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來源：互聯網

布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen，綽號：老大（The Boss）），1949年9月23日出生于美國新澤西州朗布蘭奇，美國鄉村與搖滾音樂歌手、作詞作曲家、吉他手，東大街樂隊（the E.Street Band）主唱。

1963年布魯斯·斯普林斯汀開始學彈吉他，1965年加入了凱斯泰爾樂隊，參與了專輯《這就是你得到的》的制作。1973年1月布魯斯·斯普林斯汀的首張專輯《來自阿斯貝里公園的祝福》面世。1975年9月，他發布的新專輯《為跑而生》（Born to Run）沖上了音樂排行榜第三位，他本人則成為舉世公認的搖滾樂明星；10月，他的照片同時在《時代》（時間）和《新聞周刊》（Newsweek）兩家雜志上刊出，知名度大幅提升。1980年，布魯斯·斯普林斯汀發行第五張錄音室專輯《The River》，該專輯在滾石雜志評出的500張歷代最強專輯中排名第250位。1981年，布魯斯·斯普林斯汀完成了自己首次商業巡演。次年專輯《內布拉斯加》發行，該專輯在滾石雜志選出的500張歷代最強專輯中排名第224位。1984年，他的專輯《誕生在美國》（Born in the USA）在美國排行榜榜首停留了7周，銷量超過了1200萬張，而在英國排行榜上停留了兩年半之久。1999年，他進入搖滾名人堂。2002年，憑借專輯《The Rising》獲得第45屆格萊美獎最佳搖滾專輯獎。2009年，布魯斯·斯普林斯汀被授予肯尼迪中心榮譽獎，同年6月，他在福布斯百位名人排行榜中位列第六。2013年2月8日，他榮獲2013年“音樂關懷年度風云人物”獎。2016年，又被奧巴馬總統授予總統自由勛章，該獎被列為美國最高的平民榮譽。2023年，他在白宮被總統喬·拜登授予2021年國家藝術獎章。

人物經歷

早年經歷

布魯斯·斯普林斯汀在天主教家庭中長大。1956年，七歲的他在《埃德·沙利文秀》中看到貓王埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）的表演后，萌發了從事音樂的念頭。第二天，在他的說服下，母親以每周6美元的價格從Mike Diehl的店中租了一把吉他為他練習彈奏，但幾周后，他就因為太難而放棄。

1954年至1963年，布魯斯·斯普林斯汀幼兒園到八年級都在圣羅薩學校度過。之后，他進入弗里霍爾德高中（Freehold High School）學習，并成為該校名人堂成員。

1964年2月9日，披頭士樂隊首次登上《埃德·沙利文秀》。14歲的布魯斯·斯普林斯汀在弗里霍爾德的家中通過電臺聽到了披頭士的歌曲《I Want to Hold Your Hand》并深受打動。之后，他在西方汽車電器商店（Western Auto Appliance Store）以18.95美元的價格購買了他的第一把吉他并學習演奏。1965年，布魯斯·斯普林斯汀因喬治·泰斯（George Theiss）對其妹妹有好感且發現他會彈吉他，受邀加入凱斯泰爾（The Castiles）樂隊。1966年5月18日，他們首次在錄音棚錄制了兩首歌曲《寶貝 I》（Baby I）和《這就是你得到的》（That's What You Got）。

1967年，布魯斯·斯普林斯汀高中畢業。他進入歐申縣學院讀書。1968年，他所在的凱斯泰爾樂隊解散。

1969年2月，他與鼓手維尼·"瘋狗"·洛佩茲（Vini"Mad Dog"Lopez）、貝斯手Vinnie Roslin和風琴師丹尼·費德里西（Danny Federici）組建了"孩子"（Child）樂隊，后更名為"鋼鐵廠"（Steel Mill）。并在在舊金山附近進行了巡演。1971年，該樂隊解散；同年，他組建了經自己名字命名的樂隊。關于樂隊的名字，成員間存在不同說法。（直到1974年才正式稱為大東街樂隊（E Street Band））。樂隊成員包括貝斯手加利.泰倫特（Garry Tallent），薩克斯演奏手克萊倫斯.克萊蒙斯（Clarence Clemmons），風琴手丹尼.費德里奇（Danny Fedrici），鍵盤手大衛.山休斯（David Sancious）和架子鼓手維尼.洛佩茲（Vivi Lopez）。斯普林斯汀擔任是主唱和吉他手。樂隊在桑修斯（Sancious）母親位于貝爾馬爾E大街（E Street）家中車庫里排練。

