氛圍音樂（Ambient music），別名環(huán)境音樂。氛圍音樂的出現(xiàn)大概可以追述到上世紀(jì)六十年代末到七十年代初期，那個(gè)時(shí)候的搖滾在全球的興起方興未艾。就在人們還癡迷于吉他、貝司、鼓所能創(chuàng)造出來的激情與能量時(shí)，一些音樂家則超越了時(shí)代將目光投向更為超前的音樂形式，氛圍音樂就是在此時(shí)出現(xiàn)的。
氛圍音樂的出現(xiàn)與“合成器”這種樂器是有著緊密關(guān)聯(lián)的。它從音色、操作方式、演奏手法等方面大大的推進(jìn)了音樂的發(fā)展。為一種音樂風(fēng)格，氛圍音樂在整體上已經(jīng)繁行出更為系統(tǒng)更為具體的音樂風(fēng)格，早期的環(huán)境音樂以重復(fù)、簡約、抽象化為特征，大量運(yùn)用合成器的發(fā)聲原理對(duì)聲音本身進(jìn)行可行性的探索。
氛圍音樂的代表人物從早期的Brian Eno、David Toop、Terry Riley，到如今在原來的基礎(chǔ)上加入更多其他元素的新生代音樂家，都是經(jīng)過探索來實(shí)現(xiàn)環(huán)境音樂的可能性。
命名
20世紀(jì)初，法國作曲家埃里克·薩蒂(Erik Satie)在達(dá)達(dá)主義運(yùn)動(dòng)影響下，創(chuàng)造了“家具音樂”（英語：Furniture Music，法語：Musique d’Ameublement）這一早期氛圍音樂形式，用以在餐桌旁營造氛圍。
到了20世紀(jì)60年代，受極簡主義音樂影響，氛圍音樂在形式上得到進(jìn)一步拓展和發(fā)展。舊金山磁帶音樂中心的音樂家通過電子音樂作品探索了聲音與空間的關(guān)系，推動(dòng)了極簡主義音樂的發(fā)展，與氛圍音樂在理念上有許多相通之處。
20世紀(jì)70年代中期，美國女作曲家勞里·斯皮格爾(Laurie Spiegel)利用早期的電子音樂設(shè)備，創(chuàng)作出開創(chuàng)性的氛圍音樂代表作《膨脹的宇宙》（The Expanding Universe）。這件作品第一次使用了電子技術(shù)手段探索氛圍音樂的可能性。
到了20世紀(jì)70年代末，英國音樂家布賴恩·伊諾(Brian Eno)正式創(chuàng)造了“Ambient”這一術(shù)語來專門命名這種音樂風(fēng)格，Ambient原釋義為環(huán)境、氛圍，而Ambient Music則指用音樂塑造輕松的環(huán)境、氛圍。后伊諾通過發(fā)行Ambient同名系列專輯使Ambient這一術(shù)語流行開來。布萊恩·伊諾在專輯中對(duì)氛圍音樂下了定義，要求其通過聲音增強(qiáng)環(huán)境氛圍，容納不同層次的聆聽體驗(yàn)，但不強(qiáng)迫注意力。
伊諾及其同時(shí)代的音樂家如King Tubby、富田勛(Isao Tomita)、坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)等人，通過具有開創(chuàng)性的代表性作品，推動(dòng)了“氛圍音樂”這一術(shù)語的使用和傳播。
經(jīng)過20世紀(jì)前期的逐步探索，到70年代末這一術(shù)語才正式確立下來。“氛圍音樂”最終成為了一種風(fēng)格和流派的正式命名，標(biāo)志著這一音樂類型的成熟。
歷史沿革
起源
20世紀(jì)初期氛圍音樂的起源可追溯至更早的19世紀(jì)晚期，印象派作曲家德彪西通過突破傳統(tǒng)大小調(diào)體系、注重感官印象的創(chuàng)作理念，其作品已預(yù)示西方音樂新紀(jì)元，為氛圍音樂早期發(fā)展奠定重要美學(xué)基礎(chǔ)。第一次世界大戰(zhàn)前后，未來主義與達(dá)達(dá)主義運(yùn)動(dòng)鼓勵(lì)音樂實(shí)驗(yàn)，吸引弗朗切斯科·巴利拉·普拉泰拉、庫爾特·施維特斯等藝術(shù)家參與，摒棄傳統(tǒng)表達(dá)方式。
