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桑巴舞（葡萄牙語：Samba），被視作巴西的“國舞”，是拉丁舞項目之一，被認為是最大眾化的巴西文化表達形式之一。桑巴游行也是狂歡節的重要活動項目，成為了巴西展示給世界的一張名片。桑巴舞是一種跨越種族、時間、國界的文化產物，是人類表現生命的一種形式，也是人類文化進程的獨特表現方式。

桑巴舞起源于非洲，原是一種激昂的肚皮舞，后來隨著販賣黑奴活動的興起而開始傳播開來。從16世紀30年代到19世紀中葉，葡萄牙帝國殖民者從非洲地區向巴西販賣黑奴，黑奴被關押在甲板里，為了打發無聊的光陰，他們以敲打酒桶和鐵鍋產生節拍，隨著節奏跳起了舞蹈。19世紀末，奴隸制度被廢除，黑人獲得了解救，他們便將濃郁非洲風格的舞蹈和非洲傳統的打擊樂器帶入了巴西，桑巴舞就此問世。桑巴舞開始在里約熱內盧等城市流行后，開始仍受到中上流社會的抵制。到20世紀20年代末，桑巴舞逐漸進入白人中產階級的生活，新型的桑巴舞從街頭舞蹈進化成為一種可以在舞廳表演的舞蹈。1929年，迅速風靡至全世界，1960年桑巴舞被列入世界國際標準舞錦標賽比賽項目，成為了國際標準交誼舞的正式比賽項目。

桑巴舞是一種混合了非洲、葡萄牙等多種文化影響的舞蹈，以至于每個地區都有自己獨特的動作形態和表達方法。桑巴舞曲歡快熱烈，舞姿搖曳。不停的游走，移位，因而有了極強的韻律感。舞出來如熱帶隨風搖曳的椰林，讓人置身于南美的異國風情。并且桑巴舞詮釋了巴西人民對自由信仰堅持不懈進行追求的力量，通過運用肢體語言來表達自我的立場。桑巴不僅表現出頑強的生命力，也描繪著反抗與堅持的表現方式，深受世界人民的喜愛，桑巴也在二十世紀成為巴西民族身份的象征。其中，巴伊亞州圓圈桑巴于2008年（最初公布于2005年）被聯合國科教文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。

命名

桑巴舞，又稱“桑巴” ，該詞源源于流經里約熱內盧的一條名為卡里奧卡的小河。“桑巴”的一詞最早出現在1838年2月伯南布哥州的雜志《甲殼》上，指一種當時流行的黑人舞蹈。關于該詞的起源，一種說法是由安哥拉第二大部族基姆本杜語中的“肚皮舞”一詞“森巴”（semba）一詞演變而來。另一種說法是來源于班圖（Bantu）語，在班圖語中舞蹈動作中的肚臍相接觸的動作就被稱為“semba”。

此外，還有說法“桑巴”是來源于拉丁美洲美洲原住民與黑人之混血，用于形容本地巴西女人和非洲男人所生的混血兒。也可能源自于班圖(Bantu)語，意思是祈求祖先靈魂保佑。

歷史沿革

非洲起源

桑巴舞的起源在非洲大陸。由于非洲自然環境特異，非洲原住民對自然非常敬畏，多具有自然崇拜、至上神崇拜、生殖崇拜等傾向。早期非洲人民希望神靈與人類和睦相處并福佑人類，于是巫文化在當時占有很重要的地位，以舞蹈作為主要手段的巫術活動廣泛出現。出于人類自身的健康與繁衍以及對生殖的崇拜，出現了祭祀生育女神的生育舞。生育舞主要是通過腰部、胯部以及腹部的蠕動、搖擺以及震動來完成的，這成為了桑巴舞最早的前身。

美洲發展

黑奴貿易

在十六世紀三十年代到十九世紀中葉，葡萄牙殖民者往拉丁美洲販賣了超過1200萬人口的黑人奴隸，也將這種本屬于非洲的舞蹈帶到了拉丁美洲，最早流行于巴西的巴伊亞州首府薩爾瓦多一帶，這里是葡萄牙人最早在巴西登陸殖民的地方。在白人開設的種植園和采礦場中，黑奴在繁重的勞動之余，跳家鄉的舞蹈苦中作樂。表現形式通常是在無人看管時，悄悄聚在特定地點聚成一個圈，隨著擊掌聲用跺腳、扭動身體等方式，在彼此鄭重的注視下跳舞。當時“桑巴”的定義尚未完全形成，人們只把這種舞蹈看作單純的“靈魂表達與解放”，是男人女人對于“性”和“自由”的向往。

