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來源：互聯(lián)網(wǎng)

芭蕾舞是在歐洲貴族的影響下發(fā)展起來的一種正式的舞蹈形式，它在發(fā)展進程中形成了嚴格的規(guī)范和解構(gòu)形式，其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞，因此又被稱為腳尖舞。

芭蕾舞起源于15世紀的意大利文藝復興時期的宮廷，是在宮廷慶典中表演的節(jié)目。而當代的芭蕾已由16世紀君主們?nèi)粘５膴蕵坊顒樱l(fā)展成為現(xiàn)今全世界數(shù)百萬人享受、欣賞的藝術(shù)。芭蕾主要可分為音樂芭蕾、劇情芭蕾、浪漫派、古典派、現(xiàn)代派、歌劇芭蕾六大類。芭蕾具有特定的審美標準與技術(shù)規(guī)范，它在七個手位和五個腳位的基礎(chǔ)上體現(xiàn)了“開、繃、直”的基本特征。代表人物有艾麗西亞·馬爾科娃、瑪格特·芳婷、譚元元等。

芭蕾舞的代表作品有菲利普·塔里奧尼（（Filippo Taglioni））創(chuàng)作的《仙女》、讓·科拉利（Jean Coralli）和朱爾·佩羅(Jules Perrot)創(chuàng)作的《吉賽爾》、彼得·柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky）作曲的《胡桃夾子》《芭蕾舞天鵝湖》《睡美人》等。

歷史發(fā)展

歷史起源

芭蕾舞起源于15世紀的意大利文藝復興時期的宮廷，當時的貴族男女經(jīng)常參加婚禮慶典等奢華活動。慶典中常需要舞蹈和音樂營造氛圍，貴族們?yōu)榱嗽趹c典中表演而向舞蹈大師學習技巧。意大利宮廷舞蹈老師多梅尼科·達·皮亞琴察（Domenico da Piacenza）首次提出“芭蕾舞”一詞，他最先將幾支宮廷舞蹈合而為一，再以莊嚴的表演結(jié)尾，并稱之為芭蕾舞。那時的芭蕾作為一種簡單的娛樂形式由王公貴族在各種宮廷慶祝活動和宴會上親自表演，因此也叫“席間芭蕾”。“席間芭蕾”是一種舞蹈動作與宴會菜肴內(nèi)容相結(jié)合的舞蹈，比如端豬肉上桌，就跳狩獵舞；端魚菜上桌就跳捕魚舞。后來不斷擴大表演內(nèi)容與形式，成為包括朗誦、歌唱、樂器演奏等多種形式的舞蹈藝術(shù)。

15世紀末，法蘭西王國國王理查八世率軍來到意大利時，發(fā)現(xiàn)了這種優(yōu)美、豪華的“席間芭蕾”，于是法國人將芭蕾藝術(shù)連同意大利的藝術(shù)家一起引進到了法國。1581年，在法國王后路易絲妹妹的婚慶上演出的《皇后喜劇芭蕾》是歷史上第一部大型芭蕾舞劇。引進法國后的“席間芭蕾”舞劇表演，內(nèi)容多為古希臘神話故事，如女妖與太陽神阿波羅及其他眾神的搏斗，在舞劇中，女妖無論怎樣神通廣大，最后都必然服從于法國國王。

直至16世紀，法國國王亨利二世的妻子凱瑟琳·德·梅第奇（Catherine de Medici）作為一位著名的藝術(shù)贊助人大力資助了宮廷芭蕾舞，鼓勵了芭蕾曲種的發(fā)展。

前浪漫主義時期（早期芭蕾）

17世紀，法國國王路易十四幫助普及和標準化了芭蕾舞這種藝術(shù)形式。路易十四先后在26部大型芭蕾中擔任主角，還組織了讓·呂利(Jean-Baptiste Lully）等藝術(shù)大師專門負責芭蕾藝術(shù)的創(chuàng)作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕間芭蕾”。幕間芭蕾是一種穿插在喜劇演出幕與幕之間的舞蹈表演，與劇情無實質(zhì)關(guān)聯(lián)，僅是為喜劇演員提供搶裝換衣的時間。1661年，路易十四下令建立了第一所正規(guī)舞蹈教育機構(gòu)——法國皇家舞蹈院，確立了芭蕾的五個基本腳位和十二個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系，這五個基本腳位一直沿用至今，此外路易十四還創(chuàng)立了芭蕾舞蹈師認證資格。1671年，法國皇家音樂舞蹈院的正式成立，標志著芭蕾舞團專業(yè)隊伍的形成。從此，芭蕾正式結(jié)束了自娛藝術(shù)的階段，開始向著高、精、尖的技術(shù)高度和美學理想飛躍。