作為20世紀(jì)早期的法國作曲家，埃里克·薩蒂（Erik Satie）利用這種受達(dá)達(dá)主義啟發(fā)的創(chuàng)作思維探索音樂的全新形式，并創(chuàng)造出一種早期的氛圍音樂形式，他稱之為家具音樂（Musique d'ameublement）。他將這種音樂定義為可以在晚宴期間播放的音樂，能夠不喧賓奪主并為晚宴活動(dòng)營造氛圍氣氛。。
薩蒂原話曾說他試圖創(chuàng)造"一種音樂......它將成為環(huán)境噪音的一部分。我認(rèn)為這種音樂旋律優(yōu)美，能緩和晚餐時(shí)的刀叉聲，而不是喧賓奪主，也不是強(qiáng)加于人。它可以填補(bǔ)朋友們一起用餐時(shí)的沉默。它可以讓朋友們不必在意自己平淡無奇的話語。同時(shí)，它還能中和不經(jīng)意間闖入談話中的街頭噪音。制作這樣的音樂就是對(duì)需求的回應(yīng)"。在他后來的作品《炫技表演》中更是使用了打字機(jī)作為點(diǎn)綴性的噪音。
氛圍音樂以此源頭開始發(fā)展，并很快有音樂家推出該風(fēng)格的作品，如盲人威利·約翰遜（Blind Willie Johnson）于1928年創(chuàng)作的單曲《夜黑地冷》（Dark Was the Night，Cold Was the Ground）便歸入氛圍音樂，他認(rèn)為這是"一首鄉(xiāng)村福音即興曲，采用吉他滑音創(chuàng)作，并伴有人聲哼唱，但沒有歌詞"。
流傳期
20世紀(jì)60年代，氛圍音樂在音樂形式上有了進(jìn)一步的融合發(fā)展。
1962年夏天，作曲家拉蒙·森德（Ramon Sender）和莫頓·蘇博特尼克（Morton Subotnick）成立了舊金山磁帶音樂中心，該中心既是電子音樂工作室，也是音樂會(huì)的舉辦地。他們的作品促進(jìn)了極簡音樂（也稱極簡主義）的發(fā)展，極簡音樂與氛圍音樂有許多相似的概念，如重復(fù)模式或有節(jié)奏的拍打、穩(wěn)定的無人聲和輔音和聲。
20世紀(jì)60年代末，法國作曲家埃利安·拉迪格（éliane Radigue）通過處理兩臺(tái)盒式錄音磁帶錄音機(jī)和一個(gè)麥克風(fēng)之間的反饋產(chǎn)生的磁帶循環(huán)，創(chuàng)作了多首氛圍音樂作品。1968年，Pearls Before Swine 的專輯《Balaklava》中出現(xiàn)了鳥鳴聲和海洋噪音，1969年，COUM Transmissions樂隊(duì)在英國藝術(shù)學(xué)校進(jìn)行聲波實(shí)驗(yàn)，這些聲音后來都成為了氛圍音樂的常用主題。
命名期
到了20世紀(jì)70年代，氛圍音樂來到了實(shí)驗(yàn)階段，這一時(shí)期氛圍音樂的創(chuàng)作加入了更多的合成器。并在這一時(shí)期正式獲得氛圍音樂的命名定義。
1974年至1976年間，美國作曲家勞里·斯皮格爾（Laurie Spiegel）在名為GROOVE的計(jì)算機(jī)模擬混合系統(tǒng)上創(chuàng)作了開創(chuàng)性作品《膨脹的宇宙》（The Expanding Universe）。
1975年4月，蘇珊娜·西婭妮用她的布赫拉合成器進(jìn)行了兩場(chǎng)演出，一場(chǎng)是在WBAI免費(fèi)音樂商店，另一場(chǎng)是在菲爾·尼布洛克的閣樓上。這兩場(chǎng)演出的主要音樂風(fēng)格皆為氛圍音樂。
20世紀(jì)70年代末，音樂界真正出現(xiàn)了"氛圍音樂"這一術(shù)語。布賴恩·伊諾（Brian Eno）創(chuàng)造了"氛圍音樂"一詞，他在后世也經(jīng)常被認(rèn)為是這一音樂流派的發(fā)明者。