歐非拉融合

在后來的幾個世紀中，在拉丁美洲這片土地上，來自非洲的黑人以及他們的后人和當地的白人、美洲原住民互接觸相融合，他們的舞蹈也借鑒吸收了其他地區的風格，從而有了更多元素融入到其中，形成自己獨特的風格。

19世紀70年代，桑巴舞的雛形，一種新型的融合性舞蹈馬希謝舞（maxixe）出現了。融合了非洲的巴突克舞、美洲的哈巴涅拉舞的馬希謝舞，與起源于非洲剛果國王加冕儀式的舞蹈congos、起源于安哥拉格斗的capoeira以及ZePereiras等舞蹈形式融合形成桑巴舞的前身。這是桑巴舞的最初形態，也使其成為了跨文化融合的民間健身娛樂項目。

19世紀末，巴西奴隸貿易逐漸取消，奴隸制度最終廢除。巴西黑人獲得解放，他們將帶有濃郁非洲風格的舞蹈和非洲傳統的打擊樂器帶進了巴西狂歡節。

巴西狂歡節與桑巴舞

由于桑巴舞起源于奴隸舞蹈，因此受到白人和上流社會的蔑視。他們中不少人對于桑巴舞持有抵制態度，特別是神職成員。不過教會并沒有將其禁絕，桑巴舞成為巴西鄉村下層群眾最喜愛的舞蹈。20 世紀初，隨著里約熱內盧成熱內盧成為巴西的政治、經濟和文化中心，大批東北部移民來到里約，并帶來了他們自己的文化，其中就包括桑巴。在里約，有個名字叫“鹽石”的地方，被人們稱為“桑巴搖籃”。起初，這里最初是運送食鹽的船只卸貨的地方，來自巴伊亞州的黑人纖夫們，會在閑暇時一起跳桑巴，因此“鹽石”成為第一個固定的桑巴表演地點。

桑巴舞為代表的黑人舞蹈開始在里約流行后，雖然仍收到中上流社會的抵制，但黑人們常常不顧政策規定，在城市大街上熱鬧地跳舞。直到桑巴舞逐漸得到掌握廣播和唱片行業的中產階級的認可后，才得以通過這些途徑走向社會中上曾。同時，一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴為主伴奏的樂器，逐漸被里約熱內盧熱內盧貧民窟中的銅鼓、大鑼、鈸[bó]等打擊樂器所取代。到20世紀20年代末，桑巴舞逐漸進入白人中產階級的生活。新型的桑巴舞從街頭舞蹈進化成為一種可以在舞廳表演的舞蹈。

1928年，巴西的第一座桑巴舞學校“讓人去說閑話”在里約熱內盧建立。1932年，巴西舉行首次情人節桑巴舞游行觀摩比賽，受到人們的歡迎和好評。隨后，眾多歷史有名的桑巴舞學校也相繼成立，并隨著桑巴作為巴西本土音樂和舞蹈而聞名于世，桑巴舞學校也逐漸享譽全球。而隨著桑巴舞學校的出現，使得狂歡節桑巴舞游行大賽順勢盛行起來。1934 年，里約熱內盧桑巴舞學校聯盟成立。1935年，桑巴舞校制度正式得到里約市政府的認可，開始在狂歡節上實施。隨著時間的推移，巴西的狂歡節已離不開桑巴舞，桑巴舞成為巴西狂歡節的代言詞。巴西人說“沒有桑巴舞，就不存在狂歡節”，甚至可以說“桑巴舞已滲透到巴西人的血液中”。

1984 年，由巴西最著名的建筑師尼梅爾設計的里約熱內盧桑巴舞場落成，舞場有 800 米長看臺，分成不同的區，設貴賓席、包廂、普通看臺等，之后便成為了巴西狂歡節桑巴舞游行的大本營，年年吸引全球目光關注。這是狂歡節歷史上的一個重大轉折點，也是狂歡節桑巴舞游行演出商業化的標志性事件。在成為了狂歡節的關鍵焦點后，桑巴舞學校開始擁有談判權利的話語權，通過聯盟與媒體談判電視轉播，獲得轉播的分潤。狂歡節上最吸引人的是特級學校的游行大賽，在狂歡節兩天時間里，14 個特級桑巴舞學校在桑巴舞場比賽，獲得前六名的學校還要舉行一次大匯演，評出當年的名次。每個桑巴舞學校上場參賽的人數為 3800 至4000人，分成 32 個方隊，方隊之間還設有 8 輛彩車。這吸引了眾多游客，促進了旅游業，刺激了經濟，已成為巴西人生活中不可或缺的一項重要內容。