1760年，舞蹈革新者讓·喬治·諾維爾（Jean-Georges Noverre）發(fā)表了名著《舞蹈與舞劇書信集》，明確地提出了“情節(jié)芭蕾”的主張，即提倡舞蹈應該表現(xiàn)戲劇內(nèi)容并與情節(jié)一致，而不是單為上層貴族取樂的空洞華麗的演出，強調(diào)舞劇的情節(jié)戲劇效果，所以稱之為情節(jié)芭蕾。1789年，諾維爾的弟子讓·多貝瓦爾（Jean Dauberval）編創(chuàng)的《關(guān)不住的女兒》（又名：無益的謹慎）首次用芭蕾描繪了平民百姓的生活，全劇妙趣橫生、幽默詼諧、形象鮮明，是200多年來最早的芭蕾舞保留劇目，也成為了“情節(jié)芭蕾”的代表作。

浪漫主義時期

19世紀初，浪漫主義的資產(chǎn)階級文藝思潮席卷歐洲，芭蕾也隨之進入了浪漫主義時期。這一時期的芭蕾作品舞蹈技術(shù)高超復雜，故事情節(jié)浪漫動人。意大利的菲利普·塔里奧尼（Filippo Taglioni）編導的《仙女》由其女兒瑪麗·塔里奧尼（Marie Taglioni）主演，瑪麗·塔里奧尼在這部舞劇中穿著白色透明紗裙，立起了腳尖跳舞，刻畫出輕盈飄逸、超凡脫俗的仙女形象，開創(chuàng)了浪漫主義芭蕾風格。同時，瑪麗·塔里奧尼也成為了第一個在芭蕾舞劇中以腳尖起舞的芭蕾舞者。此后，女子腳尖技術(shù)成為古典芭蕾的一個重要技術(shù)特征。《仙女》的成功引出了一批優(yōu)秀的浪漫主義作品，比如《巴赫塔》《吉賽爾》等。

古典主義時期

19世紀，一大批法國舞蹈家應邀到俄羅斯工作，對俄國芭蕾作出了巨大貢獻，也使芭蕾藝術(shù)在俄國得到了延續(xù)的發(fā)展。在俄國，古典芭蕾進入了鼎盛時期。古典芭蕾以其嚴謹?shù)募记伞⒘鲿扯_的動作、輕盈的美學和空靈的品質(zhì)而聞名。這種風格以傳統(tǒng)為特征，并采用了幾個世紀以來流傳下來的技術(shù)和服裝，如足尖鞋、芭蕾舞裙等。作為古典主義時期的代表人物之一，彼得·柴可夫斯基在諸多舞劇中將交響音樂的特征有機融入到了芭蕾音樂之中，進而大大彰顯出了音樂在芭蕾中的強大地位。此外，這一時期的代表人物還有馬里烏斯·彼季帕和列夫·伊凡諾夫，二人與柴可夫斯基一同合作，創(chuàng)作出了《睡美人》《胡桃夾子》《芭蕾舞天鵝湖》等諸多經(jīng)典作品，他們的這些劇作使得俄羅斯芭蕾在繼承了浪漫主義的傳統(tǒng)之后，又將芭蕾藝術(shù)推向古典主義的高峰。

現(xiàn)代芭蕾時期

20世紀初，俄國演出商謝爾蓋·巴甫洛維奇·佳吉列夫（Серге?й Па?влович Дя?гилев）主張改革芭蕾，他組織了安娜·巴甫諾娃（ Anna Pavlova）、尼金斯基(Vaslav Nijinsky）等舞蹈演員到歐洲進行巡回演出。尼金斯基是該團的主要編導，他的作品包括《彼得魯什卡》《火鳥》《牧神的午后》《春之祭》等。他們的演出突破了古典芭蕾的規(guī)范，運用的音樂與一些新的動作技術(shù)具有濃厚的現(xiàn)代風格。此外，俄羅斯芭蕾革新家米哈伊爾·福金熱心于對俄國古典芭蕾舞劇的改革，創(chuàng)作出了《天鵝之死》《埃及之夜》《仙女們》《火鳥》《彼得魯什卡》等著名作品，福金本人也被譽為“現(xiàn)代芭蕾之父”。

當代芭蕾時期

當代芭蕾與現(xiàn)代舞、爵士舞等結(jié)合，又出現(xiàn)了爵士芭蕾等多種多樣的形式。當代芭蕾的代表人物有威廉·福賽斯、伊日·基里安等。其中，福賽斯的代表作品是《多少懸在半空中》，該舞劇表達了鮮明的當代主題——雖然現(xiàn)代社會物質(zhì)豐富，日趨富足，但人們卻日益缺乏安全感，當代的人們即使腳踏在地面上，心也是懸在半空中的。伊日·基里安的代表作品為《黑白芭蕾》，作品中借助鯨骨裙、蘋果、花劍等道具，在黑與白共同存的空間中暗含著中世紀男與女、動與靜、旋律與噪音、喧鬧與嚴肅甚至是音樂上沃爾夫?qū)つ?/a>與約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的對比，以幽默詼諧的風格展示出了對生與死的隱喻。目前世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。