1975年的某天，伊諾的一位朋友在他因車禍臥床期間，給他帶來了一張18世紀(jì)豎琴音樂專輯。臨走時(shí)，她把唱片放給他聽，但音量太小，他幾乎聽不見。唱機(jī)已經(jīng)很舊了，那天又下著雨，傳到耳里的音樂變得模糊不清，音符和音符之間難以區(qū)分。布萊恩·伊諾發(fā)現(xiàn)和雨聲合而為一的音樂變得格外特別。音樂似乎是繚繞在身旁，你能感覺出它的氣氛所在。音樂好像變化不大，但實(shí)際上它是不斷變化著，只是很細(xì)微罷了，要長時(shí)間才聽得出來。蒙蒙的音樂顯得很有空間感。Ambient的氛圍之義(或是情境)就是這些特色的代表。布萊恩·伊諾出院后，即以這些概念著手罐頭音樂，也產(chǎn)生了氛圍音樂的代表專輯《Ambientl:Music for Airports》。
雖然伊諾的第一張氛圍音樂專輯是1975年發(fā)行的《Discreet Music》，但他在70年代后期發(fā)行的以該流派命名的四張系列專輯，使這一術(shù)語作為一種流派和風(fēng)格得到普及和鞏固。其剩下三張專輯分別為《Ambient 2: The Plateaux Of Mirror》、《Ambient 3: Day of Radiance》和《Ambient 4: On Land》，在第一張專輯的內(nèi)頁說明中，布萊恩·伊諾對(duì)氛圍音樂下了最明確的定義，他聲稱這種音樂流派應(yīng)增強(qiáng)聽眾所處環(huán)境的"聲學(xué)和大氣特質(zhì)"，誘發(fā)"平靜和思考的空間，容納多種層次的聆聽注意力，而不強(qiáng)迫一種特別的注意力"。
當(dāng)時(shí)創(chuàng)作氛圍音樂的同時(shí)代音樂家還包括牙買加音樂家King Tubby、日本電子音樂作曲家富田勛（Isao Tomita）和 坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）、以及德國實(shí)驗(yàn)樂隊(duì)如Popol Vuh、Cluster、Kraftwerk、Harmonia、Ash Ra Tempel和Tangerine Dream。《Stylus Magazine》雜志的邁克·奧姆（Mike Orme）稱柏林學(xué)派音樂家的作品為氛圍音樂"奠定了基礎(chǔ)”。
氛圍音樂也于70年代在中國展開初期研究，其早期的研究形式聚焦于電影、廣播劇等媒體藝術(shù)的配樂之上。
發(fā)展期
20世紀(jì)80年代中期，采樣技術(shù)的發(fā)展大大促進(jìn)了氛圍音樂的創(chuàng)作，采樣技術(shù)增加了創(chuàng)造聲音空間的可能性。到了20世紀(jì)80年代末，唱片創(chuàng)作和錄制都開始廣泛采用電腦制作。不過，電腦技術(shù)即使蓬勃發(fā)展，許多藝術(shù)家仍在使用模擬合成器和原聲樂器來制作氛圍音樂作品。
1983年，高田綠（Midori Takada）用兩天時(shí)間錄制了她的首張個(gè)人專輯《Through the Looking Glass》。她在這張專輯中演奏了所有部分，使用的樂器多種多樣，包括打擊樂器、馬林巴琴、鑼、簧片風(fēng)琴、鈴鐺、陶笛、顫音琴、鋼琴和玻璃制可口可樂瓶。
1988年至1993年間，法國先鋒電子音樂家艾莉安·拉迪格（éliane Radigue）用ARP2500制作了三部長達(dá)一小時(shí)的作品，隨后作為《死亡三部曲》（La Trilogie De La Mort）一起發(fā)行。
到了20世紀(jì)90年代初期，樂隊(duì)The Orb、Aphex Twin、Slowdive、The Irresistible Force、Geir Jenssen's Biosphere和The Higher Intelligence Agency所創(chuàng)作的音樂，皆被流行音樂媒體稱為"氛圍音樂"（Ambient house）、"氛圍電子樂"（Ambient Techno）或"IDM"，或者根據(jù)布萊恩·伊諾于1978年的定義，被稱為"氛圍"（Ambient）。
