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節(jié)奏藍(lán)調(diào)（英語：Rhythm and Blues，簡稱R&B、rnb、R'n'B、節(jié)奏布魯斯等），又稱節(jié)奏怨曲，是由美國告示牌雜志（Billboard）于1940年代末提出的音樂術(shù)語。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用“R&B”作為跳躍布魯斯的縮寫。

節(jié)奏藍(lán)調(diào)脫胎自黑人的布魯斯音樂，首先由非裔美國藝術(shù)家演奏，融合了爵士樂、福音音樂和藍(lán)調(diào)音樂。

在20世紀(jì)30年代的時候，非裔美國藝術(shù)家將藍(lán)調(diào)與爵士樂進(jìn)行融合。在1960年代，節(jié)奏藍(lán)調(diào)被用于總括靈魂樂和放克音樂的術(shù)語。

定義

節(jié)奏藍(lán)調(diào)，也叫節(jié)奏怨曲，是將節(jié)奏（Rhythm）與藍(lán)調(diào)（Blues）相結(jié)合的音樂風(fēng)格，因此也稱R&B。

節(jié)奏藍(lán)調(diào)是由非裔美國人將黑人的布魯斯音樂與爵士音樂相結(jié)合創(chuàng)造出來，并經(jīng)過多年發(fā)展而形成。

這個術(shù)語最初在1947年的美國被公告牌雜志的Jerry Wexler創(chuàng)造為一個音樂的市場營銷術(shù)語，取代了種族音樂（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初來源于黑人社群，但是被戰(zhàn)后的社會認(rèn)為是會令人很不愉快的詞語）。1949年，Billboard將其分類為Harlem暢銷排行榜。同年，美國流行音樂唱片銷售廣告雜志Billboard的編輯杰里·韋克斯勒（Jerry Wexler）首次使用了R&B這一專有術(shù)語，指代這種非裔美國人創(chuàng)造的音樂類型。

早期的節(jié)奏藍(lán)調(diào)是一個雜糅[róu]了布魯斯音樂（Blues）、架子鼓樂（Jazz）、福音音樂（Gospel 音樂）、滑稽音樂、流行聲樂組合等等很多義項的概念，整體多被歸類在爵士概念下。

20世紀(jì)50年代，節(jié)奏藍(lán)調(diào)泛指具有黑人音樂特色的音樂作品。

20世紀(jì)60年代，節(jié)奏藍(lán)調(diào)被逐漸用于概括靈魂音樂（Soul music）、放克音樂（Funk）。

20世紀(jì)90年代以來，在流行音樂全球化的發(fā)展趨勢下，節(jié)奏藍(lán)調(diào)被用以指稱涵蓋了古典布魯斯音樂、放克音樂、靈魂音樂、搖滾樂（Rock Music）、嘻哈音樂（Hip-hop Music）等多種音樂風(fēng)格的混合音樂。Contemporary R&B則是在普通R&B的基礎(chǔ)上添加了電子音樂和SOUL。

歷史沿革

起源

節(jié)奏布魯斯的前身來源于爵士樂和布魯斯音樂，在20世紀(jì)初，非洲裔美國人開始大規(guī)模遷移到芝加哥、底特律、紐約、洛杉磯等城市工業(yè)中心，為爵士樂、藍(lán)調(diào)音樂（也稱布魯斯）和其他音樂（福音音樂）創(chuàng)造了稱為“經(jīng)典布魯斯” (Classic Blues) 的音樂形式。隨著20世紀(jì)30年代美國唱片業(yè)的興盛發(fā)展,，節(jié)奏布魯斯（Rhythm and Blues)這一名詞開始出現(xiàn)。隨后一些音樂家的作品開始嘗試架子鼓風(fēng)格和藍(lán)調(diào)風(fēng)格相融合,這種節(jié)奏主要表現(xiàn)在弱拍上的重音，從而使作品更具有節(jié)奏及律動性，演奏的樂器也不單局限于鋼琴或薩克斯，電吉他逐漸成為主奏樂器，在樂隊中變得更為重要。