萌芽時期

19世紀，中國首位駐外使節(jié)郭嵩燾的譯員張德彝在《四述奇》中記述了中國人最早接觸到芭蕾這門西方藝術(shù)，是在光緒五年 (1879) 于俄國皇宮觀看芭蕾舞。文曰:“是晚舞而不歌，名日巴蕾塔，亦跳舞也。”另一位使者王之春，在《使俄草》中記載了光緒二十一年 (1895)，在俄國圣彼得堡皇家劇院觀看了芭蕾舞劇《鴻池》 (即《芭蕾舞天鵝湖》)。

20世紀20年代，最早學習芭蕾舞的中國人是清政府駐法國公使裕庚的女兒裕容齡，她師從法國國立歌劇院的教授薩那夫尼，并進入巴黎音樂舞蹈院深造，在巴黎公演了《希臘舞》《玫瑰與蝴蝶》等舞蹈，博得觀眾好評。此后，戴愛蓮的出現(xiàn)是舊中國芭蕾舞藝術(shù)史上的另一里程碑，她自幼在海外生長，在英國專修芭蕾，成為中國歷史上全方位接受歐洲嚴格、規(guī)范、全面訓練的古典芭蕾教育體系的第一人，并且于20世紀40年代初從英國回到中國上海，傳授芭蕾舞，同時創(chuàng)作了芭蕾舞劇《深林女神》。

起步時期

二十世紀五、六十年代，前蘇聯(lián)的芭蕾藝術(shù)傳入中國，與當時中國的現(xiàn)實背景相結(jié)合，產(chǎn)生了諸多反映中國革命的芭蕾作品，如《紅色娘子軍》《白毛女》等。1954年9月6日，北京舞蹈學校正式成立，是當時中國規(guī)模最大的一所舞蹈專業(yè)學校，被譽為中國“舞蹈家的搖籃”。自此，中國芭蕾專業(yè)化教學進入到一個較為有序的、系統(tǒng)的、初具規(guī)模的發(fā)展階段。

1956-1960年期間，蘇聯(lián)舞蹈專家古雪夫幫助北京舞蹈學校的師生排練并演出了《管不住的女兒》《芭蕾舞天鵝湖》《海俠》《吉賽爾》等著名芭蕾作品。1955-1957年，為盡快培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的舞蹈編導專業(yè)人才，北京舞蹈學校受文化部委托舉辦了第一屆舞蹈編導訓練班，由蘇聯(lián)舞蹈編導專家、俄羅斯共和國功勛演員查普林擔任首席教師。此后，學員們創(chuàng)作出了《魚美人》《西班牙女兒》等芭蕾舞劇。

非常時期

在1966-1976年期間，中國芭蕾藝術(shù)的發(fā)展受社會變革的影響，自《白毛女》《紅色娘子軍》等在全國推廣開來，芭蕾舞劇就被稱為“革命文藝的優(yōu)秀樣板”，開始全國性的大普及。這使得原來的專業(yè)芭蕾舞學校以及演出社團放棄正常的芭蕾教學而積極投身于樣板戲的排列中去，雖然極大地擴大了芭蕾藝術(shù)的群體，但是在一定程度上也使得此時期的芭蕾藝術(shù)形式變得單一，芭蕾藝術(shù)的發(fā)展陷入了停滯。在此期間，北京舞蹈學校排演了《沂蒙頌》《草原兒女》等作品。

繁榮時期

改革開放后的社會大發(fā)展為中國芭蕾藝術(shù)發(fā)展提供了有利條件，傳統(tǒng)的思想觀念被打破，誕生了許多優(yōu)秀的芭蕾藝術(shù)作品，如1977年創(chuàng)作的《香樟曲》和《驕楊》，1979年創(chuàng)作的《賣火柴的小女孩》《玫瑰》，1980年創(chuàng)作的《蝶雙飛》等。20世紀80年代，中央芭蕾舞團、遼寧芭蕾舞團、北京舞蹈學院等單位恢復排演了《芭蕾舞天鵝湖》《舞姬》《吉賽爾》《海盜》等國外古典芭蕾舞劇，創(chuàng)作并演出了《祝福》《林黛玉》《梁山伯與祝英臺》等芭蕾舞劇。