演藝經歷

嶄露頭角

1972年5月2日，布魯斯·斯普林斯汀通過哥倫比亞唱片公司的制作人兼A&R（藝人及曲目）總監約翰·哈蒙德的試鏡。1972年6月9日，他與哥倫比亞唱片公司正式簽約。

1973年1月5日，他發行了他的首張專輯《來自阿斯貝里公園的祝福》（Greetings from Asbury Park，N.J.）。1但是這些源于民俗音樂的歌曲并未引起樂迷的興趣，唱片僅銷售出5萬多張。同年，11月的專輯《野蠻、無知和東大街的混亂》（The Wild，The Inncocent And The E.Steet Shuffle）仍然沒有達到預期的結果。

1975年，布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的專輯《生來奔跑》（Born to Run）在公告牌200強專輯榜上位列第三。同名主打歌讓斯普林斯汀首次進入公告牌單曲榜前四十名，最高排名第二十三位。10月，他的照片同時在《時代》（時間）和《新聞周刊》（Newsweek）兩家雜志上刊出。同年，為擴大影響，他與樂隊不失時機地在美國的各地不斷地舉行巡回演出。

1978年，他的專輯《城鎮邊緣的黑暗》（Darkness on the Edge of Town）進入廣告牌200排行榜的第5位，并獲金唱片獎和白金唱片獎。該專輯主要是反映以往的問題，是一張充滿憂郁的專輯。15年后，該作品仍在樂壇上占有一席之位。1979年，現場演出專輯《不要原子能》發行。

大放異彩

1980年10月17日，布魯斯·斯普林斯汀發行第五張錄音室專輯《河流》（The River），11月，該專輯登上公告牌200強專輯榜榜首。次年，他成功地為自己的專輯《河流》完成了首次商業巡演。1982年，他發行的專輯《內布拉斯加》（Nebraka），位列廣告牌200排行榜第三；《饑渴的心》（Hungry Heart）也進入了前十名。1984年，他的專輯《誕生在美國》（Born In The U.S.A.）成為其繼《河流》之后第二張登頂公告牌專輯榜的作品。，并在美國排行榜榜首停留了7周，僅在美國就賣出了1200萬張，而且在英國排行榜上停留了兩年半之久。

1985年3月，為了援助非洲饑荒，布魯斯·斯普林斯汀與邁克爾·杰克遜等明星一同演唱了歌曲《We Are the World》。1986年，他推出了一套5張的唱片集《布魯斯·斯普林斯延和E街樂隊：現場，1975-1985》（Live 1975-1985），其中收錄了自1975年來的所有現場音樂會錄音。該專輯穩居廣告牌200排行榜首達7周之久。1987年，他發行了一張更加平靜沉穩的專輯《愛的隧道》，該專輯對其愛情的失敗進行了反思。由于專輯預先的訂購至于一發行就在英美兩地進入了排行榜榜首。

1989年，斯普林斯汀解散了樂隊。1999年，他重組樂隊開啟巡演，此后大東街樂隊一直作為固定班底與斯普林斯汀共同創作、演出。

2000年7月，大東街樂隊成員重聚，并在紐約麥迪遜廣場花園舉行了一場成功的巡演。并發行了斯普林斯汀與E街樂隊18年來合作的首張專輯《升起》（The Rising），這張專輯獲得了評論界和商業上的雙重成功。

