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來源：互聯(lián)網(wǎng)

《梨花頌》是新編歷史京劇《大唐貴妃》的主題曲，創(chuàng)作于2001年，由楊乃林作曲、翁思再作詞、梅葆玖演唱。這首京歌在傳統(tǒng)京劇唱腔的基礎(chǔ)上融入了梅派唱腔特色，展現(xiàn)了唐明皇和楊貴妃之間的愛情故事。

1995年，京劇表演藝術(shù)家梅葆玖推出唱片《梅韻珍藏》。該唱片首次采用了西方管弦樂隊(duì)為傳統(tǒng)京劇《貴妃醉酒》《京劇《霸王別姬》》等經(jīng)典唱段伴奏。楊乃林擔(dān)任了作品編配及京胡演奏，為二人日后的合作奠定了基礎(chǔ)。2001年，梅葆玖帶領(lǐng)編劇翁思再、導(dǎo)演郭曉男、作曲楊乃林等主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，將梅蘭芳的經(jīng)典劇目《太真外傳》與《貴妃醉酒》重新改編創(chuàng)作，打造了大型交響京劇《大唐貴妃》。2001年11月3日，《大唐貴妃》在上海首演，由楊乃林作曲的《梨花頌》作為該劇目的主題曲，獲得了廣泛傳播。2006年，李玉剛在北京電視臺(tái)的舞臺(tái)上演繹了《梨花頌》，使該作品逐漸被更多人關(guān)注和喜愛。2008年10月31日，第五屆中國(guó)京劇藝術(shù)節(jié)在山東劇院舉辦，在參演劇目《大唐貴妃》的第七場(chǎng)《仙鄉(xiāng)續(xù)緣》中，由梅葆玖出場(chǎng)親自演唱《梨花頌》。2019年，上海京劇院在原劇基礎(chǔ)上編創(chuàng)了新版《大唐貴妃》，由史依弘和李軍擔(dān)當(dāng)全劇主演，曲作者楊乃林為全劇新譜了17個(gè)段落，并對(duì)編曲和配器也做了改進(jìn)。2023年2月17日至19日，新版京劇《大唐貴妃》首次在國(guó)家大劇院歌劇院演出，主題曲《梨花頌》由史依弘演唱。

作為大型交響京劇《大唐貴妃》的主題曲，《梨花頌》用梨花的美和短暫花期來象征楊貴妃與唐玄宗唯美的愛情終將以悲劇告終。在唱腔設(shè)計(jì)上，《梨花頌》以京劇二黃調(diào)為主，融入了梅派唱腔特色，體現(xiàn)了“二黃”唱腔沉穩(wěn)、嚴(yán)肅，以及梅派唱腔從容含蓄、韻味醇厚的特點(diǎn)，個(gè)人主唱與合唱相輔相成，委婉與大氣相結(jié)合，既有京劇特色，又有現(xiàn)代氣息，同時(shí)將東方音樂起、承、轉(zhuǎn)、合的結(jié)構(gòu)和西方音樂的開放型特色結(jié)合在一起，歌詞簡(jiǎn)短，曲式多變，是一部非常經(jīng)典的戲歌作品。

創(chuàng)作背景

作者簡(jiǎn)介

詞作者

翁思再，1948年7月16日出生。華東師范大學(xué)研究員、京劇學(xué)者、劇作家。江蘇吳縣人，出生于上海的海關(guān)世家。代表作有《大唐貴妃》以及中日合作的舞劇《楊貴妃》等。學(xué)術(shù)著作有《京劇叢談百年錄》《余叔巖研究》《余叔巖傳》。論文有《王元化<京劇與傳統(tǒng)文化>注跋》《在梅派和梅蘭芳體系之間》《京劇音韻新解》以及《<大唐貴妃>的文化產(chǎn)業(yè)嘗試》等。2008年5月1日應(yīng)《百家講壇》之邀主講《梅蘭芳》。

曲作者

楊乃林，男，1954年6月11日出生于天津市，大學(xué)本科學(xué)歷，中央音樂學(xué)院作曲系教授。自幼與父親學(xué)習(xí)京胡；1970年5月至1977年3月，任山西省京劇院京胡演奏員；1977年3月至1981年7月，中央音樂學(xué)院作曲系學(xué)生；1981年7月?lián)沃醒胍魳穼W(xué)院作曲系教師。代表作包括于魁智、李勝素演唱的《蝶戀》，史依弘演唱的《我的名字叫流浪》，李佩泓演唱的《我不掛帥誰掛帥》以及梅葆玖先生演唱的《萬世流芳》等。是戲曲交響及戲歌創(chuàng)作領(lǐng)域的代表人物。

