弗里茲·朗

mysmile 百科 2025-09-26 1.1K

弗里茲·朗

弗里茲·朗（Friedrich Christian Anton Lang，通常簡稱為Fritz Lang，1890年12月05日-1976年8月2日），出生于維也納的德國人，知名編劇，導演。

弗里茨·朗1918年進入德克拉影片公司任編劇、剪輯等工作，后升為導演。1919年，他自編自導了首部影片《混血兒》。20世紀20年代早期，他出品的一系列犯罪題材影片，開啟了世界電影的新風貌。1921年，他執導了表現主義電影杰作《三生計》，成為他電影藝術的一次突破。次年，執導了反映一戰戰后現實的電影《玩家馬布斯博士》。1924年，他拍攝的德國民間史詩電影《尼伯龍根》，獲得了歐洲觀眾的廣泛好評。之后，他執導的電影《大都會》帶有表現主義和科幻色彩，影片風格怪異犀利，進一步使他確立了在德國電影史上牢固的地位。1928年，他成立了一家制片公司。

1930年代，電影進入有聲黑白電影后，他也編導了自己的第一部有聲電影《M》。1932年納粹在德國興起，他拍攝的影片《馬布斯博士的遺囑》因惹怒了納粹而被禁止上映。次年他流亡法國，于第二次世界大戰后才重回故土。20世紀30年代中期，朗進軍美國市場，相繼在米高梅等公司拍攝了《狂怒》等21部作品，但是美國的商業環境無法讓他的電影風格得到發揮。1939年，他憑借劇情《劊子手之死》獲得第七屆威尼斯電影節國際評論獎特別榮譽。之后陸續執導了《印度的墳墓續集》《孟加拉虎》等作品。

1976年8月2日，弗里茲·朗在美國去世，享年86歲。因其對電影行業的貢獻常與阿爾弗雷德·希區柯克、查理·卓別林等人并列于電影百人之列，被認為是電影史上影響最大的導演之一。

人物生平早年經歷

弗里茲·朗出生于1890年12月5日，奧地利維也納的一個建筑商的家庭。小的時候喜歡繪畫，受此影響，他之后在維也納學習了藝術和建筑，在此期間，他十分欣賞E·L·阿道夫·席勒（Egon Leo Adolf Schiele）的繪畫作品，席勒作品中對死亡的崇拜對弗里茲·朗日后的電影藝術風格產生了深遠影響。

1910-1914年期間，弗里茲·朗因拒絕繼承家中的建筑師事業，成了一個旅行畫家和流浪者，在此期間，他先后去了德國慕尼黑、法國巴黎、亞洲及北非等地區學習繪畫并旅游，之后，他來到了巴黎定居做畫家和設計師。第一次世界大戰爭爆發后，1915年第一次世界大戰爭爆發后，他離開巴黎回奧地利參軍，期間負傷三次，也是在負傷臥床期間開始學習電影劇本寫作。

創作生涯

弗里茨·朗在步入影壇初期，搭乘著當時風行德國的表現主義旋風，1918年，他進入德克拉影片公司任編劇，也曾從事剪輯工作，后升為導演。他于1919年自編自導的第一部影片《混血兒》，隨后他又于1919年，導演了《切腹》《蜘蛛》等片。其中，由于《蜘蛛》上集受到觀眾極大歡迎，他放棄了本來準備由他導演的《卡里加里博士的小屋》的工作，于1920年拍攝了《蜘蛛》下集。也因此，他把后來成為電影史上的不朽杰作《卡里加里博士》的拍攝工作，讓給了另外一個德國表現主義電影巨匠羅伯特·內執導，后者把這部影片導演得十分成功。

之后，在1920年代早期，他出品了一系列的犯罪題材影片，開啟了世界電影的新風貌。1921年，他執導了表現主義電影杰作《三生計》。該影片講述了一個少女為了讓自己死去的戀人復活，和死神打交道的故事，結果即使是少女愿意以自己的生命來換回戀人的生命，她最后也沒有成功。在執導該影片的過程中，他運用了象征主義的手法，在燈光和布景上都有匠心。該影片的播出放映是他的電影藝術的一次突破，該影片在德國電影史上也占有一席地位。1922年，他執導了時長為297分鐘的電影《玩家馬布斯博士》，這部電影的表現主義的特征要弱一些，是一部現實主義作品，描繪了德國在第一次世界大戰之后的現實，表現了他的現實政治態度和關心社會的姿態。在拍攝了《三生計》《賭徒馬布斯博士》這兩部作品后，他逐漸形成了自己的風格。