形成

到20世紀(jì)40年代的時候，藍(lán)調(diào)音樂中加入了強烈的舞蹈節(jié)奏，形成了更具節(jié)奏性的音樂風(fēng)格。這一時期，出現(xiàn)了大量演奏節(jié)奏藍(lán)調(diào)音樂的音樂家。

1949年，Billboard（公告牌）雜志的編輯杰里·韋克斯勒首次提出了節(jié)奏藍(lán)調(diào)（R&B）這一術(shù)語，主要用于音樂市場的營銷術(shù)語，取代了種族音樂，并在1949年將其放在暢銷排行榜，嘗試用榜單得方式來推廣節(jié)奏藍(lán)調(diào)，節(jié)奏藍(lán)調(diào)在榜單上替代了原先的分類“黑人熱門歌曲排行”。節(jié)奏藍(lán)調(diào)以城市藍(lán)調(diào)為基礎(chǔ)，融合了搖擺樂（Swing）和布吉烏吉（Boogie-Woogie）的特點。同時，由于薩克斯和銅管樂器的融入，使節(jié)奏藍(lán)調(diào)的風(fēng)格發(fā)生了很大的變化，音樂層次變得更加豐富。

發(fā)展

1950年代

20世紀(jì)50年代，節(jié)奏藍(lán)調(diào)快速、蓬勃地發(fā)展，特別是在美國西海岸地區(qū)，節(jié)奏藍(lán)調(diào)。人們把節(jié)奏藍(lán)調(diào)看作是架子鼓或布魯斯的風(fēng)格類型，或是這兩種音樂風(fēng)格的混合。在這個時期，出現(xiàn)了很多節(jié)奏藍(lán)調(diào)音樂的代表人物。

也是在這一時期，隨著電子音樂技術(shù)在音樂行業(yè)的風(fēng)靡，電吉他、電子琴等電聲樂器被運用到節(jié)奏藍(lán)調(diào)音樂中。與此同時，現(xiàn)場演出因為在麥克風(fēng)的支持下，代替了以往的大樂隊編制，并加快了節(jié)奏藍(lán)調(diào)傳播的速度。

在這一時期，節(jié)奏藍(lán)調(diào)受到了美國白人青少年們的青睞，進(jìn)一步加速了節(jié)奏藍(lán)調(diào)的發(fā)展。

20世紀(jì)50年代中后期的時候，薩克斯獨奏曲目成為了節(jié)奏藍(lán)調(diào)音樂中的寵兒，大量的薩克斯演奏家涌現(xiàn)，并且開始結(jié)合電子樂器。節(jié)奏藍(lán)調(diào)得以融入到主流的爵士音樂中，并衍生出新的音樂風(fēng)格——靈魂爵士。以查理·帕克（Charlie Parker）為代表的薩克斯演奏家，

將傳統(tǒng)的擺動音樂融入到中音薩克斯的演奏當(dāng)中，推動了靈魂爵士樂的器樂化發(fā)展。也是在這一時期，出現(xiàn)了大量的節(jié)奏藍(lán)調(diào)女性歌唱家，形成了更具節(jié)奏性的音樂風(fēng)格。在這一時期，越來越多的節(jié)奏藍(lán)調(diào)歌曲出現(xiàn)在了的音樂榜單上。

1960-70年代

20世紀(jì)60年代，節(jié)奏藍(lán)調(diào)開始被用來概括放克音樂、靈魂音樂與迪斯科舞曲。非裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節(jié)奏藍(lán)調(diào)融合成一種有節(jié)奏的、適合跳舞的音樂形式。傳統(tǒng)的節(jié)奏藍(lán)調(diào)加入了黑人福音歌演唱上的熱情、激情及聲部之間的互動，并經(jīng)常伴有拍手等肢體動作來配合音樂的節(jié)奏，使得新的節(jié)奏藍(lán)調(diào)更富有即興性、互動性及強烈的情感。