原唱簡(jiǎn)介

梅葆玖

梅葆玖1934年3月29日出生在上海思南路的梅宅，祖籍泰州市，一級(jí)演員。是京劇藝術(shù)大師梅蘭芳的第九個(gè)孩子，梅派藝術(shù)傳人，北京京劇院梅蘭芳京劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)。代表作《京劇《霸王別姬》》《貴妃醉酒》《穆桂英掛帥》《太真外傳》《洛神》《西施》等。2015年，梅葆玖獲第15屆華鼎獎(jiǎng)終身成就大獎(jiǎng)。2016年3月29日是梅葆玖82歲的生日，兩天后因突發(fā)支氣管痙攣導(dǎo)致腦缺氧送醫(yī)院搶救。2016年4月25日，梅葆玖在北京因病去世，享年82歲。

幕后創(chuàng)作

1995年，京劇表演藝術(shù)家梅葆玖錄制了一張唱片《梅韻珍藏》。大膽采用了西方管弦樂隊(duì)為傳統(tǒng)京劇《貴妃醉酒》《霸王別姬》《游園驚夢(mèng)》《太真外傳》的經(jīng)典唱段伴奏。楊乃林擔(dān)任該唱片的作曲編配及京胡演奏。當(dāng)時(shí)恰逢現(xiàn)代京劇向傳統(tǒng)京劇回歸，人們對(duì)傳統(tǒng)京劇非常尊崇。但梅葆玖先生喜歡交響樂，并不滿足傳統(tǒng)京劇發(fā)展的現(xiàn)狀，因此提議希望把父親梅蘭芳的傳統(tǒng)京劇經(jīng)典劇目用交響樂的形式包裝起來。最終，這張唱片作為內(nèi)部試驗(yàn)，由中國(guó)唱片總公司出版了200張。這是中國(guó)歷史上第一次用西方管弦樂為傳統(tǒng)京劇伴奏。2001年，梅葆玖帶領(lǐng)編劇翁思再、導(dǎo)演郭曉男、作曲楊乃林等主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，將梅蘭芳的經(jīng)典劇目《太真外傳》與《貴妃醉酒》重新改編創(chuàng)作，打造了大型交響京劇《大唐貴妃》。楊乃林初次寫戲歌，沒有素材，于是向梅先生借了一本《梅派唱腔選集》，只用了一夜就寫完了。2001年11月3日，《大唐貴妃》在上海首演，沒想到《梨花頌》作為該劇目的主題曲，竟產(chǎn)生了非同一般的反響。

作品歌詞

梅派京劇《大唐貴妃》主題曲《梨花頌》

(二黃四平調(diào))作曲：楊乃林

演唱：梅葆玖

梨花開，春帶雨

梨花落，春入泥

此生只為一人去

道他君王情也癡情也癡

天生麗質(zhì)難自棄

長(zhǎng)恨一曲千古迷

長(zhǎng)恨一曲千古思

只為你霓裳羽衣窈窕影

只為你彩衣織就紅羅裙

只為你

只為你輕舞飛揚(yáng)飄天際

我這里款款一曲訴深情

切莫道佳期如夢(mèng)難覓尋

我分明見你飄飄欲仙展彩屏

切莫道云海迢迢星河遠(yuǎn)

我盼相逢

金風(fēng)玉露繞祥云

啊……

我那天長(zhǎng)地久的至愛

我那無法傾訴的知音

我那天長(zhǎng)地久的至愛

我那無法傾訴的戀人

作品鑒賞

戲歌這種藝術(shù)形式是近些年才有的，戲歌是具有戲曲味道的歌。所謂戲曲味道，是指歌曲腔調(diào)、發(fā)聲方法及演唱風(fēng)格具有戲曲的特點(diǎn)。《梨花頌》是帶有主題性的原創(chuàng)戲歌。并非直接引用戲曲音調(diào)，而是將戲曲音調(diào)高度提煉作為可供發(fā)展的音樂材料，按照多聲部思維進(jìn)行創(chuàng)作。《梨花頌》取材自《長(zhǎng)恨歌》，講述了一個(gè)刻骨銘心的故事，作品中把楊貴妃的天生麗質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致，把李隆基的愛意表現(xiàn)得深情動(dòng)人，變化萬千的曲式代表了時(shí)代的潮流，旋律令人回味，是一部非常經(jīng)典的戲歌作品。

曲式結(jié)構(gòu)

《梨花頌》是單一部曲式，但具有復(fù)樂段的特色，用以表現(xiàn)整體樂思。《梨花頌》由四個(gè)不方整句子組成，既有中國(guó)傳統(tǒng)音樂起、承、轉(zhuǎn)、合的結(jié)構(gòu)，又有西方音樂的開放型特色，體現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合。

