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來源：互聯網

楚原（1934年11月2日 - 2022年2月21日），原名張寶堅，廣東梅縣人，出生于廣東省廣州市，華語電影導演、演員。1956年，楚原在父親張活游的影響下，對電影制作發生興趣，投身粵語電影編劇工作，筆名秦雨，并逐步晉升為副導演。1959年，楚原憑借首次獨立執導的電影《湖畔草》邁入導演領域，次年以《可憐天下父母心》獲得廣泛好評。1962年，楚原和妻子共同創辦了玫瑰影業，憑借高產作品和票房成功，成為知名導演。

至60年代末，楚原已執導超過70余部粵語電影，作品質量參差不齊。1970年，他導演的首部國語武俠電影《龍沐香》奠定了他的藝術風格。同年，他執導了個人首部“國語”片《火鳥第一號》。1971年，楚原加盟邵氏兄弟（香港）有限公司，并在次年執導了備受好評的電影《愛奴》。1973年，他導演的《七十二家房客》成為香港特別行政區年度票房冠軍，促成了粵語片的復蘇。1976年，楚原與倪匡合作拍攝《流星蝴蝶劍》，開創了“奇情武俠片”的先河，被譽為“武俠電影開山鼻祖”。

之后，楚原導演了二十多部武俠電影，1979年，憑借執導的武俠電影《孔雀王朝》獲得第25屆亞洲影展動作片最佳導演獎。1985年離開邵氏兄弟后，楚原轉向幕前，在多部電影和電視廣播電視劇中出演配角，塑造了許多經典形象，憑借出演譚家明執導的愛情類電影《雪兒》，獲得第4屆金像獎最佳男配角提名。然而，在2000年，他開始淡出影視界，2004年完全息影。2018年4月15日，楚原最后一次公開露面，榮獲第37屆香港電影金像獎終身成就獎。2022年2月21日，楚原在香港病逝，享年87歲。

人物經歷

早年經歷

楚原，原名張寶堅，1934年11月2日出生于廣州市，曾在廣州中山大學化學系就讀三年，后因身患胃潰瘍，休學前往中國香港就醫。肄業后受父親粵劇演員張活游影響，對電影制作產生興趣，時常出入片場，后在1956年，受導演吳回邀約首次創作劇本，以筆名“秦雨”開始擔任編劇，并逐步晉升為副導演，正式進入中國香港電影界。年輕時，楚原的文學功底不只讓他順利以編劇身份進入電影圈，并且以徒弟身份跟隨秦劍學習編導時，深厚的文學功底讓他的寫作效率高于所有同儕[chái]，因而獲得秦劍青睞。

演藝經歷

20世紀50年代末至60年代末—粵語片階段

楚原于1957年加盟光藝制片公司，以副導演身份參與《血染相思骨》《椰林月》等影片拍攝，積累創作經驗。

1958年，楚原協助導演秦劍拍攝由吳楚帆、張活游主演的文藝故事片《紫薇園的秋天》，1959年，楚原首次獨立執導、編劇電影《湖畔草》，用高于一般粵語電影的拍攝技巧，使得粵語電影的表現進入了一個更高的水準。次年，楚原編劇并執導電影《可憐天下父母心》。該片由其父張活游主演，并深受意大利新現實主義影響，反映出中國香港底層人物的疾苦生活，成為楚原的成名作和偏愛之作。

此后，楚原在光藝制片公司的支持下，攜妻子南紅于1962年共同創辦玫瑰影業公司。后在1965年，進入首個創作高峰期，陸續執導《丈夫的秘密》《黑玫瑰》《情天劫》等十余部類型多樣的電影作品，取得可觀的票房成績，身知名粵語電影導演行列。此后不久，中國香港電影工業進入變革期，粵語電影市場顯現危機，每況愈下。受此影響，楚原將創作核心緊圍現代化進程逐漸加速的中國香港社會，借用文藝片、驚悚片、諷刺喜劇等形式，接連執導《冬戀》《玉女添丁》《冷暖青春》等影片，表達日益復雜的人際關系，以及對人性的反思和批判。現實主義也成為了楚原在此階段的重要特征之一。

20世紀70年代初至80年代末—國語片階段

隨著粵語片在在電影工業、社會文化、人口結構等諸多因素的影響下加速衰落，1970年，楚原加入國泰機構（香港）有限公司，轉拍國語電影，開啟導演生涯新階段。同年，執導個人首部國語武俠電影《龍沐香》。片中，楚原實現傳統武俠電影拍攝技法的突破，形成唯美、浪漫的電影風格，為其后續的武俠電影奠定創作基調。1970年，楚原執導的電影《玉樓春夢》，奪得第十六屆亞洲影展「最佳美術指導獎」。

在經歷國泰機構（香港）有限公司的混亂管理后，楚原于1971年加盟邵氏兄弟。次年，楚原攜手編劇邱剛健，執導武俠電影《愛奴》，在“用愛報仇比恨更毒辣”的故事理念，以及主演貝蒂和何莉莉的演繹下，該片也成為楚原在邵氏兄弟（香港）有限公司初期的代表作。