到了20世紀90年代，中國式創(chuàng)作的努力意圖被非常強烈地表現(xiàn)出來，成為此時期中國芭蕾藝術(shù)繁榮發(fā)展的特征。截至20世紀90年代，中央芭蕾舞團、上海芭蕾舞團、遼寧芭蕾舞團、天津芭蕾舞團和廣州芭蕾舞團相繼成立，中國自此有了五個芭蕾舞專業(yè)表演機構(gòu)。2008年12月，在人民大會堂舉辦的中國芭蕾展演晚會中，五大芭蕾舞團聯(lián)手，這也成為新中國成立以來規(guī)模最大、參演人員最多、藝術(shù)水平最高的一場芭蕾盛會。2009年1月1日至3月14日，五大舞團再度聯(lián)手，在國家大劇院舉行了新春演出，這五大芭蕾舞團呈現(xiàn)的七臺節(jié)目分別是中央芭蕾舞團演出的《奧涅金》《大紅燈籠高高掛》，上海芭蕾舞團的《胡桃夾子》《白毛女》，遼寧芭蕾舞團的《二泉映月》，廣州芭蕾舞團的《梅蘭芳》以及香港芭蕾舞團的《天鵝湖》。

舞蹈特點

造型特點

15世紀早期，芭蕾舞開始擁有專門的服裝，在這一時期，面具和服裝是舞者在芭蕾演出主要的造型。從1550年起，古典羅馬禮服對女舞者的服裝設(shè)計起了很大的影響：絲綢裙子的體積變大，領(lǐng)口和腰線的位置以及發(fā)型基于日常款式而設(shè)計，僅對關(guān)鍵細節(jié)進行夸張?zhí)幚怼Ｄ形枵叩姆b受到了羅馬盔甲的影響，典型色彩包括暗銅色、褐紅色和紫色。

從16世紀開始，芭蕾表演經(jīng)常在游行慶祝活動、假面舞會中進行，舞臺服裝奢華、繁復，制作成本也非常昂貴。這一時期男舞者基本的服裝是緊身的，穿著錦緞胸甲和羽毛裝飾的頭盔。女舞者則是身穿多層刺繡的絲綢緊身衣服，配以流蘇。這一時期，芭蕾舞鞋是系帶的高坡跟靴子，并不利于做太多復雜的動作。

到了17世紀，絲綢、刺繡面料，以及黃金和寶石開始被使用到芭蕾舞服飾當中。女演員的標準服裝基本保持了原來的形制，而男性舞者的服飾則發(fā)展成為一種制服的樣式，上面帶有符號性質(zhì)的裝飾來表示角色或職業(yè)，例如，用剪刀的裝飾來代表裁縫。

在18世紀30年代，巴黎歌劇院芭蕾舞團的舞蹈家瑪麗·卡瑪戈 (Marie Camargo)是第一個不穿高跟鞋跳舞的舞者，她所穿的無跟舞鞋，讓她能夠進行跳躍和快速的表演動作，這種舞鞋也被視為高跟舞鞋和足尖鞋之間的過渡鞋款。18世紀末，鯨骨襯裙和帶硬裙撐的長舞裙不再被用于芭蕾舞，舞者開始穿連襪褲，舞鞋的樣式也開始與現(xiàn)代的足尖鞋相近似。1862年，無跟鞋的鞋頭部位被加入特殊的襯墊，在鞋尖形成一個小平面，使演員可以踮起腳尖跳舞。

為了能夠清楚地看到芭蕾舞演員展現(xiàn)大跳、打腳等舞姿，受當時舞會裙的影響，在1831年演出的芭蕾舞劇《仙女》中，設(shè)計師為芭蕾舞女演員瑪麗·塔里奧尼設(shè)計了后世被稱為“浪漫主義芭蕾舞裙”的服裝樣式，這是一種露肩式鐘形連衣裙，裙長離地大約30厘米，裙擺部分由16層白色薄紗制成。同時，瑪麗·塔里奧尼穿著緊身的、用絲帶系著的皮底緞面拖鞋完成表演，并成為了第一個在足尖上跳芭蕾舞的舞者，推動了此后足尖鞋的發(fā)展。19世紀中后期，俄羅斯大亨、藝術(shù)制作人謝爾蓋·狄亞格烈夫建立了俄國芭蕾舞團，他將芭蕾舞裙的長度改成及膝短裙，以更好地展現(xiàn)演員的旋轉(zhuǎn)和腳尖動作。

進入20世紀，現(xiàn)代芭蕾舞劇服裝的設(shè)計形式越來越多樣化。1929年后，服裝設(shè)計不再受到傳統(tǒng)主義所施加的限制，舞裙經(jīng)常更換樣式。20世紀早期的芭蕾舞女演員安娜·巴甫洛娃的足弓非常高，不穩(wěn)定，所以她把皮革鞋底放在足尖鞋里，并硬化了盒子以獲得更多支撐。當她1910年首次前往美國時，巴甫洛娃讓她的舞團成員穿上了由大都會歌劇院鞋匠薩爾瓦多·卡佩齊奧（Salvatore Capezio）制作的鞋子，從而推出了第一個國際足尖鞋品牌。巴甫洛娃的舞鞋與現(xiàn)代足尖鞋已非常相似，區(qū)別在于她的鞋頭仍然非常圓潤，鞋面很窄，比起現(xiàn)代足尖鞋較為不穩(wěn)定。