1924年，他拍攝了電影《尼伯龍根》，該片分為上下兩部，分別為《尼伯龍根：西格弗里德之死》和《尼伯龍根2：克里姆希爾德的復仇》。該作品是德國的一部民間史詩，是德國民族的英雄傳奇，影片充滿了幻想藝術的部分，為史詩的敘述增添了藝術魅力。由于是一部歷史題材的影片，比較好把握，他的改編拍攝十分成功，獲得了歐洲觀眾的廣泛好評。于是，趁著一股勁頭，他于1927年，拍攝了他第二任妻子娣婭·馮·哈布小說改編的影片《大都會》，這是他一生中拍攝的最重要的影片，也是德國電影史上最重要的影片之一。該片公映之初，被認為是體現納粹精神的宣傳片。這部影片帶有表現主義和科幻色彩，通過對一個虛構的大都會的建筑的描繪，分析了未來的技術社會，而這個社會將導致人類走向毀滅。影片獨特，風格怪異犀利，無可爭議地使他確立了自己在德國電影史上牢固的地位。1928年，他自己成立了一家制片公司，拍攝了電影《間諜》和《月亮中的女人》。

有聲電影出現后，1931年，他拍攝了自己的第一部有聲電影《M》，這是一部取材于真實事件的恐怖片，講述了一個精神變態的人殘害兒童的故事，他在影片當中出色地運用了聲音和畫面結合的手法，把氣氛渲染得十分成功。這部影片給他帶來的聲譽，甚至超過了影片《大都會》，現在，有很多的電影研究專家，對他這部影片的評價仍舊非常高，很多電影導演也十分推崇這部電影，他們從中間吸取著營養。現在的一些恐怖片，仍舊有著他那部影片張揚過的元素。

1932年，納粹在德國興起時，他拍攝了影片《馬布斯博士的遺囑》，該片延續了他在1922年拍攝的《玩家馬布斯博士》的故事，但是因為涉嫌諷刺納粹而在1933年被禁止上演。從事電影藝術創作忽然變得艱難和危險了，他遭到了警告和威脅。次年，他被迫流亡法國，之后在此拍攝了根據匈牙利劇作家莫爾納（Franz Molnár）原作改編的電影《利力姆》（Liliom），該片描述了一個因現實生活壓力大而犯罪的故事，同樣是死亡與救贖的故事。1934年中期，弗里茨·朗來到了美國，陸續為米高梅等公司拍攝了《狂怒》（Fury）等21部作品，但是由于美國商業環境等因素，他的電影風格無法真正得到發揮。不過新浪潮派的評論家卻認為，這一時期弗里茨·朗才真正展現了他的藝術才華，而不是一味地迷戀死亡與犯罪。

此外，弗里茲·朗在黑色電影方面同樣有出色的表現，他擺脫了傳統的表面化敘事手法，揭示了社會大眾不太愿意接受的更為厚重、更為黑暗的真相。他于1944年執導的作品《綠窗艷影》(The Woman in the Window) 和1945年執導的作品《血紅街道》(Scarlet Street) 便是其中的代表作。

20世紀50年代，弗里茲·朗的作品從注重舞臺美術布置轉移到其他方面，諸如融入了靈魂的進化等。在他的作品中，他將場景布置精簡到了極致，在類似于煉獄的布景中，一些平凡的小人物（格倫·福德、達納·安德魯斯）屈從于仿佛比他們本身力量要大得多的力量。這并不是說他們不能使用自由意志，但他們一直受困于一種無情的邏輯，正是這種邏輯才容許一點可貴的慈悲。他于1953年執導的影片《狂熱》(The Big Heat)，講述了一位警察瘋狂仇殺控制了他的城市并殺害了他妻子的暴徒。在完成了《高度懷疑》(Beyond a Reasonable Doubt)的拍攝后，弗里茨·朗回到德國，續拍了他早年與喬·梅伊合作的《印度的墳墓續集》（Das Indische Grabmal）以及《孟加拉虎》（Der Tiger von Eschnapur）。

