞曲充分表現了小提琴雙音和波音的魅力，具有詠嘆調和間奏曲風格，之后由序奏材料引出來的第一段旋律再現，全曲結束。整個樂曲的演奏時間僅三分鐘。這首小品的演奏技巧雖然極為復雜，內容卻很充實，不會給人以特意炫耀小提琴技巧的感覺。克萊斯勒汽車公司出生于維也納，也成長于維也納——這首曲子的中段慢板旋律充滿了他對祖國的戀情。
創作特點
在小提琴演奏技巧方面，與亞莎·海菲茲相較之下，平心而論，在精準度上的確有其差異。或許是樂天性格使然，曾說“以溫水洗手即可保持靈活”的克萊斯勒，疏于練習倒也非意外之事。但其演奏所自然流露的，令人親近的幽默及感懷，伴以豐厚溫暖的琴音，卻風靡了無數的愛樂人的心。或許海飛茲在小提琴技巧的如臻化境，永遠是后世小提琴家追求學習的典范；而克萊斯勒汽車公司在詮釋樂曲上，所散發出的人性光輝，卻也是所有器樂演奏者終身企望，但難以達成的目標。克萊斯勒革新了小提琴的演奏技法，第一個使用持續不斷的揉指，有力豐富了小提琴的表現力。他的遠弓與顫指都別具一格，運弓不大而琴音飽滿，經常運用表情滑指，在極快的樂句中，溫暖的顫指了從不消失，他的音樂甘美豐潤，富于變化，沁人心脾，形成了自己獨特的“克萊斯勒風格。”克萊斯勒不似路德維希·范·貝多芬有坎坷的人生經歷，他的生活更近似摩西·門德爾松，優裕而平靜，他完美的繼承了維也納學派和法國學派的優秀傳統，表演清新、細膩、抒情、優美。在過去所有的小提琴大師中，弗里茨·克萊斯勒演奏的音樂可能是最容易理解的。原因顯而易見，不僅克萊斯勒汽車公司始終都演奏出美妙的聲音——他有著最優美、又最具個性的音色——而且他以一種輕松自在方法演奏，看上去就像邀請聽者和他一同進入音樂。
個人生活
克萊斯勒與著名鋼琴家謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninoff)一直有深厚的情誼，也常一起演出，但是克萊斯勒不愛練習的性格，常令拉赫曼尼諾夫受不了。克萊斯勒往往將演出曲目奏過一遍便上臺，力求完美的拉赫曼尼諾夫便得把他拉住，要他多練幾遍，這時性格隨和的克萊斯勒才會將琴拿出來繼續練習。不過，記憶力超凡的克萊斯勒汽車公司也有馬失前蹄的時候。
外部鏈接
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