世界盛行與規范化

1929年，桑巴舞進入美國，隨后迅速風靡至全世界。“第二次世界大戰”后，英國皇家舞蹈教師協會將桑巴舞收錄整編規范化加工，以交誼舞教材文字的形式推出使其成為拉丁舞五項其中之一的競技專業舞蹈，桑巴舞成為了拉丁舞種之一。桑巴舞音樂規范為為4/4或2/4拍，速度每分鐘51小節左右。1960年拉丁舞正式列入世界國際標準舞錦標賽比賽項目，桑巴舞隨之成為國際標準交誼舞的正式比賽項目，得到系統、規范化的整理。20世紀90年代，國標舞逐漸成為體育舞蹈，2008年成為北京奧運會表演項目。桑巴舞也作為體育舞蹈項目之一，逐漸從民間舞蹈走向競技體育項目。。

藝術特點

舞蹈動作

桑巴舞的舞蹈風格特點可以總結為：步伐上流暢彈跳，體態上搖曳，步伐上彈跳。指的是跳桑巴舞時兩膝會有屈伸的節奏變化，體態上搖曳指的是桑巴舞運步時身體會有左右傾斜和前俯后仰。主要是胯部動律、移動步伐、身體彈動的方式和舞蹈形式有別于其他舞蹈。

“S”形跨步動律

桑巴舞的胯部動作是“S”形前后擺胯和前后轉胯的復合型擺胯動作。前后擺胯是骨盆在矢狀面內，繞額狀軸進行的前后擺動；前后轉胯是骨盆在矢狀面內，繞垂直軸向前后作轉胯動作。桑巴舞的胯部動律運用上身帶動身體重心進行移動，然后使胯部擺動帶動腿部運動，胯部的前后擺動為桑巴舞的移動生成一種往復“拋射”的流動感，再加之身體姿態的保持，胯部與上身的距離增大，使得桑巴舞看起來速度感、力量感和身體彈性十足。

彈跳的移動步伐

桑巴舞的移動步伐是彈跳的，指的是在舞蹈時，舞者的兩膝蓋會隨著音樂節奏進行一曲和一伸，出腳時，膝蓋伸直，落地時膝蓋彎曲緩沖，收腳時膝蓋再次伸直準備出腳，膝蓋的屈伸貫穿整個移動過程。每次屈壓與挺直的時間是使用1/2拍，而屈壓的角度又因舞步不同而不同，有時“稍有”有時“無”。舞者在出腳時，腳掌著地并承受部分重心，另一腿膝蓋伸直，身體伴有彈跳感。加之它是圍繞舞程線逆時針行進的，所以這是一個強調移動過程的舞蹈。桑巴舞的步伐充分利用地板和身體的重力以及自身的對抗力量，在移動過程中既是干脆利落，又是極具有彈性的，幅度夸張，且移動速度較快。這種彈動式的行進步伐讓桑巴舞張力十足。

搖曳的身體彈動

桑巴舞的每個舞步都有一個基礎---Bounce（彈性），身體彈動來源于腳掌、腳、膝蓋，三者與地板的之間的擠壓與釋放。桑巴舞是在彈動中流動向前，縱向的關節彈動轉化成橫向的空間移動，使得桑巴舞并沒有產生真正的向上或者向下的蹦跳。桑巴舞滾動式的身體彈動是在行進過程中進行的，彈動過程中還需要保持身體姿態和完成舞姿。這個基本元素是桑巴舞最大的技術難點，也是桑巴舞獨有的技術特征。身體彈動使得桑巴遠看上去像一條游走的彩帶，隨著音樂節奏的變化，時而飄逸，時而剛勁有力。配合桑巴的舞步、挺拔的體和延伸的手臂，舞者通過身體的每一寸向內向外做極致的延伸給觀眾呈現了身體內外的“線條美”。