1969年，格萊美音樂獎增設(shè)節(jié)奏藍(lán)調(diào)類別獎項。

1970-80年代

當(dāng)代 R&B（Contemporary R&B），它結(jié)合了節(jié)奏布魯斯和流行音樂，靈魂樂、放克音樂、嘻哈音樂和電子音樂的元素，其最早出現(xiàn)在20世紀(jì)70年代后期迪斯科音樂末期。

到20世紀(jì)80年代，經(jīng)過70年代流行化的靈魂樂以及當(dāng)時的節(jié)奏藍(lán)調(diào)演變，再融合當(dāng)時放克音樂的元素，逐漸發(fā)展成了現(xiàn)在流行樂壇人們所熟識的廣義上的節(jié)奏藍(lán)調(diào)。當(dāng)時流行音樂歌手邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）和昆西·瓊斯（Quincy Jones）還在當(dāng)時的聲音中加入了更多的電子元素，創(chuàng)造了一種更流暢的樂曲風(fēng)格。

所以在音樂本質(zhì)上，現(xiàn)代節(jié)奏藍(lán)調(diào)已經(jīng)不再具有早期節(jié)奏藍(lán)調(diào)的特征，更商業(yè)化與流行化，節(jié)奏藍(lán)調(diào)也成為唱片公司宣傳下所應(yīng)用的商業(yè)代名詞。現(xiàn)代節(jié)奏藍(lán)調(diào)在節(jié)奏上強調(diào)弱拍上的重音(拍手、響指、鼓或其他電音效果)，演唱上也延續(xù)了Soul靈魂樂的滑音及轉(zhuǎn)音特征。20世紀(jì)80年代后期開始，節(jié)奏藍(lán)調(diào)開始融入一些更多的音樂元素，使其更加的流行化。

1980年后期

20世紀(jì)80年代后期，節(jié)奏藍(lán)調(diào)受到嘻哈文化的沖擊，失去了一部分市場，節(jié)奏藍(lán)調(diào)音樂呈現(xiàn)出了同質(zhì)化的特點，這些作品大都誕生自一群比較知名的制作人。由于受嘻哈文化影響，這些制作人以嘻哈音樂作為噱頭，經(jīng)常在節(jié)奏藍(lán)調(diào)作品中加入嘻哈音樂的元素，并經(jīng)常在他們的專輯中收錄說唱歌手，使節(jié)奏藍(lán)調(diào)音樂重?zé)ㄉ鷻C。

也是從20世紀(jì)80年代后期開始，節(jié)奏藍(lán)調(diào)開始融入一些更多的音樂元素，使其更加的流行化。

1990年代至今

1990年，Billboard重新引入R&B，對嘻哈音樂以外的所有黑人流行音樂進(jìn)行分類。亞瑟小子 (Usher)、R. 凱利 (R. Kelly)、珍妮·杰克遜 (Janet Jackson) 等新藝術(shù)家都取得了成功。

從這一時期開始，節(jié)奏藍(lán)調(diào)的概念更加的寬泛，泛指涵蓋了古典布魯斯音樂、放克音樂、靈魂音樂、搖滾、嘻哈音樂等多種音樂風(fēng)格的混合音樂。這個時候的節(jié)奏藍(lán)調(diào)開始在美國進(jìn)一步流行，并很快風(fēng)靡全球。

2004年，節(jié)奏藍(lán)調(diào)排行榜上80%的歌曲同時也身Hot 100榜首。這一時期是節(jié)奏藍(lán)調(diào)和嘻哈音樂在Billboard Hot 100和Top 40 Radio上的歷史最高點。

大約從 2005 年到 2013 年，節(jié)奏藍(lán)調(diào)的歌曲銷量有所下降。不過，從 2010 年開始，嘻哈音樂開始從節(jié)奏藍(lán)調(diào)音樂中汲取靈感，采用更柔和、更流暢的聲音，將傳統(tǒng) R&B 與 Drake 等說唱歌手相結(jié)合。