穩步發展

1992年，布魯斯·斯普林斯汀同時出版了兩張專輯《幸運之鎮》（Lucky Town）和《人類的接觸》（Human Touch）。次年，他為電影《費城故事》（費城）創作了歌曲《費城的街道》（Street of Philadelphia）。1994年，這首歌進入排行榜的前10名，并獲得了當年的格萊美獎。和第66屆奧斯卡最佳原創歌曲獎。同年，斯普林斯汀憑借1984年的歌曲《黑暗中的舞步》（Dancing In The Dark）首次獲得第36屆格萊美獎最佳搖滾歌手獎。格萊美頒獎典禮上，他與邦妮·瑞特、史蒂夫·溫伍德和碧姬·芭鐸金共同表演了串燒曲目。在1995年，他推出了一張反思越南戰爭的專輯《湯姆·周的靈魂》（The Ghost of Tom Joad），該專輯獲得第39屆格萊美獎最佳當代民俗音樂專輯獎。這張專輯不再像以往的作品那樣狂熱，充滿激情，而是具有了單純的哲理性的沉思，可以說是他多年來最成功的作品，但也成了他商業上最失敗的專輯之一。1996年，他為電影《甜心先生》（湯姆·克魯斯、蕾妮·齊薇格主演）演唱插曲《Secret Garden》。同年，他的歌曲《死囚漫步》（Dead Man Walking）獲第86屆奧斯卡金像獎原創歌曲提名。1999年，他重組樂隊開啟巡演。3月15日，布魯斯·斯普林斯汀入選搖滾名人堂，4月9日，他在西班牙巴塞羅那舉行舉行了歐洲巡演的第首場演出。

2002年，布魯斯·斯普林斯汀發行了他與大東街樂隊18年來合作的首張專輯《崛起》（The Rising）。該專輯被視為斯普林斯汀對9·11事件的回應。同時，這張專輯也獲得廣告牌200排行榜第一。同年，他登上時代雜志封面。2005年4月，他發行了專輯《魔鬼與塵埃》（Devils & Dust）。2006年，布魯斯·斯普林斯汀發行翻唱專輯《We Shall Overcome: The Seeger Sessions》，該專輯獲得第49屆格萊美獎最佳傳統民謠專輯獎。2008年，他獲得第50屆格萊美最佳搖滾歌手、最佳搖滾樂器演奏(《Once Upon A Time In The West》)和最佳搖滾單曲(《Radio Nowhere》)三項大獎。

2009年，布魯斯·斯普林斯汀獻唱于美國最大的體育盛會NFL第二節后中場；1月14日，他憑借電影《摔角王》的主題曲再次獲得第66屆金球獎的最佳原創歌曲獎。1月27日，他發行了錄音室專輯《為夢前行》（Working On A Dream）。在美國上市第一周，該專輯共售出22萬4千張，成為他的第九張冠軍專輯。隨后，他從4月1日開始舉行“為夢前行”世界演唱會巡演。同年，布魯斯·斯普林斯汀被授予肯尼迪中心榮譽獎。

2010年，他主演的《英國倫敦海德公園現場演唱會》（Bruce Springsteen and the E Street Band：London Calling - Live in Hyde Park）發行。2012年2月13日，他獻唱于洛杉磯斯臺普斯體育中心第54屆格萊美獎頒獎典禮開場秀。2013年2月8日，布魯斯·斯普林斯汀榮獲2013年“音樂關懷年度風云人物”大獎（MusiCares Person of the Year）。7月22日，他主演的記錄片《斯普林斯汀與我》在英國上映。2014年，布魯斯-斯普林斯汀的大東街樂隊正式入圍搖滾名人堂。

2016年，布魯斯·斯普林斯汀參演的音樂紀錄片《自述》在上映；11月22日，他被美國總統奧巴馬在白宮授予總統自由勛章。2018年6月，布魯斯·斯普林榮獲第72屆年度托尼特別獎。2019年9月12日，布魯斯·斯普林斯汀導演并主演的音樂紀錄片《西部明星》，在多倫多電影節上映，次年，他獲2020年全英音樂獎年度最佳國際男歌手提名。

持續發展

2021年12月，布魯斯·斯普林斯汀以5億美元的價格把自己的所有版權賣給了索尼音樂。2022年，他主演的紀錄片《Del Shannon-The Runaway》上映。2023年2月，斯普林斯汀舉辦的國際巡演于以美國體育館演出拉開帷幕，由E街銅管樂團和E街合唱團助陣，僅歐洲場次就售出超過160萬張門票，并被廣泛贊譽為樂隊職業生涯中最精彩的演出之一。《公告牌》稱其為"地球上最偉大的演出"，《每日電訊報》盛贊"有史以來最偉大的演出之一"，《泰晤士報》《獨立報》《NME》等媒體更紛紛給出五星好評。根據Pollstar的數據統計，他在2023年的世界巡演中創造了3.8億美元的收入。2023年11月19日，斯普林斯汀憑借《Only?The?Strong?Survive》獲得第66屆格萊美獎最佳傳統流行歌唱專輯獎提名。