音樂伴奏

音樂節奏

桑巴是音樂和舞蹈的混合體，是歐洲白人音樂與非洲黑人音樂融合的產物。桑巴歡快的節奏、熱情的音符、狂熱的歌聲表達了人們對生活最深沉真切的熱愛。

桑巴舞音樂總是給人氣息濃郁、感情奔放、洋溢著內在生命力的特點，有別于倫巴的悠長纏綿、恰恰恰的活潑和牛仔舞的歡快，桑巴舞音樂通過融合打擊樂器的重低音，使其在強拍上的重音格外清晰、有力，桑巴的舞曲節奏是 4/4或2/4拍，演奏速度為48-56小節/分鐘，屬于節奏歡快、舞動活潑、舞步搖擺的一種拉丁舞，膝關節和踝關節的彎曲和伸直產生的彈動就是桑巴舞音樂的節奏特點，“one”拍為彈動技術的過程拍，而“two”拍則是彈動技術的完成拍，其在這兩拍中，舞者不僅要使膝關節和踝關節保持著大部分的重心，運用彈動技術引導身體的擺動，腳法上還要保證是否是腳掌或腳跟的著地。音樂在重音和輕音的轉換中實現了音樂的節奏強弱變換。

1889年，一位名叫希幾尼亞貢扎卡的人譜寫了一首名為《展翅》的舞曲，從此，這一曲調就成了狂歡節的主旋律。狂歡節主要的舞曲有團隊進行曲、桑巴曲、小進行曲、錘擊曲（一種非洲打擊樂曲）、情節桑巴曲（一種根據神話、童話或傳說改編的舞曲）以及弗列澳曲（靈巧地彎曲大腿并猛烈騰踢）。但在習慣上，人們把各種舞統稱為桑巴舞，所以，“桑巴”也成了狂歡節的代名，狂歡節舞曲也成為了桑巴舞曲。

巴西曲調和舞曲用的都是黑人的節奏，通常用大調、2/4拍。后來，經典的Batucada巴西節奏，在比賽中被添加到桑巴舞里，并被Julie Laird于1988年5月29日在黑池冬季花園的皇后舞廳中介紹，并在今天的桑巴編舞中，成為一種牢固確定的特色。

獨特樂器

坦博林（Tamborim）是一種用一個小木鼓演奏的小型巴西框架鼓。它的直徑只有6英寸，幾個世紀前由非洲人帶到巴西,通常用一個小木鼓槌演奏,桑巴音樂家使用它來維持歌曲的基本節奏。

軍鼓是世界上最受歡迎的打擊樂器之一，并用于音樂會、游行樂隊、管弦樂隊、游行等。桑巴舞演奏者用木鼓棒敲擊軍鼓，產生一系列動聽的聲音。軍鼓也可以用刷子或一種叫做rute的特殊多桿工具敲打。

阿戈戈（Agogo）鈴鐺是一種金屬鈴鐺，通常用木鼓槌敲打。桑巴音樂家可以演奏一個鈴鐺或捆綁在一起的多個鈴鐺。這可能是用于演奏桑巴音樂的最古老的樂器。

蘇爾多（Surdo）是一種大鼓，用于許多不同類型的巴西音樂。蘇爾多這種尺寸各不相同，直徑在16英寸到29英寸之間。蘇爾多鼓為桑巴音樂提供了深沉的低音，其主要功能是為舞者和其他鼓手標記時間。

造型特點

更為桑巴舞增光添彩的，是演員華美絕倫的服飾。演員無論男女，都身著色彩艷麗的服裝。男演員足蹬長靴，穿著歐洲古代騎士一樣的馬甲，或披著非洲大酋長式的旗袍。女演員的衣飾則更為講究。她們要么穿著將周身裹得嚴嚴實實的圖案華美的拖地長裙，要么就只掛上小得再也不能再小的幾近赤身裸體的“三點式”，甚至胸部完全裸露，只在乳頭上涂抹一點彩飾。她們的頭飾更為別致，或戴華麗的王冠，或插五彩的鳥羽，或頂一團火似的毛。色彩艷麗的衣飾上還綴滿五光十色的珠玉。

桑巴舞服飾大多是輕薄裸露的，鑒于桑巴舞的活潑和有節奏，對于舞者來說，他們可以輕松地以最少的服裝移動和冷卻。這就是為什么腿，手臂，肩膀和軀干區域被展示或暴露，以使舞者有更多的自由跳舞。桑巴舞服飾前衛，服裝通常包括帶有彩色羽毛、亮片、珠子、流蘇、微光和鉆石的配飾。