倫敦現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)家，如Aphex Twin的《specifically：Selected Ambient Works Volume Ⅱ》、Global Communication的《76:14》、The Future Sound of London的《Lifeforms》和《ISDN》、The Black Dog的《Temple of Trans-parent Balls》、Autechre的《Incunabula》和《Amber》、Boards of Canada以及KLF的開創(chuàng)性作品《Chill Out》都為氛圍音樂的普及和多樣化作出了貢獻(xiàn)，在當(dāng)時(shí)流行的硬核和科技音樂泛濫的背景下，聆聽氛圍音樂成為了令人平靜放松的休息方式。
在這一時(shí)期的后期，許多實(shí)驗(yàn)電子樂，尤其是聲音藝術(shù)家，如Pole、Mika Vainio、Ryoji Ikeda、Christian Fennesz、Aphex Twin和Autechre，延續(xù)了20世紀(jì)70年代早期氛圍音樂和配樂的傳統(tǒng)，擴(kuò)展了”氛圍"的主題，同時(shí)，他們開始采用越來越抽象的采樣紋理和數(shù)字電子技術(shù)，帶領(lǐng)氛圍音樂走向極簡主義作曲和具體音樂相融合的趨勢(shì)。
后來，數(shù)字時(shí)代的電子音樂藝術(shù)家，包括布萊恩·伊諾本人的最新作品，都在嘗試?yán)孟冗M(jìn)的電子設(shè)備創(chuàng)造與聽覺空間的物理結(jié)構(gòu)互動(dòng)的"聲音雕塑"（Sonic sculptures）。
而在中國，環(huán)境音樂（氛圍音樂）這一概念隨著由司有侖等翻譯的日本學(xué)者服部正等所著《環(huán)境音樂美學(xué)》一書，于1991年由中國人民大學(xué)出版社出版而傳入。
當(dāng)代發(fā)展
到2000年代末和2010年代，氛圍音樂在YouTube等視頻網(wǎng)站和其他網(wǎng)絡(luò)媒體上也獲得了廣泛認(rèn)可，上傳的作品通常長達(dá)1到8小時(shí)，點(diǎn)擊率超過數(shù)百萬次。這類視頻通常被冠以"放松音樂"的稱號(hào)。許多上傳的氛圍音樂視頻往往受到生物音樂的影響，它們以大自然的聲音為特色，不過這些聲音會(huì)經(jīng)過混響和延時(shí)器的改良，使其具有空間感，成為環(huán)境的一部分。這些自然聲音通常包括海灘、雨林、雷雨和降雨等，也會(huì)使用鳥鳴等動(dòng)物的叫聲。含有雙音拍的音樂作品也是常見的熱門內(nèi)容，可為聽眾提供音樂療法舒緩壓力。
而在中國國內(nèi)，針對(duì)氛圍音樂的研究和應(yīng)用也逐漸增多，如國內(nèi)出版的氛圍音樂外國譯著，有日本的服部正等編著的《環(huán)境音樂美學(xué)》，該書于1991年由中國人民大學(xué)司有侖等專家翻譯出版，主要圍繞環(huán)境音樂的功能展開，介紹了音樂的功效，以及環(huán)境音樂在歐美、日本的當(dāng)時(shí)的使用狀況，還有對(duì)環(huán)境音樂編制、設(shè)置的實(shí)例分析。應(yīng)用范圍也從早期的舞廳播放擴(kuò)展到了從音樂學(xué)、環(huán)境學(xué)、教育學(xué)、聲學(xué)、生物學(xué)等不同專業(yè)方向進(jìn)行應(yīng)用研究。
風(fēng)格特性
非鑒賞性