2024年5月，據1905電影網報道，布魯斯·斯普林斯汀的傳記片《無處釋放我》于秋季開拍。9月8日，他主演的紀錄片《公路日記：布魯斯·斯普林斯汀與E街樂隊》在多倫多電影節上映，10月25日，在美國網絡上映。11月13日，他主演的紀錄片《貓王歸來：埃爾維斯·普雷斯利的重新崛起》在美國上映。

個人生活

布魯斯·斯普林斯汀出生于朗布蘭奇的蒙茅斯醫療中心，六歲前，一直住在費里霍爾德蘭多夫街87號。在他六歲時，遷居至學院街39號半，并在此居住至約十三歲。布魯斯·斯普林斯汀在天主教家庭中長大。

布魯斯·斯普林斯汀的父親道格拉斯·弗雷德里克·斯普林斯汀（Douglas Frederick Springsteen）是一名公共汽車司機，具有愛爾蘭人和荷蘭血統。他的母親阿黛爾·安（Zerilli）是一位是意大利裔法律秘書。他有一個姐姐弗吉尼亞和一個妹妹帕梅拉·斯普林斯汀（Pamela Springsteen）。

1985年，布魯斯·斯普林斯汀與女演員朱莉安·菲利浦結婚，但這段婚姻在1989年結束。

1991年6月8日，布魯斯·斯普林斯汀與Patti Scialfa結婚，自從他與第一任妻子分居后，他們就一直生活在一起，并有3個孩子。

2006年，據英國《獨立報》8月27日報道，據悉，美國著名鄉村藍調搖滾歌手布魯斯·斯普林斯汀已與妻子分道揚鑣，轉而投入一位“9·11”受害者遺孀的懷抱。

著名專輯

《魔鬼與塵埃》（Devils & Dust）

該專輯發行于2005年4月26日，曲目有：1.《魔鬼與塵埃》（Devils & Dust）、2.《一路歸家》（All the Way Home）、3.《里諾》（Reno）、4.《久等的時刻》（Long Time Comin'）、5.《黑色牛仔》（Black Cowboys ）、6.《瑪麗亞的床》（Maria’s Bed）、7.《銀斑馬》（Silver Palomino）、8.《耶穌本是獨子》（Jesus Was an Only Son）、9.《莉亞》（Leah）、10.《拳擊手》（The Hitter）、11.《滿腦子想的》（All I’m Thinkin’ About）、12.《馬塔莫羅斯河畔》（Matamoros Banks）。該專輯是由史蒂夫·喬丹擔任鼓手，制作人布倫丹·奧布萊恩任貝斯手，斯普林斯汀幾乎包攬了其他所有樂器，他的妻子、歌手帕蒂·西亞爾法以及樂隊的小提琴手蘇西·泰瑞爾參與其中。該專輯于2005年5月榮登廣告牌200排行榜中第一，2006年，布魯斯·斯普林斯汀憑借專輯《魔鬼與塵埃》獲得第48屆格萊美獎最佳搖滾歌手獎（Best Solo Rock Vocal Performance）。

這張專輯由十二首不同年代、不同敘事背景的歌曲組成的，以低調、以原聲為主的風格呈現，散發著木柴燃燒的煙火氣，又在恰當之處如平原晴空的星辰般閃爍。這些故事沒有連貫的救贖緊迫感，也沒有拯救與被拯救的執念。

《魔鬼與塵埃》以驚人且動人的方式，成為斯普林斯汀自1982年家庭錄音專輯《內布拉斯加》的“美國哥特式”風格以來最大膽的作品。專輯以同名曲《魔鬼與塵埃》（Devils & Dust）開場，又以《馬塔莫羅斯河畔》（Matamoros Banks）結尾。在柔美的吉他和輕柔蕩漾的管弦樂中，《里諾》（馴鹿）如夜風穿過敞開的臥室窗戶般飄然而至。《拳擊手》（The Hitter）是《魔鬼與塵埃》中斯普林斯汀近十年前創作的歌曲之一，靈感爆發于他1995年為幽靈般的鄉村概念專輯《湯姆·喬德的幽靈》巡演期間。他以動人的效果重現了那張專輯的塵暴地貌與困頓靈魂。

