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來源：互聯網

電影《游園驚夢》（英文名：Peony Pavilion）是一部由香港特別行政區導演楊凡自編自導的劇情/愛情/同性類電影，由王祖賢、宮澤理惠、吳彥祖和趙志剛等人主演。電影以京劇名伶顧正秋的童年和成名過程為藍本。在2001年作為中國金雞電影節、百花電影節、臺灣電影節以及香港電影節的開幕電影放映。影片上映后，獲得了第23屆莫斯科國際電影節國際影評人獎，以及第21屆香港電影金像獎最佳服裝造型獎、最佳美術指導和奧斯卡最佳攝影獎提名等獎項。

該片以畫外音的第一人稱視角講述了整個故事：二十世紀二三十年代蘇州得月樓里才貌俱佳的昆曲名角翠花紅極一時，之后她嫁入了金玉其外的榮府做了榮老爺的五姨太，卻備受榮府人的冷落，在榮家日漸敗落的過程中，百無聊賴的翠花與榮府表親榮蘭相遇相許相知，逐漸發展出了一段同性之間曖昧的感情。

整個影片最抓人眼球的便是其中的昆曲元素，導演借助由湯顯祖劇作《牡丹亭》改編而來的昆曲戲劇《游園驚夢》，以《游園驚夢》中的重要橋段作為承載影片完整故事結構、進行人物映照和情緒推進的重要影片元素，使得具有現代特征的影片故事意蘊深長，發人深省。

劇情簡介

20世紀二三十年代，蘇州市大戶人家榮府的榮老爺迎娶了得月樓里才貌雙全的昆曲名角翠花（宮澤理惠飾），讓她做了五姨太。在金玉其外的榮府里，翠花就像偌大的榮府養在籠子里的一只金絲雀，受盡了榮府人的冷落，年邁的榮老爺整日沉醉于罌粟，榮府里的人們也深陷于紙醉金迷的生活里，榮家日漸衰頹。

翠花在冷冰冰的榮府里唯一的慰藉就是溫文爾雅的榮府二管家（趙志剛飾），翠花與榮府二管家曾相談甚歡，最后卻只能發乎情止乎禮，后來二管家投身軍旅，翠花的生活又回歸了寂寥。在榮老爺的壽宴上，翠花與榮老爺的表親榮蘭（王祖賢飾）相遇了。榮蘭是一名留洋歸來的女教師，雖為女兒身，卻常常抱有一顆男兒心，家道中落的她不甘于被封建束縛，自立門戶，一心要做新時代女性。榮蘭和翠花相遇后合演昆曲《牡丹亭》，榮蘭穿著男裝扮演起了柳夢梅，翠花扮演起了杜麗娘，二人配合得天衣無縫，羨煞旁人，眼波流轉中二人也互生情愫，翠花百無聊賴的心又一次被榮蘭所撫慰，然而，翠花最終也因這越軌之舉被榮家逐出家門，只能被迫暫住到榮蘭處所，二人也過上了一段寧靜而又祥和的生活。

后來，風流倜儻的邢志剛（吳彥祖飾）的出現打破了二人平靜的生活，邢志剛是榮蘭執教的學校新來的教師，榮蘭也對英俊瀟灑的邢志剛一見鐘情，身為女子的原始的沖動被喚醒，自此，榮蘭陷入了痛苦的糾結之中。二管家戰死沙場的消息傳來，得知這一噩耗的翠花翻看了二管家曾經的日記，后知后覺二管家對她情深意重，于是心情異常低落。無意中，翠花又撞見了恩愛非常的榮蘭和邢志剛，如此種種的不如意讓翠花也陷入了黯然神傷之中。

在一番痛苦無奈的糾結之后，榮蘭最終選擇回到翠花身邊，她與邢志剛的這段露水情緣也隨著邢志剛的離開而悄然落幕了。最后，在寧靜祥和的某一天里，榮蘭陪著翠花走到了翠花生命的最后一刻。

角色介紹

影片制作

靈感來源

明代著名劇作家湯顯祖最出名的傳奇（劇本）《牡丹亭》書寫了官家千金杜麗娘與夢中書生柳夢梅相知相許，夢醒后杜麗娘傷情不已，最終撒手人寰，化作鬼魂在人間找到了夢中書生并還陽，有情人終成眷屬的故事。昆曲《游園驚夢》正是基于該劇第十回《驚夢》的改編，后世又基于昆曲戲劇《游園驚夢》進行了許多藝術創作。即便劇作家湯顯祖的生活年代距今十分遙遠，然而其作品中所表現出的人們的原始欲望的覺醒、他們的人性的解放和人們對外在權勢的反抗等進步思想卻一直延續到了現在，而楊凡導演的這部電影以京劇名伶顧正秋的童年和成名過程為藍本，采用了《游園驚夢》作為題目，用昆曲劇作《游園驚夢》作為敘事媒介。