1963年，弗里茨·朗接受法國新浪潮導演讓-呂克·戈達爾的邀請，在其作品《蔑視》（Le Mépris）演出一位電影導演的角色。同年他獲得德國電影節榮譽獎。

1976年8月2日，弗里茲·朗在美國去世，享年86歲。同年，朗被屆科幻、奇幻及恐怖電影學院授予特別貢獻獎。

創作特點對社會現實的深刻映射

弗里茲·朗電影的情節并不復雜，觀眾也很容易在其中發現故事與現實之間的映射關系。弗里茲·朗作品中較為代表的作品《馬布斯博士的遺囑》以德國表現主義中最具代表性的科學家心理犯罪模式，指向納粹政權鼓動人民為其所用的邪惡伎倆，以政治與現實的隱喻提醒著當時因為第一次世界大戰戰敗后貧窮的德國人民，要小心馬布斯博士這樣的罪惡野心家麻醉和鼓動人心。這部上映于1932年的電影，早在阿道夫·希特勒發動的啤酒館暴動前一年就準確映射出德國社會人心浮動的現實，顯示出導演對社會現狀的精準把握；也因當時正是德國納粹在德國興起，弗里茲·朗因拍攝此片而惹怒了納粹，不僅影片被禁止上演，導演的藝術創作與人身自由也受到了嚴重影響，可見這部影片在德國影響之深遠。

富于表現主義的鏡頭語言

弗里茲·朗作品的特點還體現在他富于表現主義的鏡頭語言上，例如作品《尼伯龍根之歌》中，弗里茲·朗以兼具有德國古典主義，強烈象征主義和德國表現主義特征的手法表現日耳曼民族的英雄史詩，畫面以對稱的形象、充滿力量感的動作體現了莊重的儀式感，全景拍攝齊格飛舉起寶劍斬殺巨龍時，與巖石形成高反差的色調陰影，具有繪畫感和史詩性，背光與頂光表現的渥努姆斯城充滿繪畫質感；沙畫手法加黑白定格影像呈現克里米爾特的夢境，營造出心理劇般波動奇幻詭譎的效果。《大都會》中，開場的換班和機房里工人的操作，動作都具有機械節奏僵硬的強烈形式感，畫面用了一種極端的明暗對比展現加班工人渾渾噩噩的狀態，同時將機器變成了一個奴役并且吞噬人的神像；瑪利亞與骷髏的追逐戲中，攝影上用手電光的移動處理鏡頭關系，以黑暗中有限的光照形成非人的視線，營造恐怖氣氛。在超現實的想象中創造出了一種極端的純精神世界。弗里茲·朗就是用這種夸張的電影語言，將他對這個社會的嘲諷和憤然，淋漓盡致地表現了出來。

20世紀的歷史預言與反思

盡管弗里茲·朗的創作因多采用寓言手法敘事，與戰爭中現實事件的關系不大，主題也沒有直接的歷史反思那么沉重，但卻是在災難到來前準確體察到社會細微變化并在影片中委婉展現出的作品。例如，《大都會》中工人群體本來是極其具有力量與再生能力的群體，在災難來臨前卻一無所知，盲目自信、容易輕信他人，被別有用心之人操縱：機器人瑪麗亞挑動工人和資本家的對抗，廠房里的大機器都被砸得滿目瘡，工人們歡呼自己的“勝利”殊不知自己的家里已經大水漫灌；在他們發現“真相”后，沒有深究原本神圣的圣母瑪利亞變成機器的原因，只是憤怒地將機器瑪麗亞燒死；這是愚昧無知的人們對機器的恐懼的最極端化表現，也是當時的工人因為懼怕失業而對“搗毀機器”這種極端做法的一種反思。他們急于否定那些自己未經經歷的東西，來掩蓋自己的無知與恐懼。因此，瑪利亞之死不僅是對啟示錄中的末日之戰的寓言表現，更是電影導演對當時已經初露苗頭的工人運動和民粹主義的擔憂和顧慮：在歷史的危機前，在社會上占有相當數量的工人能否承擔起改造社會的重任？《大都會》不僅是對“未來”想象的未來城市的描繪，也是弗里茲·朗在危機邊緣對20世紀災難性未來的歷史反思與大膽預言。

個人生活

1890年12月5日，弗里茲·朗出生于奧地利維也納一個建筑商的家庭，他的母親是一個改信天主教的猶太人，而他的父親安東是一個經營一家建筑公司的無神論者。

弗里茲·朗在一戰負傷期間相識了第一任妻子莉薩，二人于1919年2月結婚。第一次世界大戰后，他認識了后來的第二任妻子娣婭，不久后莉薩死亡。1922年8月他與第二任妻子結婚。11年后，他和已經加入納粹的第二任妻子娣婭離婚。1971年，朗與第三任妻子Lily Latte結婚。

主要作品導演作品

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編劇作品

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參演作品

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制片作品

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榮譽獎項