引子部分共有兩個(gè)樂句。引子部分雖只有8小節(jié)，卻是以強(qiáng)音開始，直奔主題，然后慢慢減弱，引出主體部分。主體部分是一個(gè)樂段。樂句1和樂句2為變尾重復(fù)的平行樂句，27、28小節(jié)是24至26小節(jié)的擴(kuò)充，起到強(qiáng)調(diào)作用。樂句6是樂句5的變化重復(fù)，且結(jié)束于V級(jí)半終止式和弦上；樂句8是對(duì)樂句7的反復(fù)，終止在Ⅰ級(jí)主和弦上。

結(jié)尾部分尾聲與引子相呼應(yīng)，結(jié)尾的力度轉(zhuǎn)為特強(qiáng)，后慢慢減弱到結(jié)束，升華了主題，這樣不僅更有結(jié)束感，也更有意味。這首作品在伴奏織體上沒有低音層，這種不完整的織體結(jié)構(gòu)往往表現(xiàn)出清雅、柔和的效果。

唱腔運(yùn)用

依字行腔是演唱傳統(tǒng)戲曲的方法。《梨花頌》融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的特色，需要采用新的演唱方法來詮釋。在正常情況下，演唱時(shí)歸韻收聲時(shí)的切音會(huì)唱得比較長(zhǎng)，本音則是轉(zhuǎn)瞬即逝。但是在演唱《梨花頌》時(shí)，如果這樣處理，演唱效果并不好。例如，在其中的一句歌詞中，把hua中的hu唱得長(zhǎng)一些，字尾a處理得短一些，這樣不僅不會(huì)增強(qiáng)演唱效果，反而會(huì)混淆字音，顯得歌聲又窄又亮，不夠大氣，不利于人物形象的塑造。因此在唱每一個(gè)詞的時(shí)候都要避免完全用嘴的前部發(fā)聲，應(yīng)該從字頭轉(zhuǎn)到字腹，再從字腹收聲到韻尾，字頭不必故意拖長(zhǎng)，要做到發(fā)聲連貫、咬字清晰，這樣的演唱才不會(huì)有窄亮的感覺，才會(huì)顯得大氣寬闊，符合人物形象。

《梨花頌》以京劇二黃調(diào)為主，又融入了梅派風(fēng)格。為了體現(xiàn)這種交融之美，在演唱時(shí)要參考梅派的發(fā)聲方法。梅派是京劇的一個(gè)流派，唱腔醇厚流麗、純凈清亮、與眾不同。梅派唱腔不以繁復(fù)取巧，繼承了傳統(tǒng)唱腔的特點(diǎn)，又有創(chuàng)新之處，梅派最大的特點(diǎn)在于情感真摯內(nèi)斂，為了表現(xiàn)人物內(nèi)在多變的情感，唱腔十分多變，處理細(xì)膩。由于梅派唱腔一向平緩，演唱者在演唱時(shí)要把握好節(jié)奏，比如，開頭兩句“梨花開，春帶雨；梨花落，春入泥”，融合了西皮、二黃兩種唱腔。把高亢的西皮和沉著穩(wěn)重的二黃唱腔相結(jié)合時(shí)，要注意高亢和低沉的承接部分，不能處理得太過生硬，避免音腔變化過大。“情也癡”這句唱詞反復(fù)出現(xiàn)，但是，每一遍都給人不同的感覺，曲調(diào)要稍作改變，唱腔要從低沉略微上揚(yáng)。接著是兩句重復(fù)的唱詞“天生麗質(zhì)難自棄”，先用二黃唱腔，第二遍用西皮唱腔，先抑后揚(yáng)。歌曲結(jié)尾時(shí)的“長(zhǎng)恨一曲千古迷”，唱“長(zhǎng)恨一曲”的時(shí)候音調(diào)要略微上揚(yáng)，到“千古迷”的時(shí)候要低下去。

重要演出

翻唱與改編

社會(huì)評(píng)價(jià)

《梨花頌》歌詞典雅優(yōu)美，意境深遠(yuǎn)；音樂溫婉悠揚(yáng)，舒緩流暢。令人回味無窮，感人肺腑。歌曲如泣如訴，余音繞梁，歌詠的那段凄美的愛情故事讓人蕩氣回腸，難以忘懷。（齊魯壹點(diǎn)評(píng)）

京劇《大唐貴妃》在保留《太真外傳》梅派經(jīng)典唱腔的基礎(chǔ)上，加入交響樂形式，在恢弘華美的舞臺(tái)背景下，呈現(xiàn)出中西合璧的氣勢(shì)，被譽(yù)為“戲中有新，新中有根”。劇中由翁思再作詞、楊乃林作曲的主題曲《梨花頌》，以“梨花”比喻楊貴妃的美麗，比喻愛情的難能可貴，既有戲曲韻味，又有通俗性，更蘊(yùn)含著對(duì)這一段愛情的反思，不僅深受專業(yè)演員、票友的喜愛，更在戲迷之外的觀眾層面，廣為傳唱，成為新世紀(jì)新編京劇中最受歡迎的名段之一。（國(guó)家大劇院評(píng)）

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