所謂的非鑒賞性，就是指氛圍音樂與音樂會(huì)上演奏的音樂不同，它不能像音樂會(huì)上的音樂一樣作為欣賞的對(duì)象，而只是環(huán)境中的一部分，作為背景來襯托主體的活動(dòng)，是一種輔助手段，與音樂作為主題活動(dòng)不同。因此特性，氛圍音樂的響度不能大，最好是似有似無地族擁著主體；此種背景伴奏性音樂也不宜表現(xiàn)或渣染主題，以免吸引主體的注意力：同時(shí)作為氛圍的醞釀，它需要足夠的時(shí)間進(jìn)程。
音樂編制上的規(guī)范性
音樂編制可以說是實(shí)施氛圍音樂最重要的一個(gè)步驟，要按照工作的強(qiáng)度、場(chǎng)合的不同以及人的生理和心理情況不同而按進(jìn)行編制，使用目的是在某種場(chǎng)合、某種情況下起到積極輔助的作用，如果錯(cuò)誤使用則會(huì)達(dá)不到先前預(yù)期的效果，甚至?xí)m得其反。
因此，氛圍音樂不能隨便什么音樂都能使用，需要由專門的專家根據(jù)不同的情況來進(jìn)行編制，有其內(nèi)在的規(guī)范。如:在工廠里實(shí)施氛圍音樂，目的是提高工人的積極性，調(diào)動(dòng)勞動(dòng)熱情，此類音樂不作為娛樂品和鑒賞品，因此不能用專門供人們鑒賞娛樂用的音樂來替代，而應(yīng)該根據(jù)勞動(dòng)強(qiáng)度和勞動(dòng)特點(diǎn)、以及時(shí)間等方面科學(xué)地實(shí)施氛圍音樂，在這里主要是強(qiáng)調(diào)氛圍音樂的功用性，而不是講求音樂的鑒賞性。
功用性
“在音樂中，按其作用可以分為鑒賞性音樂、伴奏音樂、氛圍音樂”，環(huán)境音樂作為音樂的一種形式，與人的關(guān)系最為密切。它在日常生活的方方面面都起到積極的作用。如現(xiàn)在從開始的胎教，到嬰兒的搖籃曲，玩耍時(shí)唱的歌謠，再到學(xué)校、工作單位等前面講過的幾大使用范圍，我們可以看出氛圍音樂無處不在，無時(shí)不在。它有許多功能如減少工作中的疲憊感、提高勞動(dòng)積極性，進(jìn)而提高勞動(dòng)生產(chǎn)效率;減輕生活帶來的壓力感，到徹底放松的感覺，使人的心理找到平衡，提高生活的質(zhì)量;創(chuàng)造良好的購物環(huán)境，促進(jìn)消費(fèi)，提高經(jīng)濟(jì)效益等等。
無歌詞的器樂
氛圍音樂的伴奏性或其邊緣意識(shí)性，決定了無歌詞的器樂在氛圍音樂中的主干地位。歌詞的語義因素因訴諸思維而不可免地進(jìn)入了意識(shí)中心地帶。歌詞性的合唱或獨(dú)唱之可能作為氛圍音樂，所憑借的也并非詞義，而是其音樂旋律或節(jié)奏氣勢(shì)。
分類
當(dāng)前對(duì)氛圍音樂的分類主要“從使用場(chǎng)合和演奏形式兩個(gè)方面來進(jìn)行劃分”。
一方面將根據(jù)“氛圍音樂的使用場(chǎng)合”分為七大類：居家生活所用的氛圍音樂商業(yè)活動(dòng)中的氛圍音樂、產(chǎn)業(yè)界中使用的氛圍音樂、旅游業(yè)中使用的氛圍音樂、運(yùn)輸業(yè)中的氛圍音樂、醫(yī)療界使用的氛圍音樂、社交場(chǎng)合所用的氛圍音樂。另外，在學(xué)校、法院等等其他一些場(chǎng)合中也有播放氛圍音樂調(diào)節(jié)氣氛的常例。
另一方面根據(jù)演奏形式，常把器樂和人聲、以及兩者混合三種。最初的方式由演奏者、樂隊(duì)、合唱隊(duì)或樂隊(duì)加人聲在現(xiàn)場(chǎng)演奏、演唱。現(xiàn)在在餐廳、宴會(huì)、運(yùn)動(dòng)會(huì)中仍沿用這種方法。
子類音樂
黑暗氛圍音樂（Dark ambient）