20世紀90年代以來，為了使舞鞋適應當代的編舞需求，足尖鞋不斷進行科學改進。1993年，芭蕾舞鞋品牌Gaynor Minden推出了一款靈感來自運動鞋的減震舞鞋，為其他設(shè)計師打開了嘗試現(xiàn)代材料以提高鞋子耐用性和合身性的思路。同時，舞蹈醫(yī)學的新興研究也使足尖上的運動更加安全。澳大利亞芭蕾舞團的藝術(shù)健康項目主任蘇·邁耶斯（Sue Mayes）博士收集了舞團所有舞者肌肉骨骼受傷的數(shù)據(jù)，她認為舞鞋合腳對于降低受傷風險至關(guān)重要，應該為舞者的腳留一定空間來擴張和收縮，讓鞋子起到彈簧的作用。如今，芭蕾舞的服裝形制日漸豐富自由，服裝既要為表演者的各種肢體動作提供最大的可能，同時又要能夠最大限度地利用不同舞蹈動作來充分體現(xiàn)服裝的動態(tài)美，使人物形象更精練更典型。

動作特點

芭蕾舞在發(fā)展進程中形成了嚴格的規(guī)范和解構(gòu)形式，其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞，因此又被稱為腳尖舞。芭蕾舞在七個手位和五個腳位的基礎(chǔ)上，體現(xiàn)了“開、繃、直”的基本特征。“開”即整個身體是打開的，尤其是從腳到腿胯都是向外向旁轉(zhuǎn)開的。“繃”主要是指腳背是繃直的，而且芭蕾很多動作都沿著手和腳的方向向外盡量延伸。“直”是指芭蕾女演員穿上足尖鞋直立挺拔的基本體態(tài)。目前有六種廣泛使用、國際認可的芭蕾舞教學體系，包括意大利學派、法蘭西學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派。

音樂特點

18世紀，在諾維爾的時代，芭蕾舞音樂多是借用其它音樂體裁中的樂曲，并沒有專門的作曲家為專門的芭蕾舞劇創(chuàng)作音樂。到了19世紀初，盡管有了按照舞蹈設(shè)計出來的芭蕾音樂，但這種音樂與舞蹈之間缺乏內(nèi)在的聯(lián)系。19世紀70年代，萊奧·德利布（Léo Delibes）的《葛蓓利婭》使音樂與舞蹈的結(jié)合趨向成熟，他在《葛蓓麗亞》和《希爾維亞》中更加強化了音樂在芭蕾舞劇中的突出地位，使音樂與腳本的戲劇結(jié)構(gòu)融為一體。此后，彼得·柴可夫斯基的三部舞劇《芭蕾舞天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》使舞劇音樂達到交響化的境界，在《天鵝湖》中，柴可夫斯基將芭蕾舞劇的具體戲劇情節(jié)與不同的樂器配置、完整流暢的旋律聯(lián)系在一起，豐富了舞劇的表現(xiàn)力，成為了舞劇音樂的典范。

20世紀后，芭蕾舞劇的音樂開始與劇中的人體動態(tài)、情節(jié)、人物性格形成復合結(jié)構(gòu)，強化舞蹈動態(tài)的戲劇性與情緒的感染力。如伊戈爾·斯特拉文斯基的《火鳥》第二場，火鳥拯救了王子以后的獨舞，劇中森林恢復清幽寧靜，在輕盈、飄渺的音樂中，火鳥跳過舞臺，旋轉(zhuǎn)、邁步。在這一段獨舞中，舞蹈動態(tài)、音響律動、背景燈光的形態(tài)協(xié)調(diào)一致，烘托出了火鳥離去的神奇色彩。

舞蹈格式

芭蕾舞劇的舞蹈格式可分為獨舞、雙人舞、群舞。

獨舞

獨舞，是由一個人表演以足尖站立跳舞，并結(jié)合跳、轉(zhuǎn)等技巧，有一套完備的訓練體系的舞蹈形式，如《維斯特里夫人》《天鵝之死》等。

雙人舞

在芭蕾舞劇里，雙人舞往往是男女主人公表演的核心舞段，常常包含了各類芭蕾技巧的巧妙組合，比如女演員連續(xù)不停地三十二圈單足旋轉(zhuǎn)，男演員各種復雜的空中變體騰躍等。代表作品包括《吉賽爾》《睡美人》等作品中的雙人舞。