藝術(shù)特點

節(jié)奏藍(lán)調(diào)在發(fā)展的過程中，結(jié)合了傳統(tǒng)的R&B(1940、1950年代出現(xiàn)的老派R&B)、流行樂(Pop)、靈魂樂(Soul)、嘻哈(Hip Hop)、放克(Funk)等風(fēng)格的影響，其特點主要集中在幾個方面：節(jié)奏，低音，和聲，人聲的運用，裝飾（電子音效和音色）。其中，Melisma即興段落是判斷節(jié)奏藍(lán)調(diào)音樂的基礎(chǔ)，。

發(fā)展及傳播

歐美地區(qū)

美國

布魯斯音樂（藍(lán)調(diào)，blues)是黑人流行音樂的代表，在20世紀(jì)初期，是美國最具影響力的曲風(fēng)，亦是節(jié)奏布魯斯最早的起源之一，在1930年代初期形成了城市布魯斯，于是一些布魯斯演奏者們在此基礎(chǔ)上，增加節(jié)奏進(jìn)去，這種節(jié)奏主要表現(xiàn)形式弱拍的重音，使布魯斯音樂更具節(jié)奏和舞動性；樂器也不再局限于鋼琴或薩克斯，電吉他成主要的演奏樂器，這種強勁節(jié)奏的布魯斯音樂受到了人們的廣泛關(guān)注，隨著1948年“Rhythm and Bluse（節(jié)奏布魯斯）”名詞的誕生，美國公告牌音樂雜志將這種新的布魯斯曲風(fēng)”節(jié)奏布魯斯“列入的排行榜，隨后涌現(xiàn)了一些極具代表性的歌手，這個時期的代表人物：寇帝·梅菲（Curtis Mayfield）、雷·查爾斯（Ray Charles）、埃爾維斯·皮禮士利”埃爾維斯-普雷斯利(Elvis Presley)、吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)、詹姆士·布朗（James Joseph Brown）等。

在1960年代中期及70年代初期，靈魂樂空前繁榮，但是在1970年代隨著放克音樂（funk）和迪斯科音樂（迪斯科）的崛起，節(jié)奏藍(lán)調(diào)的音樂形式開始多元性，融入了電子樂的元素，這個時期的代表人物為：艾瑞莎·弗蘭克林（Aretha Franklin）、馬文·蓋（Marvin Pentz Gay）、邁克爾·杰克遜(Michael Jackson)。

英國

從 1950 年代中期開始，R&B音樂風(fēng)格對搖滾的發(fā)展做出貢獻(xiàn)之后，“R&B”一詞是指代從藍(lán)調(diào)發(fā)展而來并融入其中的音樂風(fēng)格，包含福音和靈魂音樂，在1960年代，將搖滾樂和 R&B 混合在一起，現(xiàn)在這種音樂被稱為“英國節(jié)奏布魯斯”，節(jié)奏藍(lán)調(diào)和藍(lán)調(diào)搖滾在 1960 年代初期發(fā)展起來，節(jié)奏藍(lán)調(diào)轉(zhuǎn)變成為了一種藝術(shù)搖滾樂的基本元素，這種音樂類型的音樂有美國搖滾，布魯斯音樂的風(fēng)格，主要是以吉他演奏為主的音樂形式。英國這個時期的代表人物：披頭士樂隊（The Beatles），滾石樂隊（The Rolling Stones），代表作品主要是：《Hey Jude》《Under My Thumb》。

亞洲地區(qū)

日本

20世紀(jì)80年代日本R&B歌手的代表日本R&B傳奇人物，久保田利伸其創(chuàng)作的歌曲將古典鋼琴和鼓與 R&B、靈魂樂和流行音樂融為一體，代表作品有《the BADDEST》《LA·LA·LA LOVE SONG》。

平井堅，日本90年代末第二次R&B浪潮末期走紅的歌手，其音樂是以R&B為基礎(chǔ)，但運用更多的流行音樂的元素，把他們?nèi)诤系絁-POP里，是2000年后日式R&B的典型代表，其代表歌曲《樂園》；宇多田光被譽為日本R&B流行樂天后，被樂評界公認(rèn)為“將現(xiàn)代節(jié)奏布魯斯元素（R&B）與日本流行音樂（J-Pop）融合，開啟了日本“節(jié)奏布魯斯風(fēng)潮與歌姬時代” ，代表作品《First Love》。