黑暗氛圍音樂（Dark ambient）（在1980年代特別稱為ambient industrial）是一種后工業(yè)音樂流派，其特點(diǎn)是有一種怪異、黑暗、類似無人機(jī)的氛圍，帶有部分不和諧的泛音，通常是黑暗和宏偉的。它具有像目標(biāo)或地下墓穴的氣氛。它表現(xiàn)出與環(huán)境音樂在概念和作曲上的相似性，許多黑暗環(huán)境藝術(shù)家將其視為主要的影響流派。雖然大部分是電子制作的，但Dark Ambient也包括手演奏樂器的采樣和半聲學(xué)錄音程序。20 世紀(jì) 20 年代，以制作黑暗氛圍音樂作品而聞名的藝術(shù)家包括與 Cryo Chamber唱片公司有關(guān)的藝術(shù)家，該公司由西蒙·希斯（Simon Heath）經(jīng)營，他創(chuàng)作黑暗氛圍音樂已有二十多年的歷史，代表作有《Beyond the Event Horizon》。
嗡鳴音樂（Drone music）
嗡鳴音樂，基于嗡鳴的音樂，是一種極簡主義流派，專注于使用持續(xù)的聲音、音符或稱為無人機(jī)的音調(diào)簇。它通常的特點(diǎn)是較長的音頻節(jié)目，每首歌曲的泛音變化相對(duì)較小。1960年代創(chuàng)始人之一拉蒙特·楊（La Monte Young）在2000年將其定義為“極簡主義的持續(xù)色調(diào)場(chǎng)”。嗡鳴音樂的元素已融入多種流派，如藝術(shù)搖滾、環(huán)境音樂和電子音樂。
氛圍浩室（Ambient House）
氛圍浩室是一種慢節(jié)奏的氛圍音樂的子流派，最早出現(xiàn)于 20 世紀(jì) 80 年代末，融合了迷幻浩室（Acid House）和氛圍音樂的元素。該類型的音樂最早會(huì)出現(xiàn)在電影、廣播或盒式錄音磁帶中的混響對(duì)話片段，以及在其他音樂作品的樣本以混音的形式出現(xiàn)。作為英國舞曲場(chǎng)景的一部分，該流派在最初在休閑室和專業(yè)俱樂部中發(fā)展起來。該流派最著名的藝術(shù)家是 The Orb 和 KLF，以及 Global Communication、Irresistible Force、Youth 和 808 State 等人。
氛圍科技舞曲（Ambient Techno）
氛圍電聲音樂是氛圍浩室音樂舞曲（Ambient House）的一支，但是它將音樂的重點(diǎn)進(jìn)行了全新的定位，以致于它的音樂更加凸顯出一種純色而稀薄的獨(dú)特電子氣息。演繹這種氛圍電聲音樂的藝人有B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency以及Biosphere等，這些藝人們將旋律化和節(jié)奏化的音樂創(chuàng)作思維通過808和909型打擊樂器的運(yùn)用與泰克洛（Techno）以及電子手法相互融合；他們同時(shí)還借助于弱化節(jié)奏（以呈現(xiàn)出一種翱翔、分層以及頗具靈氣的氛圍聲景）和汲取實(shí)驗(yàn)氛圍音樂的元素，精心創(chuàng)作出一種稀薄氣質(zhì)的電子聲音并輔之以旋律以及各種怪異的采樣和聲響，所有這些的音樂創(chuàng)作使得這些藝人們與其同行相比顯得卓然不同。
日本“環(huán)境音楽”（Kankyō Ongaku）
在日本所流行的氛圍音樂名為Kankyō Ongaku，，起源于20世紀(jì)70-80年代的東京，其發(fā)展源泉與氛圍音樂流派本身相同，可追溯到法國作曲家埃里克·薩蒂(Erik Satie)創(chuàng)作的“家具音樂”。薩蒂的簡約重復(fù)音樂風(fēng)格預(yù)示了日后極簡主義音樂的興起。70年代中期，日本前衛(wèi)作曲家秋山邦晴(Kuniharu Akiyama)舉辦“埃里克·薩蒂完整作品”音樂會(huì)，掀起了“薩蒂熱”。與此同時(shí)，布賴恩·伊諾(Brian Eno)提出“氛圍音樂樂”理念，主張音樂應(yīng)融入環(huán)境。
Kankyō Ongaku的特征是音樂簡單、重復(fù)、富有氛圍，它不刻意吸引注意力，而是自然融入環(huán)境。