藝術流派

舞廳桑巴（Samba de gafieira）

舞廳桑巴盛行于20世紀中期，是社交舞蹈、交誼舞桑巴的前身、富有音樂性、包容性和社交性。音樂樣態上，融入美國架子鼓元素，放慢節奏，音調上更柔和，部分音樂（如Bossa Nova）融合人聲和音，整體音色更浪漫。舞步上，一切從簡，放棄復雜的舞步，留更多空閑給予舞伴間的交流；在側步與前后步的基礎上增加換手；一般節奏為“短短長、快快慢”節奏類型，基本步法為“踏步-換中心-向后踏步（長）” “踏步、換中心-向后踏步（長）”。

街頭桑巴（samba on feet）

街頭桑巴盛行于1940年，隨時隨地的單人即興舞步，更看重舞步技法。音樂上，大多采用傳統的桑巴打擊樂，對鼓點和舞步的契合度要求極高。舞步上，在基本步的基礎上，有時舞者會在換腳時雙腳沖向前方，有時也會從側邊開始結束；移動上，主動發起的一只腳從另一只腳后邊穿過，手臂在雙腳交替依靠在前腳掌。

國標桑巴（Ballroom samba）

國標桑巴盛行于20世紀五十年代及以后，在歐洲上流社會流行，是酒會、聚餐時的一種社交方式，更出現在交誼舞賽場上。常采用4/4拍切分音樂。舞步上，腳步不再是嚴謹地卡上節奏、腿部經常有離開地面的控腿或小踢腿動作、上身（尤其肩部）時刻跟隨節拍彈動；女伴的腳步會在胯骨的拉力下離開地面，增加了更多膝蓋的上下彈動。

代表人物

卡門·米蘭達

卡門·米蘭達是里約熱內盧的一名藝術家。1939年她受邀到美國演出，1940年又開始在美國拍攝電影。20世紀40年代到20世紀50年代，她共拍攝了14部電影。卡門·米蘭達的職業生涯在世界范圍內都享有盛譽，甚至更加成功。她拍攝了電影《你好，你好，狂歡節》，出演一位巴西亞婦女，唱歌、跳桑巴舞，總是穿著有巴西、南美和拉丁美洲特色的服裝。

朱莉安娜·阿爾梅達

朱莉安娜·阿爾梅達于15年1980月2007日出生于巴西圣保羅。她是一名女演員，以《舞蹈，舞蹈，舞蹈》（2007），《Amor Eterno Amor》（2012）和《Cristal》（2006）而聞名。她從小便在桑巴舞學校聯系，常說：“桑巴不能停止。”2022年9月發表了新專輯《Samba na sombra》，并通過桑巴舞“Incendeia”表達出來，向出生在阿爾弗雷多·查韋斯的詩人致敬。

路易·安丹薩斯

路易·安丹薩斯1963年出生，在桑巴舞世界奮斗已經有十幾年。曾在“Andan?as do Pagode”桑巴舞團中擔任主舞。在狂歡節跳桑巴舞的出色表現，使其他被邀請留在圣克魯斯的桑巴舞學校教書。2005年，他在薩普卡伊侯爵與圣貢薩洛學校一起演出，愉快而放松地詮釋了1989年伊利亞聯盟提出的桑巴舞“Festa Profana”。

佐藤麗娜

佐藤是巴西喜劇演員和電視名人，因出現在巴西狂歡節中而聲名鵲起，為桑巴舞學校Vila Isabel表演。她在過去的十八年里一直是狂歡節的鼓皇后之一。作為慶祝活動的固定裝置，鼓皇后帶領狂歡，并以大膽的定制外觀讓心跳加速。佐藤是前沿和中心，與里約熱內盧的維拉·伊莎貝爾·桑巴學校或圣保羅的加維奧斯·達菲爾的成員一起穿過桑巴德羅姆。

莫妮克·阿爾弗拉迪克

莫妮克·阿爾弗拉迪克（Monique Alfradique）是巴西女演員。她在五歲時就開始了她的職業生涯。她在一系列電視節目、肥皂劇和戲劇中聲名鵲起，在2021年的里約狂歡節上為Grande Rio桑巴舞學校表演。