《魔法》（Magic）

該專輯發行于2007年10月2日，有12首曲目，分別是：1.《無處可去的電臺》（Radio Nowhere）、2.《你終將墜落》（You'll Be Comin' Down）、3.《活在未來的幻影中》（Livin' in the Future）、4.《你自掘的墳墓》（Your Own Worst Enemy）、5.《吉普賽騎士》（Gypsy Biker）、6.《盛夏衣衫的少女》（Girls in Their Summer Clothes）、7.《為你的愛效命》（ I'll Work for Your Love）、8.《魔法》（Magic）、9.《最后倒下的戰士》（ Last to Die）、10.《漫長的歸途》（Long Walk Home）、11.《魔鬼的拱廊》（Devil's Arcade）、12.《特里的歌》（Terry's Song）。該專輯是繼兩年前的《魔鬼與塵埃》之后，在廣告牌 200專輯排行榜稱霸一周的錄音室專輯。據Nielsen SoundScan統計顯示，該專輯在全美上市首周的銷量達到33萬5千張，是布魯斯·斯普林斯汀在五年前的專輯《上升》之后，單周專輯銷量的最高紀錄。《魔法》是布魯斯·斯普林斯汀在美國的第八張冠軍專輯。

該專輯是由布倫達·奧伯里恩（Brendan O'Brien）制作和混音。專輯的開篇單曲《Radiohead Nowhere》絕對是最有力量的單曲之一，在近兩張專輯的柔情之后，布魯斯·斯普林斯汀露出了他藝術搖滾硬漢的一面，而這首出色的開場曲也很容易讓歌迷對本張專輯產生好感。《You'll Be Comin' Down》、《Livin' in the Future》和第九首《Last to Die》都是典型的“斯普林斯汀式”曲目，編配豐富，旋律上口，很粗獷，很男人。《I'll Work for Your Love》是本張專輯中整體最流暢的曲目之一，上口的旋律也許會讓一些老歌迷想到《The River》時期的斯普林斯汀。而同名單曲《魔法》則是本張專輯中旋律最好的慢歌，舒服的民俗音樂式曲風自然也是斯普林斯汀的強項之一。最后作為Bonus曲目的《Terry's Song》是斯普林斯汀在本張專輯即將完工的最后時刻加入的一首獻給已故的老搭檔特里·馬格弗恩（Terry Magovern）的歌，音樂中的鋼琴、口琴、木吉他與斯普林斯汀深情的演繹融為一體。

總的來看，再次回到藝術搖滾曲風的布魯斯·斯普林斯汀在這張新作中的表現是可圈可點的，這張專輯是2007年中誕生的最優秀的主流搖滾唱片之一。

《逐夢》（Working on a Dream）

《逐夢》是2009年1月27日發行的流行搖滾風格的音樂專輯。該專輯由布倫達·奧伯里恩（Brendan O'Brien）制作，曲目分別為：1.《亡命徒皮特》（Outlaw Pete）、2.《我的幸運日》（My Lucky Day）、3.《逐夢》（Working On A Dream）、4.《超市女皇》（Queen Of The Supermarket）、5.《愛的力量》（What Love Can Do）、6.《此生》（This Life）、7.《慧眼》（ Good Eye）、8.《明日未知》（Tomorrow Never Knows）、9.《生命本身》（Life Itself）、10.《時光王國》（Kingdom Of Days）、11.《意外連連》（Surprise， Surprise）、12.《最后的狂歡》（The Last Carnival）、13.《摔跤手》（The Wrestler）。該專輯在美國是布魯斯·斯普林斯汀的第九張冠軍專輯，在公告牌專輯榜上榜第一周獲得了冠軍，首周銷量22萬4千張。截至2012年1月22日，該專輯在美國一共賣出了59萬4千張。

2009年，專輯附贈曲目《摔跤手》獲得第66屆美國電影電視金球獎最佳歌曲獎。2010年，布魯斯·斯普林斯汀憑借專輯同名收錄曲《逐夢》獲得第52屆格萊美獎最佳搖滾歌手；專輯收錄曲《逐夢》提名最佳搖滾歌曲。