80年代日本經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展，電子音樂技術(shù)進(jìn)步，為創(chuàng)作環(huán)境音樂提供了條件。藝術(shù)得到前所未有的資助，氛圍音樂進(jìn)入百貨商店、廣告等公共場(chǎng)所。吉村弘(Hiroshi Yoshimura）的專輯《GREEN》，蘆川惠(Satoshi Ashikawa)的《Still Way》等作品，使用清澈簡約的電子音樂創(chuàng)造舒適放松的購物氛圍。
代表人物
布賴恩·伊諾
英國電子樂音樂家，氛圍音樂流派的命名創(chuàng)造者，首張專輯是1973年與King Crimson吉他手Robert Fripp合作的《No Pussyfooting》，隨后繼承Roxy Music風(fēng)格的個(gè)人專輯，半實(shí)驗(yàn)性作品《Here Come the Warm jets》也得以發(fā)表并取得成功，直升入英國排行榜的前30位。1979年發(fā)表《Music for Airports》，音樂靜態(tài)，朦朧，優(yōu)美，為緩解飛機(jī)乘客的恐懼心理而創(chuàng)作。之后1980年布萊恩·伊諾與又簡約派作曲家鋼琴詩人Harold Budd合作推出Ambient系列的第二張專輯《The Plateaux of Mirror》，與美國前衛(wèi)小號(hào)演奏家Jon Hassell合作《Possible Musics》
The Orb
來自倫敦的環(huán)境電子組合The Orb是氛圍音樂進(jìn)入新時(shí)代后的代表樂團(tuán)，他們?cè)诶^承了氛圍音樂特點(diǎn)的同時(shí)將電子音樂注入到傳統(tǒng)當(dāng)中，用科技引領(lǐng)著氛圍音樂走入新的領(lǐng)域并且成為氛圍浩室（Ambient 浩室音樂）、氛圍電聲音樂（Ambient Techno）此類風(fēng)格的領(lǐng)頭人物。該樂隊(duì)成立于 1988 年，由亞歷克斯·帕特森（ Alex Paterson）和吉米·考蒂（Jimmy Cauty）組成。The Orb 發(fā)布的第一張專輯是迷幻浩室音樂專輯《Tripping on Sunshine》。上世紀(jì)九十年代正是電子舞曲興起的時(shí)代，The Orb完美的將氛圍音樂引入了舞曲時(shí)代。
代表作品
傳承與發(fā)展
在中國的氛圍音樂發(fā)展過程中，電子音樂的討論通常集中在Trap、House等節(jié)奏鮮明的舞曲類型，而相對(duì)抽象的氛圍音樂則較少為大眾所了解。但早在90年代末，氛圍音樂與實(shí)驗(yàn)電子、Techno等音樂類型就已在中國扎根生長。根據(jù)小鹿角智庫的數(shù)據(jù)，2008年至2012年期間，國內(nèi)實(shí)驗(yàn)電子相關(guān)廠牌數(shù)量達(dá)到高峰，總計(jì)有34家。但在接下來的三四年里，這些廠牌中的大多數(shù)都逐漸消失了。
2011年，陳睦璉和姜?jiǎng)?chuàng)立了玄音廠牌，成為國內(nèi)第一個(gè)專注于氛圍音樂的廠牌。然而，在2012年至2015年這段時(shí)間內(nèi)，氛圍音樂在中國市場(chǎng)似乎“缺席”了，原因包括整體音樂市場(chǎng)低迷、缺乏高質(zhì)量的策劃和演出，以及樂評(píng)人的缺失。樂評(píng)人在音樂產(chǎn)業(yè)中是重要的中介，但當(dāng)時(shí)國內(nèi)并沒有專門針對(duì)電子音樂，尤其是實(shí)驗(yàn)性電子音樂的樂評(píng)人，導(dǎo)致氛圍音樂的市場(chǎng)變得較小眾。
玄音廠牌自2015年初步步發(fā)展，策劃了多場(chǎng)音樂演出，逐漸吸引了更多關(guān)注。同時(shí)，廠牌也嘗試將氛圍音樂與中國傳統(tǒng)音樂融合，創(chuàng)造出令人印象深刻的音樂體驗(yàn)。這種合作不僅使氛圍音樂更接近大眾，也讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)新的生機(jī)。氛圍音樂的發(fā)展逐漸得到認(rèn)可，為中國音樂市場(chǎng)增加了更多元的音樂體驗(yàn)。