韓國

現(xiàn)代節(jié)奏藍(lán)調(diào)帶動了韓國流行音樂（K-POP）的發(fā)展，興起于20世紀(jì)90年代，2000年代起始隨“韓流”一起風(fēng)靡亞洲和世界，20世紀(jì)90年代隨著韓國偶像團隊的興起，Solid組合隨之誕生，其主唱之一金朝漢在韓國被稱為“R&B教父”，指導(dǎo)過很多韓國偶像組歌手，比如sj的曺圭賢、藝旭、金厲旭、kara鄭妮可、少女時代金泰妍、鄭秀妍、SISTAR孝林；隨后韓國二人演唱組合，由姜元來和具俊曄組成“酷龍”組合，其作品也深受R&B音樂的影響，成為早期”韓流”的代表人物，代表作品有《??? (冰冰冰)》。

東南亞

在東南亞地區(qū)，阿杜和林俊杰的早期作品，同樣受 R＆B音樂風(fēng)格的影響，其代表作品分別為《堅持到底》《江南》。

中國（港澳臺）

華語樂壇在20世紀(jì)90年代末期才算是真正進(jìn)入R&B時代，其實在80年代中期庾澄慶、王治平、陳煥昌等音樂人，最早將R&B引入華語樂壇，但畢竟受到文化的差異性，也讓R&B只是成為一種音樂類型而存在，卻無法成為真正的主流。

R&B在亞洲早期的代表人物是杜德偉，杜德偉受其家庭環(huán)境的影響，留學(xué)時期就曾接觸過黑人音樂，96年發(fā)行的專輯《發(fā)現(xiàn)愛》，其中歌曲《無心傷害》，成為他的R&B代表作之一，這張專輯中《發(fā)現(xiàn)愛》《秘密》的作曲人，就是陶喆，而他的恩師則是王治平。直到1997年，陶選擇從幕后走到臺前，發(fā)行了自己第一張同名專輯，其R&B代表作品為《飛機場的10：30》《流沙》。

陶喆的首張專輯《陶喆》影響了華語音樂的流行風(fēng)潮與形態(tài)，將R&B風(fēng)格乃至更多的西方音樂元素成功地融入到了華語流行樂當(dāng)中，將黑人樂風(fēng)與本土歌謠結(jié)合，成功地顛覆了傳統(tǒng)的樂風(fēng)，為中國臺灣的流行音樂注入了新鮮血液，不僅讓更多的人了解到什么是R&B，也拉近了中、西方流行音樂之間的距離。此后，許多歌手都開始在作品當(dāng)中融入一些R&B的音樂元素。

21世紀(jì)后受陶喆影響，港臺涌現(xiàn)了大批秀的R&B歌手，他們在原有R&B基礎(chǔ)上進(jìn)行了改編，將西方的嘻哈音樂，中國本土文化和R&B音樂相結(jié)合；代表人物:王力宏，周杰倫，方大同，他們的代表作品《花田錯》《not your average thug》《可愛女人》《愛在西元前》《千紙鶴》《黑白》，中國內(nèi)地的代表人物及代表作品胡彥斌《愿望》《瀟湘雨》其推動了中國內(nèi)地R＆B風(fēng)潮的興起,素有“R＆B小天王”的稱號。

2017年，臺灣歌手丁世光發(fā)行專輯《神經(jīng)志》，并于次年獲得第29屆臺灣金曲獎最佳越南語專輯獎、年度專輯獎兩項提名。其中的歌曲《不散的筵席》為R&B風(fēng)格。

參考資料 >

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藝術(shù)談 | 如果你也喜歡R&B.微信公眾平臺.2025-05-29

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淺析“節(jié)奏布魯斯”的起源與發(fā)展.中國知網(wǎng).2023-08-13

美國黑人音樂①丨夜里的噪音:皮鞭、即興與音樂中的新黑人.澎湃新聞.2023-11-29