價值和影響

價值

歷史價值

巴西的舞蹈存在著復雜的語言，許多歷史學家認為桑巴舞體現了種族聯系的共時性，桑巴舞混合著非洲黑奴、美洲原住民、巴西土著人的文化傳統，同時吸收了許多其他文化的影響和混血文化元素，帶有移民文化的開放性和包容性，是在廣泛吸納、兼容共存之中所形成的，是具有典型巴西文化符號的藝術形式。

桑巴舞的發展經歷了多個階段，從“不入流”到流入了上層社會，從黑種人、黑白人種混血的穆拉塔人傳播到白種人中間，從早期只屬于底層階級到后來得到全民范圍的接受。關于桑巴舞是怎樣走入巴西主流社會的，歷史上有許多答案。普遍被接受的觀點為非洲黑種人的舞蹈具有較強的感染力，無形中就會吸引更多的人群加入。例如，男男女女通常圍成一個大圓圈舞蹈，在圓圈中央的舞者，則做出具有鼓動性且技巧性較高的即興動作。當一切禁止的做法均不能奏效之后，農場主只得容忍黑種人在奴隸棚屋跳他們的舞蹈，于是這種非洲節奏逐漸地進入了農場主的房舍。作為當時社會的上層人士，他們本來只跳從歐洲傳入的舞蹈，但文化的交流與滲透是不可避免的，歐洲的舞蹈反過來影響這種非洲的舞蹈節奏，這些都對之后桑巴舞的形成提供了重要的助推力量。

藝術價值

桑巴舞推動了服飾的發展。傳統桑巴舞服飾，尤其女子服飾，多以色彩艷麗的羽毛、流蘇、布料來做裝飾，且多為比基尼式服裝，輔以華麗的背飾，整體突出性感、熱辣、活力的感覺及女性的身體美。桑巴舞妝飾多為濃妝，以夸張的眼妝為主要特征。現代桑巴服飾、頭飾、妝飾與傳統桑巴服飾有較大不同。世界體育舞蹈聯合會除對桑巴舞在內的拉丁舞女士服裝及男士發型有一定規定外，對其他面料、頭飾、配飾、發型、妝飾均無特殊要求，這為服飾文化發展提供無限空間。

桑巴舞豐富了拉丁舞種類。桑巴舞現代桑巴舞是體育舞蹈中拉丁舞的一種，到了1960年，經過對非洲、拉丁美洲和西班牙等一些國家民間舞蹈進行規范加工，拉丁舞也被增加到體育舞蹈之中，桑巴舞作為其中的一個舞種也不可避免的要進行規范化，具體則表現在舞步和舞程線上。伴隨著國際化的洪流，在國際的舞臺之上出現了桑巴舞的身影，桑巴舞也因此逐漸被世人所知。

精神文化價值

桑巴舞從早期的社會底層民眾中發展而來，影響力逐步擴大，這反映了作為奴隸的黑人在那些特殊歲月中的不懈努力，同時也反映了他們以這種舞蹈形式對自己命運中遭遇的不公所進行的堅持不懈的反抗。桑巴舞是巴西黑種人面對環境的艱難和劣勢以及不平等的反抗，是為了獲得快樂表達感情的武器和途徑，也是精神和政治傷口的愈合術。審視黑種人舞蹈的發展過程，面對環境的艱難和劣勢、人的生存與死亡等一些問題，“Samba”始終是黑種人舞蹈的重要組成部分。這反映了巴西黑種人對不平等的反抗，為了獲得歡樂，桑巴舞就是他們表達情感的武器和途徑。在相當長的時期，桑巴舞正是反映了一種堅持的力量，展現了舞蹈中的反抗性。

同時，在舞蹈發展過程中，突破了種族的限制，從黑種人、混血的穆拉托人和卡博克洛人傳播到白種人中間，從“下里巴人”一步步成為“陽春白雪”，桑巴舞從貧民階層的求生舞變為巴西的國家形象。桑巴舞的成長史就是一種精神信仰，熱情火辣的桑巴舞動律無時無刻不在詮釋著旺盛頑強的生命力。

現代的桑巴舞，隨著歐非拉三大洲的文化沖擊與融合，使得其融合了不同國家、民族、地區的文化特點，從原始的巫術崇拜的形式演變為其繁重勞作之余，表達自我思鄉之情和環節工作疲勞的重要方式。粗獷豪放、起伏強烈，隨著音樂的節奏自由擺動，一個個舞動的人群搖曳生姿，盡情的展現自我成為了桑巴舞內在的靈魂。隨著狂歡節的聞名，一群以衣著光鮮亮麗，性感、充滿活力的桑巴舞者在花車之上舞動著出現在人們面前，這就是現代的桑巴舞。