2017年10月20日晚，景德鎮(zhèn)陶溪川陶瓷文化創(chuàng)意園區(qū)水景廣場(chǎng)中央舉行了一場(chǎng)名為“浮梁縣一夢(mèng)·玄音與牡丹亭”的氛圍音樂演出。國內(nèi)氛圍音樂廠牌玄音的三位聲音藝術(shù)家，陳睦璉、陸正、張建夫，將著名昆曲表演藝術(shù)家孔愛萍女士的昆曲《游園驚夢(mèng)》選段與氛圍音樂融合，創(chuàng)造了一個(gè)引人入勝的音樂體驗(yàn)。觀眾在夜幕下欣賞水波的波動(dòng)，與視覺藝術(shù)家丁昕創(chuàng)造的充滿張力的光與電相結(jié)合，體驗(yàn)了一場(chǎng)兼具古老唱腔和抽象實(shí)驗(yàn)電子音樂的演出，讓他們感慨萬分。
華東師范大學(xué)哲學(xué)系教授姜宇輝在觀后感中稱贊了這次演出，認(rèn)為氛圍音樂與中國古老昆曲藝術(shù)的結(jié)合是一種能夠喚醒古典之美并演繹當(dāng)代價(jià)值的形式。這不僅使年輕一代重新認(rèn)識(shí)了傳統(tǒng)文化，還為氛圍音樂注入了新的靈魂，為兩種音樂類型的發(fā)展帶來了新的機(jī)遇。
除了玄音廠牌，另一家氛圍音樂廠牌“Sound Blanc 白”也在中國推動(dòng)氛圍音樂的發(fā)展。他們的成立填補(bǔ)了中國氛圍音樂領(lǐng)域的空白，為不同音樂風(fēng)格的音樂人提供了制作和發(fā)表氛圍音樂的平臺(tái)。氛圍音樂的發(fā)展不僅注重音樂的情感走向和抽象性，還注重與觀眾的情感連接，為中國音樂市場(chǎng)帶來了更多豐富的音樂體驗(yàn)。
價(jià)值和影響
氛圍音樂是一種多功能的音樂形式，其應(yīng)用范圍廣泛，對(duì)社會(huì)需求的服務(wù)和生活質(zhì)量的提升具有重要意義。
如在政治方面，氛圍音樂被廣泛用于會(huì)議開場(chǎng)和軍事活動(dòng)。這些音樂作品能夠營造熱烈而威嚴(yán)的氛圍，傳達(dá)國家尊重和威嚴(yán)感。如在商業(yè)領(lǐng)域，商場(chǎng)、餐廳、咖啡廳和酒吧等場(chǎng)所廣泛采用環(huán)境音樂來提升消費(fèi)環(huán)境。通過巧妙地選擇音樂，商家能夠創(chuàng)造出更吸引人的氛圍，促進(jìn)消費(fèi)者留連忘返，從而提高了經(jīng)濟(jì)效益。
氛圍音樂在居家生活中具有積極作用。個(gè)人可以根據(jù)自己的情緒和需求選擇不同類型的音樂，用以舒緩情緒、促進(jìn)放松。學(xué)校生活也受益于氛圍音樂的應(yīng)用。氛圍音樂可以輔助學(xué)生的學(xué)習(xí)，提高他們的注意力和記憶力。這在教育領(lǐng)域中尤為重要，特別是在采用超級(jí)學(xué)習(xí)法等創(chuàng)新教育方法中，氛圍音樂的運(yùn)用為學(xué)生創(chuàng)造了更有利于學(xué)習(xí)的環(huán)境。
醫(yī)療領(lǐng)域也充分認(rèn)識(shí)到了氛圍音樂的益處。音樂療法已經(jīng)廣泛應(yīng)用，幫助改善患者的心理狀態(tài)，減輕焦慮和壓力，促進(jìn)身體健康。這種治療方式在提供心靈慰藉的同時(shí)，也對(duì)康復(fù)過程產(chǎn)生了積極的影響。而在社交和民俗活動(dòng)中，氛圍音樂亦發(fā)揮了其團(tuán)結(jié)和和諧的作用。另外在電影、電視、舞臺(tái)劇、詩朗誦等文藝演出場(chǎng)合，氛圍音樂也常常被用來幫助表現(xiàn)主題或烘托情節(jié)。
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