劇本打磨

楊凡導演曾對自己說，他從一開始拍電影時就打算將電影拍得浪漫一些，他想用最簡單的故事，例如以一對男女，他們相遇，而后別離，最后重逢，在這些劇情中間再穿插一些悲歡的橋段，楊凡導演認為戀愛幾乎就是這么簡單，也許其中也有復雜的感情，但都只是盡在不言中的。這些話是在他拍完自己的第一部電影后說的，但實際上也可以理解為這也是他對自己所有的電影來說的。

在一次又一次劇本打磨過程中，楊凡導演在不知不覺中給《游園驚夢》這一部影片添上了自己的（其實也是現在的人的）的新想法。楊凡導演曾言《游園驚夢》這部影片的劇本前前后后總共改了八次之多，和第一次的劇本相比，第八次的劇本完全改頭換面了，從某種意義上來說，《游園驚夢》第八次的劇本肯定比第一次的劇本精彩多了。

選角過程

在演員陣容上，日本女演員宮澤理惠為了滿足導演想要展現的翠花的那種自然而然的天生的哀愁美，于是特地來到中國拜師學藝，她目標明確，用心扮演中國二十世紀三十年代的昆曲名妓，她精益求精一絲不茍，以至于細致到了每一個眼神，每一個手勢。

榮蘭的扮演者王祖賢更是一位公認的風華絕代的女子，因為她的眼神總是蕩漾在“美”與“媚”之間，而王祖賢減去長發后，也更好地適應了榮蘭頗具男性特征的人物形象。導演楊凡曾表示王祖賢是一位十分具備新時代女性特性的現代女演員,她所扮演的古裝角色總是融合了新、現代與舊、古典的雙重氣質,而影片中的出身名門大家的新時代女性榮蘭也有這樣的時代特性。

而具有貫穿整個劇情的意義的小女孩慧珠更是從200多個小童星中精心挑選出來的，她也為整部影片帶來了小孩的靈性和新生的希望。

服裝設計

在服裝的選取和處理上，導演楊凡事無巨細一絲不茍，從法國精挑細選而來的衣料絲綢，內地、香港多處籌集而來的古董道具，到取景庭院的選擇和宮澤理惠頭上的一朵小小的點綴，都考究至極，精益求精。

電影《游園驚夢》和昆曲《牡丹亭》中的服裝并不一致，電影中的翠花作為主要人物，不管是在家庭聚會的表演中，還是在榮蘭回憶二人初次相遇的場景，服裝并沒有裝扮成昆曲中的造型，而是身著旗袍，沒有脫離電影的敘事環境，即使如此，并不影響昆曲人物的意象還原，電影通過其他方式使得翠花融入了昆曲化的電影中。

在一些其他的背景人物設計中，具象化的使用了昆曲的人物裝扮，如在電影的開場出現的眾多昆曲的旦角，崔鶯鶯、紅娘、白娘子等都身著昆曲的服飾，還有其他的丑角等，這種對背景人物使用昆曲裝扮，與主要人物的裝扮形成了對比，在電影中還原和渲染了昆曲表演傳統，在裝扮效果中產生一種戲劇式電影反差，同時為沒有穿著戲服的主人公創造出昆曲寫意的表演氛圍。

電影音樂

導演和專業人員花費了將近三個月的時間磨合修改影片中大量出現的昆曲,使之既不能失去傳統的精髓,又要使之具有鮮明的現代風格,能夠更好地融入電影,導演以這種雙重風格的音樂去吸引更多年輕的觀眾。該片的作曲人倫永亮被楊凡導演譽為“香港特別行政區最好的音樂人”，他應邀為該片設計了古典與現代、東方與西方相交融的具有創新意義的樂曲，這些樂曲又完美地配合著影片富有質感的動態拍攝技巧，使作品的聽覺和視覺呈現效果進一步提升。

影片特色

主題亮點

楊凡導演的多部電影中女性在身體、情欲、權力、歷史中的呈現以及女性的社會性別意識是電影界經常研討的議題。楊凡導演在《游園驚夢》中通過女性身體的抗爭、心理的解放和情欲的自主等方面，表達了女性也能也應該像男性一樣獨立平等地生活在世界上的主題思想，而這種男性導演以女性的性別視角進行敘事所展現出的性別意識使得這種主題的魅力更加獨到而自然。