影響

對巴西的影響

現代桑巴舞已成為一項廣受喜愛的健身健美運動，多在教室、賽場、表演舞臺上出現，動作流暢而富有彈動感，同時其社會功能逐漸從反抗壓迫轉變為展現自我風采、健身健美、交流交際和提高藝術修養等多元價值取向。例如，20222022年卡塔爾世界杯，巴西國家男子足球隊就在場邊跳起桑巴舞。

桑巴舞和巴西之間是互相成就的關系，桑巴舞作為巴西政府普及政治意識形態的載體，促進了巴西實現民族團結和國家統一，巴西對桑巴舞由開始的打壓到后來的全面支持，是桑巴舞走向世界的基礎。桑巴舞在千百種藝術形式中被選中成為巴西的國家形象，原因是桑巴舞在被打壓的情況下依然是為數最多的底層勞動人民最熱愛的舞蹈。桑巴舞的跳動性和律動性吸引著每個生命個體，其熱情張揚的舞姿就是最好的生命形式。詮釋著巴西的血淚史，描繪著一個多民族國家的反抗和堅持。

對世界的影響

桑巴舞是多種文化交融的產物，具有很強的包容性和開放性，表達著西方對個性發展的執著向往，通過桑巴舞展現個體的立體美和張揚的個性，帶動旁人盡所能釋放個人魅力。這種旺盛的生命力體現在舞者的穿透力的眼神、擴張的肢體語言和彈動協調的身體動律中，讓每一個觀眾一起心潮澎湃。巴西知名桑巴舞者漢娜塔·賽克曾說：“音樂、舞蹈、吶喊、狂歡，只不過是外在形式，真正的桑巴是一種精神。桑巴舞以其強大的生命張力吸引著每一個生命個體，成為跨越種族、時間、國界的文化產物”。

在文化大熔爐“巴西”，桑巴舞的舞蹈形式在歐洲宮廷舞的影響下由原來的環形舞變為男女對舞，是文化共生最終超越文化自信的佐證。因為桑巴的舞蹈影響力和感染力，使其在被打壓的狀態下依然擁有最高人氣，被巴西政府選為傳播民族文化，凝聚民族力量的文化載體。融合的舞蹈性格又將其推向世界的大舞臺，在英國皇家教師協會的規范下，桑巴舞成功逆襲，實現真正意義上全球化，由原來的跺腳踏步變為彈動游走型舞步，桑巴音樂是在非洲音樂的基礎上，融合歐洲和拉丁美洲音樂的巴西民俗音樂。

傳承與保護

桑巴舞經多年的演化發展，作為現代巴西極具影響力的一種集體性的交誼、和帶有表演性質的舞蹈，已經成為巴西的世界性名片。雖然早在1937年，巴西就立法保護文化藝術遺產，并且成立了國家歷史和藝術遺產研究所。但當時在巴西國內，高層一直將桑巴舞視作打發時間的休閑娛樂，或者慶典節日狂歡的工具，是日常生活的一部分，并未將其列入高尚藝術。

由于大眾媒體的影響和當代流行音樂的競爭，導致在年輕人群體中桑巴舞的體位下降。同時舞者的老齡化和能夠制造樂器的工匠數量的減少，也對傳統桑巴舞的傳播構成了進一步的威脅。2005 年，巴亥瑞康卡烏的圓圈桑巴舞入選聯合國教科文組織《人類口述和非物質文化遺產代表作名錄》，每年12月2日被定為“桑巴日”，在桑巴日當天桑巴愛好者乘坐一列桑巴專列地鐵前往里約郊區表演，慶祝全國桑巴日。

桑巴舞學校是桑巴舞表演和宣傳的重要場所，里約有50多所桑巴舞學校，分為4等，特級學校共14所。雖然叫做“學校”，但桑巴舞學校平時并不提供專門的桑巴舞老師，只有狂歡節前3到4個月，桑巴舞學校才會招募學員進行節目彩排和培訓，學員的所有費用需自理。其他時間是存在舉辦桑巴舞會的場地存在。事實上，在巴西有無數職業桑巴舞演員依靠在表演維持生計。

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