群舞

群舞，即三人以上、人數(shù)不等的多人舞。群舞的畫面、構(gòu)圖多變，要求表演者動作整齊，風格統(tǒng)一，配合默契，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，如芭蕾舞劇《芭蕾舞天鵝湖》中的天鵝舞。在芭蕾群舞中，群舞者雖然舞步較簡單，但每一位群舞者都非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

重要賽事

瓦爾納國際芭蕾舞比賽

瓦爾納國際芭蕾舞比賽創(chuàng)辦于1964年，自70年代起每兩年在保加利亞瓦爾納舉辦一次，是歷史最悠久、規(guī)模最大、難度最高、賽期最長的芭蕾舞比賽，被譽為“芭蕾的奧運會”，是國際上公認的最重要的芭蕾舞比賽。

比賽分少年組和成年組，少年組選手的年齡為15到19歲，成年組為20到26歲，參賽選手可參加雙人舞或獨舞比賽，亦可兩者都參加。比賽為淘汰制，按規(guī)定動作和自選動作分三輪進行。設(shè)大獎和一、二、三等獎，有獎?wù)隆⒆C書和獎金。此外，還設(shè)有編舞獎和鼓勵獎等。

法國巴黎國際芭蕾舞比賽

巴黎國際舞蹈比賽創(chuàng)辦于1984年，是既有現(xiàn)代舞又有古典舞的比賽。中國選手在這項賽事中頗有斬獲，在古典舞比賽中獲獎的有汪齊鳳、王才軍等眾多選手；在現(xiàn)代舞比賽中獲獎的有喬揚、秦立明等。2000年的比賽中，吳珍艷勇奪女子現(xiàn)代舞比賽金獎，季萍萍和付姝分別獲得古典芭蕾比賽成年組女子金、銀獎，方仲靜也獲得少年組獎金最高的努里耶夫基金會獎。

美國杰克遜國際芭蕾舞比賽

美國杰克遜國際芭蕾舞比賽創(chuàng)辦于1976年，每四年舉辦一次，是世界上最重要的芭蕾舞大賽之一。

代表人物

前浪漫主義時期（早期芭蕾）

讓·喬治·諾維爾

作為法國著名舞蹈革新家，諾維爾是18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表，諾維爾一生創(chuàng)作甚多，僅有記載可查的就有80部劇、24段歌劇插舞和11個娛樂性舞蹈，但大都沒有流傳下來。他對世界芭蕾史的重大貢獻主要在于他提出了整套舞蹈革新理論，尤其是他的“情節(jié)芭蕾”的理論主張為后世的芭蕾理論奠定了基礎(chǔ)，指明了改革的方向。直至今日，諾維爾的《舞蹈與舞劇書信集》仍是歐洲公認的舞蹈理論經(jīng)典之作。

讓·多貝瓦爾

多貝瓦爾是諾維爾的弟子和繼承者，他于1761年首次在巴黎歌劇院登臺，后擔任獨舞演員，是一位技藝高超的舞蹈演員。1783年由于與院方?jīng)_突而離去，于1783到1793年先后在波爾多、倫敦排演舞劇，期間創(chuàng)作出了《關(guān)不住的女兒》這一著作，自1789年于波爾多完成首演后，在世界各地不斷重演。

浪漫主義時期

菲利普·塔里奧尼

菲利浦·塔里奧尼與女兒瑪麗·塔里奧尼是浪漫主義芭蕾的代表人物。菲利浦·塔里奧尼在佛羅倫薩維也納巴黎和斯德哥爾摩擔任過舞蹈演員、教師和編導。1799 年到巴黎進修，不久在皇家音樂院擔任首席舞蹈演員，主演舞劇《商隊》。1832年，菲利浦·塔里奧尼創(chuàng)作了《仙女》，這是他按照女兒的體型和能力來編排的，也是浪漫芭蕾的代表作品之一，他的其他作品包括《多增少女》《海盜》《隨軍女販》等。

古典芭蕾時期

馬里烏斯·彼季帕

馬里烏斯·彼季帕被譽為“古典芭蕾之父”，他出生于馬賽，自幼跟隨父親學習芭蕾。1847年他的父親應聘為俄國帝國劇院芭蕾教師，他也隨同前往俄國擔任演員。在俄國期間，彼季帕創(chuàng)作了《法老之女》《舞姬》《雪的女兒》等諸多著名作品。彼季帕的優(yōu)秀代表作至今還活躍在世界各地舞臺上，大批雙人舞和變奏列入了國際芭蕾大賽的必選節(jié)目單。

列夫·伊凡諾夫

列夫·伊凡諾夫曾在莫斯科舞蹈學校學習，后轉(zhuǎn)入圣彼得堡舞蹈學校，畢業(yè)后在馬利亞劇院舞劇團擔任演員。1882年告別舞臺后，擔任舞臺監(jiān)督。1885年在彼帕的推薦下，被任命為二級編導。此后與彼得·柴可夫斯基等大師合作，創(chuàng)作了《天鵝湖》《胡桃夾子》等聞名世界的芭蕾作品。