在《逐夢》的大部分曲目中，斯普林斯汀重燃了對羅伊·奧比森（Roy Orbison）與菲爾·斯佩克托（Phil Spector）式流行交響樂的癡迷。這種傾向從首曲《亡命徒皮特》便顯露無遺—這首長達八分鐘、悲喜交織的西部傳奇中，他幾乎將所有元素傾注其中，節奏的變化、轟鳴的大提琴、哀鳴的口琴、層疊的弦樂、一波接一波的強音高潮，并用一段吉他獨奏收尾。專輯中疊加了眾多音軌，快節奏的歌曲保有一種振奮人心的、即興錄制的感覺。專輯中青春洋溢的音樂能量，與歌詞中過于成熟的真相形成了巧妙碰撞。從表面上看，歌詞回歸了個人與家庭主題。專輯中也有一些虔誠的情歌。最后專輯以一首撕心裂肺的哀歌《最后的狂歡》收尾，獻給因癌癥去世的樂隊風琴手丹尼·費德里西（Danny Federici）。

人物作品

個人專輯

個人單曲

樂隊專輯

參演電影

參演電視劇

導演作品

綜藝作品

參演紀錄片

制片作品

出版書籍

社會活動

1985年，布魯斯·斯普林斯汀參與了由邁克爾·杰克遜發起的國際性慈善壯舉，錄制了歌曲《We Are The World》，以幫助非洲饑荒地區的兒童，該歌曲當年籌集了6300萬美元。

2003年，斯普林斯汀在“9·11”事件發生后兩周內組織了一場慈善演出。

2007年之前，布魯斯?斯普林斯汀曾領軍、抗議南非白人政府種族歧視，并推出了《Sun City》演唱計劃。

2009年，斯普林斯汀在“Clearwater音樂會：創建下一代環境領導者”（The Clearwater Concert： Creating the Next Generation of Environmental Leaders）的專場演唱會上登臺獻唱，該演出所取得的收益捐給了哈德遜河單桅縱帆船清水號協會（Hudson River Sloop Clearwater）環保組織。同年，斯普林斯汀在白宮受到了美國總統奧巴馬的接見。奧巴馬授予這位藍領搖滾領袖肯尼迪中心榮譽獎章。

2013年2月，斯普林斯汀在洛杉磯會展中心的慶祝演唱會上，與搖滾詩人史汀（Sting）、尼爾·楊（Neil Young）、杰克遜·布朗（Jackson Browne）、肯尼·切斯尼（Kenny Chesney）、菲斯·希爾（Faith Hill），艾爾頓·約翰（Elton John）、蒂姆·麥格勞（Tim McGraw）以及帕蒂·史密斯（Patti Smith）同臺演出。并將所獲得的收益都捐給音樂關懷基金會，為從事音樂的人們提供幫助。早年，他還在為桑迪颶風受災地區籌款的慈善演唱會上登臺獻唱。

獲獎榮譽

作品榮譽

個人榮譽

團體榮譽

人物評價

布魯斯·斯普林斯汀是這個時代的天才藝術家，無論在過去還是現在，他為我們發揚文藝復興時期的藝術精神，這不但是我們國家的財富，更是一個踐行人道主義的模范生。而他過去的音樂生涯證明了他是一個擁有卓越創作力以及盡自己最大努力做慈善事業的音樂藝術家——MusiCares基金協會主席的尼爾·波特諾（Neil Portnow）評

“我看到了搖滾的未來，它的名字叫布魯斯·斯普林斯汀。”——喬恩·蘭道（Jon Landau）評

參考資料 >

.鳳凰網音樂.2025-08-08

布魯斯·斯普林斯汀.貓眼電影.2024-02-18

Bruce Springsteen.網易云音樂.2024-04-05

布魯斯·斯普林斯汀.imdb.2025-08-08

E STREET BAND.njhalloffame.2025-08-09

布魯斯·斯普林斯汀 Bruce Springsteen.豆瓣電影.2024-02-18

Flashback: Bruce Springsteen Signs With Columbia Records.discoverdade.2025-08-09

Bruce Springsteen.美國藝術與科學學院.2025-08-14

BRUCE SPRINGSTEEN.brucespringsteen..2025-08-10

布魯斯-斯普林斯汀榮獲肯尼迪中心榮譽獎.新浪網娛樂.2025-08-08