影片中最彰顯這種女性意識的”勁爆點“便在于翠花與榮蘭兩人并未顛覆異性戀（例如翠花會對二管家動情，榮蘭也會對邢志剛一見傾心）的含蓄而又曖昧的女同情誼，影片中女性借助彼此加重了自我認同，滿足了個人需求，這些情節也蘊含著女性追求實現精神獨立，實現個體自由的愿望。

昆曲元素

從某種意義上講，《游園驚夢》也是一部昆曲電影，影片與《牡丹亭》中《驚夢》一折構成了互文映照的關系。影片中昆曲元素無處不在，這些恰到好處的昆曲元素承擔著完整故事結構、進行人物映照和情緒推進的作用，昆曲美學也滲透于整部影片，該片的影像表達、表演風格、臺詞設計、場面調度、鏡頭運用和背景布置等各個方面或多或少都有昆曲元素的介入，使得這樣一個頗具現代型的故事的意境更加幽深。

美的感受

《游園驚夢》是一部將戲劇和電影相融合的經典之作，不論是從電影的角度來看還是從戲劇的角度來看，該片的藝術美都達到了和諧統一，而這樣一部影片也不僅僅承載著這種藝術的美，更多的是情感的美與人性的美。

觀影者對這部影片最為直觀的感受就是撲面而來的美的感受：第一，楊凡導演將電影的時間與空間重新組合，建造了一個時間迷宮，進而將觀影者所在的時空與電影的時空相混淆，完成了一次時空的轉換與心靈的通感。第二，導演又將戲曲與現實的情理相統一，影片中的翠花與榮蘭努力活成了夢想中杜麗娘與柳夢梅的樣子，讓觀影者分不清到底哪部分是戲里，哪部分是戲外。第三，影片中翠花與榮蘭的存在本身也是一種美，她們忠誠于”情“，情本身也又是美的體現。

最重要的是，影片中最讓觀影者感動的莫過于悲劇的美：社會生活的悲劇、人的悲劇，二人所做的一切雖然徒勞無功，她們卻也堅決抵制逆來順受，這本身也是一種美。因此縱觀整部影片，處處給予觀影者以身臨其境的美的感受。

榮譽獎項

（上述信息來源于）

市場發行

制片與發行

（上述信息來源于）

上映信息

（上述信息來源于）

票房記錄

《游園驚夢》在中國香港特別行政區上映后，取得2001年香港地區票房第56位，累計票房有$682,025。（統計截止日期2023-1-11）

影片評價

這部頗具藝術性的電影并沒有廣泛的進入院線上映，而更多地出現在當年的各大電影節上。對于這部影片觀影者們褒貶不一，大致上觀影者對該片的攝影裝造普遍好評，但也有部分學者對于其中劇情設置以及影片的故事性有所批評。

正面評價

《游園驚夢》電影與白先勇的中篇小說（《游園驚夢））題材雖有相似，但影片表現出來的不是白先勇的末世風光，而是楊凡對昆曲文化與那個紙醉金迷年代的懷念。沉迷昆曲藝術和舊上海市文化的“美藝型導演”楊凡，取《牡丹亭》中“游園”與“驚夢”兩段戲，放在三十年代的上海市與蘇州市演繹，王祖賢和宮澤理惠飾演的昆曲角色衣衫盡是旗袍華錦，訴說黃金年代的舊情綿綿，可謂華美而蒼涼、純粹而浪漫的懷舊佳作。（張冰筱，中國傳媒大學）

《游園驚夢》是導演對男性自我感受和女性意識的書寫，影片沒有歷史性的開闊視野和人文性的尖銳批判，有的只是女性對個體生命存在的自我意識和自我情感體驗，個體的修在如果是“虛無”，而被人惦記和關懷確實對“存在即虛無”的解構，但女性個體生命的脆弱感卻又更具彰顯性，楊凡作為一個男性導演卻把鏡頭較多地對準女性，從男性的視角看待女性的生命體驗和存在，比起那些浮夸的彰顯女性意識的女性導演顯得似乎更溫和自然。（聶田易，上海大學電影學院）

負面評價

“影片（《游園驚夢》）卻讓她（榮蘭）一看見邢志剛出現，瞬間便對男人的肉體發生不可遏止的興趣，而不是對愛的感動。榮蘭的這種沖動，完全是一種人工的匠氣所為。而邢志剛這個人物的設計更可以說是一個敗筆。這個人物，沒有前因、沒有后果，呼之即來、揮之即去。完全是為了表現榮蘭的欲而出現的。這種為欲而欲的牽強處理，不僅使影片顯得粗糙，而且還大大的削弱了作品的深度和力度。”（梨園子，昆山市）