現(xiàn)代芭蕾時期

米哈伊爾·福金

福金曾就讀于彼得堡舞蹈學校，在四年級時他的才華就被列夫·伊凡諾夫發(fā)現(xiàn)，分配他在實習劇目《魔笛》中擔任主要角色。1898年畢業(yè)后，福金成為一名公認的優(yōu)秀演員，古典芭蕾、性格舞蹈和啞劇都很擅長。此后，福金開始進行芭蕾的編導工作，創(chuàng)作出了《天鵝之死》《埃及之夜》《仙女們》《火鳥》《彼得魯什卡》等著名作品，福金也成為二十世紀代表性的芭蕾改革家之一。后輩舞蹈家把福金看作將古典芭蕾發(fā)展到現(xiàn)代芭蕾的領(lǐng)軍人物，稱他為“現(xiàn)代芭蕾之父”。

謝爾蓋·佳吉列夫

佳吉列夫從小就自學繪畫、音樂、戲劇。此外，佳吉列夫還具備很高的管理才能，他曾擔任過《藝術(shù)世界》雜志的編輯，籌辦了“俄羅斯演出季”、俄羅斯芭蕾舞團。在短短20年間，佳吉列夫充分發(fā)揮了他的組織管理才能，集結(jié)了一批才華洋溢的舞蹈家、作曲家和美術(shù)家，不斷推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，推動了芭蕾藝術(shù)的發(fā)展。

安娜·巴甫洛娃

演員安娜·巴甫洛娃是俄羅斯首席芭蕾舞演員，10歲時她就在皇家芭蕾舞學校接受訓練。在學校里，她的四肢修長、足部嚴重拱起、腳細細，這與舞者小巧玲瓏的身材形成鮮明對比。畢業(yè)后，她開始在馬林斯基劇院正式登臺演出。巴甫洛娃因主演《天鵝之死》而聞名，并成為第一位環(huán)游世界的芭蕾舞演員。由于腳踝較細，巴甫洛娃通過在鞋底加了一塊硬皮作為支撐來加強她的尖頭鞋，正是芭蕾現(xiàn)代足尖鞋的前身。1911年到1931年間，安娜·巴甫洛娃的到訪過五大洲的44個國家巡演。

當代芭蕾時期

伊日·基里安

伊日·基里安，捷克芭蕾編導大師，是當代芭蕾的代表人物之一。其代表作品《黑白芭蕾》體現(xiàn)了他善于將古典芭蕾和現(xiàn)代舞融為一體，并架構(gòu)在貫穿作品的幽默感之上，表達了對人類命運的深切關(guān)注。在第六屆威尼斯當代舞蹈節(jié)上，伊日·基里安榮獲了舞蹈節(jié)終身成就獎——“金獅獎”。

威廉·福賽斯

1949年，威廉·福賽斯出生于紐約。22歲時，福賽斯在紐約加盟了喬弗雷芭蕾舞團。兩年后，又前往德國斯圖加特芭蕾舞團。跳舞的同時，他開始創(chuàng)作，編導處女作《烏爾里奇特》和《達芙妮絲與克洛埃》引起了不小的反響。1980年代，福賽斯離開斯圖加特芭蕾舞團，在歐洲各地開始了自由編舞生涯。1984年，他同時出任了德國法蘭克福芭蕾舞團的藝術(shù)總監(jiān)和首席編導，被譽為“歐洲當代芭蕾的神童”。進入21世紀，威廉·福賽斯除了涉獵編舞和藝術(shù)創(chuàng)作之外，也成為了一名舞蹈教學老師。在活躍于編舞界的40余年中，福賽斯創(chuàng)作了《多少懸在半空中》等著名作品，他本人也被譽為當代最具代表性的芭蕾藝術(shù)家之一。

譚元元

譚元元身材苗條，是一位著名的中國舞者。她在上海舞蹈學校開始舞蹈訓練，此后獲得了多個國際獎項，包括第一屆日本國際舞蹈大賽金獎、尼金斯基獎、第五屆巴黎國際芭蕾舞團金獎。18 歲時，譚元元在舊金山芭蕾舞團開始了她的獨舞生涯。20 歲時，她成為舊金山芭蕾舞團歷史上最年輕的首席舞者。2021年夏天，譚元元正式迎來了她加入舞團的25周年紀念日，從而成為了舊金山芭蕾舞團任期最長的首席舞者。