1973年，楚原執導由同名話劇改編的粵語電影《七十二家房客》。該片自同年9月22日上映后，以超過560萬港元的成績，奪得該年香港電影票房冠軍，并打破由李小龍《猛龍過江》保持的香港票房紀錄，使得衰落的中國香港粵語電影市場，迎來復蘇機會。同年，楚原執導由何莉莉、徐楓及井莉主演的文藝片《舞衣》。

次年起，楚原接連執導《朱門怨》《新啼笑因緣》等一系列文藝電影，但市場反饋不佳，導致其曾短暫失去導演工作，就此萌生轉攻武俠電影的想法，并創作多個電影劇本，但均遭公司否決。幾經波折后，楚原在作家倪匡的幫助下，開啟電影《流星·蝴蝶·劍》的拍攝工作。

1976年，由楚原導演、古龍原著、倪匡編劇的國語彩色武俠電影《流星·蝴蝶·劍》上映。該片一舉打破該年中國臺灣地區電影票房紀錄，創造出“奇情武俠片”電影新流派，促成楚原“武俠電影開山鼻祖”稱號。

此后，楚原獲得更多創作空間，在傳統武俠片常見的主題之外，又加入了探案的懸疑因素，以及浪漫愛情的文藝氛圍，陸續將《白玉老虎》《三少爺的劍等》等近20部改編自古龍小說的影片搬上銀幕，并在1978年，憑借武俠電影《孔雀王朝》，獲得第 25屆亞洲影展動作片最佳導演獎。他也因此被影迷譽為“最懂古龍的人”。1981年，楚原還執導了根據金庸同名原著改編的武俠片《書劍恩仇錄》。

1984年，楚原出演新浪潮導演譚家明的代表作《雪兒》，攜手片中主演梁家輝、鐘楚紅講述了一個復雜的三角愛情故事，楚原也憑借該片獲得第4屆中國香港電影金像獎最佳男配角提名，演技得到業界認可。次年，隨著古龍去世及香港電影新浪潮興起，楚原離開邵氏兄弟，執導作品減少，逐漸轉向幕前。

后至1987年，楚原搭檔鄭裕玲、葉童出演喜劇電影《神奇倆女俠》，取得800萬票房成績。此后，楚原接連客串出演《殺出香港》《小小警察》等影片，以配角身份搭檔成龍、曾志偉等影壇名角，塑造眾多“綠葉”角色。

20世紀90年代初至2022年—配角的晚年

1990年，楚原執導中國香港20世紀最后一部粵劇電影《李香君》。同年10月，隨著其執導的電影《血在風上》上映，楚原結束了自己超過30年的導演生涯。1993年，上映的奇幻古裝片《菩提有鬼》是楚原導演生涯的最后一部作品，此后他作為演員加入TVB。此后數年，楚原客串出演眾多電視劇集，塑造出《卡拉屋企》里的“黃家景”、《掃黃先鋒》中的“楊波”、《陀槍師姐》中的“程峰爸爸”等龍套角色，讓人印象深刻。

后至1998年，楚原獲得第17屆中國香港電影金像獎協會，為其頒發得“專業精神獎”，數十年從影經歷得到業界廣泛認可。不久，64歲的楚原在客串完幾部電視劇后，逐漸淡出娛樂圈，直至2004年，徹底息影，演藝生涯終結。

時隔十四年后的2018年，楚原攜妻子、孫女出席第37屆中國香港電影金像獎頒獎典禮，并獲頒“終生成就獎”，而他在典禮上的所說的“生活下去，明天總比昨天好，這就是人生”等獲獎感言，也被網絡所熱議引用。

2022年2月21日下午，楚原病逝于中國香港，享年87歲。至此，由楚原、李翰祥、胡金栓、張徹四大導演創造的中國香港邵氏電影輝煌，一去不復返。

藝術特點

創作理念

楚原在20世紀60年代電影創作初期，沿用粵語電影現實主義傳統，圍繞失業、貧困等社會議題，借由刻畫家庭倫理劇情中，人物的悲苦辛酸，以樸素的思路，提倡相互扶持、男女平等，反對封建迷信。

進入20世紀70年代后，楚原的藝術理念發生轉變，題材幾乎不涉及現實世界，在其具備代表性的一系列武俠電影中，注重意境的打磨，多以浪漫、唯美的基調展現人物性情，用虛構中紛爭不斷的武俠世界，表達人性的復雜。

類型塑造

從首部國語武俠電影《龍沐香》開始，楚原就通過為武俠主題注入文藝屬性，實現對傳統武俠電影規范的突破。在隨后的《流星·蝴蝶·劍》《天涯明月刀》等影片中，楚原將奇詭懸疑的元素運用其中，輔以小橋流水、殘陽冷月等富有視覺沖擊力的美學元素呈現，從而衍生出“奇情武俠”的新流派，形成奇幻絢麗的影像哲學。

視聽語言

楚原熱衷運用切換鏡頭拍攝人物對話，善于以特寫鏡頭展現人物與環境的關系，并大量使用極速推拉的變焦鏡頭，梳理劇情節奏。在布景、構圖等方面，楚原深受國畫寫意派影像，擅長在攝影棚內調動楓葉、溪水、霧氣等人工化視聽元素，虛實結合，實現畫面景深和簡單寫意的武俠意境。在武打設計上，楚原規避傳統武俠片的血腥暴力、招式寫實，轉而追求人物動作的優美飄逸、明快利落。