代表作品

價值和影響

芭蕾在近四百年的長期歷史發(fā)展過程中，對世界各國影響很大，流傳極廣，至今已成為世界各國均努力發(fā)展的一種藝術(shù)形式。

歷史方面

芭蕾舞最初是一種極其排外的舞蹈，在歷史發(fā)展中變得更具包容性。由于芭蕾源自意大利、法國的宮廷，因此常常代表著優(yōu)越感，與貴族和其他社會階層的差距聯(lián)系在一起。在芭蕾剛剛引入美國紐約非裔美國人聚集的哈萊姆區(qū)時，是否應該讓非裔美國人參與這項舞蹈充滿了爭議。1969年，隨著哈萊姆舞蹈劇院的創(chuàng)建，為所有人，特別是哈林區(qū)的美國黑人開放了練習芭蕾舞的地方，芭蕾舞得以由所有人表演、練習。從此，芭蕾藝術(shù)在確保舞者平等、膚色平等、種族平等方面走出了一大步。

藝術(shù)方面

芭蕾舞與其他藝術(shù)形式之間也一直存在著千絲萬縷的聯(lián)系，如法國印象派畫家、雕塑家埃德加·德加 (Edgar Degas) 在19世紀末就曾以芭蕾舞者為素材，創(chuàng)作了《等待》《休息的舞者》《雙臂交叉的芭蕾舞者》《十四歲的小舞者》等畫作和雕塑作品。

在現(xiàn)代，芭蕾舞和其他藝術(shù)形式之間的交流仍然很活躍，其中值得注意的合作包括莫里斯·森達克（Maurice Sendak）為太平洋西北芭蕾舞團制作的胡桃夾子設(shè)計布景和服裝，以及當代編舞家與跨多種流派的音樂家合作，如威廉·弗西斯（William Forsythe）和詹姆斯布雷克（James Blake ）等音樂家。同樣，芭蕾對時尚的持續(xù)影響不可否認，從薄紗裙和時尚的發(fā)髻到芭蕾平底鞋，芭蕾舞者也經(jīng)常出現(xiàn)在諸多時尚雜志和營銷活動中，而許多時尚界最著名的品牌和設(shè)計師——Valentino、克里斯蒂安·拉克魯瓦、讓·保羅·高緹耶、亞歷山大·麥昆、德里斯·范諾頓和埃爾登等——都被邀請為當今最受推崇的芭蕾舞團設(shè)計服裝。2022年，在國際時尚秀場中，設(shè)計師也從芭蕾風格中汲取了大量靈感，包括 Miu Miu （意大利時尚品牌）的標志性芭蕾平底鞋和暖腿套、Simone Rocha（英國服裝品牌）的薄紗芭蕾舞短裙和厚底芭蕾“平底鞋”，以及 Zimmermann（美國時裝品牌）一直以來所保持的芭蕾舞風格荷葉邊服裝。

健康、體態(tài)方面

作為一項舞蹈，芭蕾具有“輕、穩(wěn)、準、美”的審美標準，從運動學的角度來說，芭蕾的基礎(chǔ)訓練能夠很好的鍛煉到人體的肌肉力量、重心意識、支撐面大小、平衡能力、軟開度等方面，提高核心、下肢關(guān)節(jié)的穩(wěn)定性。其中，古典芭蕾更為重視舞者的“修形雅行”。“修形”指的是形體訓練，作為人體動作藝術(shù)，舞蹈訓練能改變?nèi)说淖匀恍螒B(tài)，使人體按照美的規(guī)律得到塑造，包括使舞者身姿挺拔軒昂、身段苗條緊致、形體勻稱端莊。而“雅行”則指的是去除粗俗行為，使人的舉止高雅文明。芭蕾能使人在獲得端莊勻稱、挺拔苗條形體的同時，還能通過其典雅優(yōu)美的舞蹈，使人行為舉止舒展協(xié)調(diào)、優(yōu)美高雅、輕盈流暢，進而養(yǎng)成非同凡響的高尚氣質(zhì)，包括使舞者的動態(tài)舒展協(xié)調(diào)、舉止優(yōu)美高雅、動作輕盈流暢。此外，由于芭蕾舞獨特的表演技巧打破了人體自然運動規(guī)律，挑戰(zhàn)著人體的使用極限，損傷發(fā)生的幾率也較大。其中包括舞蹈活動中舞者間碰撞時可能發(fā)生的摔傷、踝關(guān)節(jié)能力不及足尖技術(shù)要求時的扭傷、韌帶等條件較弱或在未熱身完全情況下的拉傷等。受傷嚴重的舞者，甚至有斷送職業(yè)生涯的風險。

參考資料 >

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華麗舞裙下的人性——從舞蹈節(jié)看俄羅斯古典芭蕾.中國國家圖書館.2023-06-22

The 11 Most Famous Ballet Dancers Of All Time.dancinginspo.2023-06-22

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如何欣賞古典芭蕾.中國現(xiàn)代文學館.2023-06-22

席間芭蕾與幕間芭蕾.央視網(wǎng).2023-06-22

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