冬不拉（阿拉伯字母哈薩克文：???????，西里爾字母哈薩克文：Домбыра），也被音譯為“東不拉”或“東布拉”，意指彈弦樂器或指一種挖空了的木箱上張有弦的器物，是哈薩克族使用最多的一種傳統(tǒng)彈弦樂器。琴體以松屬、桑木等制成，音箱分瓢形與扁平兩類。
冬不拉主要由琴桿、音箱、弦構成，音箱形制多樣，一般張兩根弦，按四度或五度定弦，音域逾兩個八度。它音域較寬，音色甜美，音量宏大，工藝精細，彈奏出的聲音鏗鏘有力、節(jié)奏變化較快、旋律悅耳動聽，富有感染力。有獨奏、重奏、齊奏、合奏等多種藝術表現(xiàn)形式，內(nèi)容也豐富多樣，是民間舞蹈音樂和民族樂隊的主要演奏樂器。主要流行于哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦以及中國新疆的哈薩克族聚居地，除此之外在中國的鄂倫春族中也有使用。其中新疆塔城托里縣被譽為“冬不拉之鄉(xiāng)”，阿迪力汗·阿不都拉被認定為國家級冬不拉傳承人。哈薩克族冬不拉藝術于2008年被錄入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
構造與制作
冬不拉由琴桿、音箱、弦、弦軸、琴頭、山口、音品、扣子、出音孔、馬子、琴身、面板、縛弦、腰帶、彈弦處等多個部件構成。它的琴桿細長，音箱形制多樣，通常張兩根弦，也有少數(shù)冬不拉張3或4根弦，按四度或五度定弦，音域逾兩個八度，有7~17個音品。冬不拉經(jīng)過長期發(fā)展，在不同地區(qū)、不同國家的形制構造又各不相同，種類繁多，有十幾種類型，具有一定的地域特色。根據(jù)使用類型分為傳統(tǒng)冬不拉和現(xiàn)代改良冬不拉兩大類，具體如居住在新疆中南部與東部地區(qū)的哈薩克族多使用較為傳統(tǒng)的鏟形短頸冬不拉，僅有7~9個音品；而居住在新疆西部地區(qū)的哈薩克族則多使用不斷完善改良后的半梨形長頸冬不拉，有14~17個音品。或根據(jù)音箱形制差異可將冬不拉分為梨形、瓢形和扁平鏟形3大類。現(xiàn)在人們通過音高將其劃分為最高音冬不拉（四弦十二品）、高音冬不拉（四弦十五品）、中音冬不拉（二弦十三或十四品）、次中音冬不拉（二弦十七品）、低音冬不拉（二弦十品）共5大類。
傳統(tǒng)冬不拉全長80~90厘米，音箱呈梨形，可制作成圓底、平底、尖底等多種樣式，面板上開有若干個出音孔。弦軸有向琴背的，有向琴面的，有向琴左側的，系弦位置也相應的各有不同。琴桿上纏2根羊腸弦，木質(zhì)琴碼，有8~11個音品。
現(xiàn)代冬不拉經(jīng)過不斷改良，琴碼由木質(zhì)改為銅質(zhì)，音品數(shù)也有所增加，均按十二平均律排列，改用鋼絲弦，擴大了音域，增大了音量，并根據(jù)音高將其劃分為5種類型。最高音冬不拉，也稱為“皮克洛”，音色清脆，有12個音品。高音冬不拉，也稱為“魯里瑪”，音色明亮，有15個音品。此兩種均張4根鋼弦，每兩根一組，以塑料撥片彈奏，用于伴奏和合奏中；中音冬不拉，音色柔和，有13~17個音品。次中音冬不拉，也稱為“巴茲”，音色渾厚，有17個音品。此兩種均張絲弦兩根，用于伴奏、合奏和獨奏中；低音冬不拉，也稱為“庫拉勒巴茲”，音色低沉，有16個音品，張羊腸弦兩根，以皮革制的撥子彈奏，由于音響過低，故只用于合奏中。
制作時，先作琴桿，再作琴箱。琴桿和琴身均為木制，以松屬或樺木為佳，因琴桿細長需單獨用一根木條。琴箱用數(shù)塊木板拼合后刨光，再烤彎，這樣的工藝使冬不拉不易壞，音響效果好。木板兩端窄，中間寬，方便拼接成弧形。拼合時，依次粘合外板、內(nèi)板、面板，再在指板、琴箱邊和彈弦處鑲貼一層塑料片。便可以上弦定音品了，音品多用塑料或銅片嵌鑲，有些則是纏絲弦或羊腸，塑料音品和銅質(zhì)音品的位置不能移動，固定品位時要求音位準確。音品安好，稍加打磨上漆便制作完成了。一把上乘的冬不拉必須具備音量較大，制作精美這兩個條件。
音域
冬不拉用G譜表記譜，按四度或五度定弦，音域逾兩個八度。
最高音冬不拉：d2~b3或d2~c4；高音冬不拉：d1~b2或d1~c3；中音冬不拉：d~d2或d~e2；次中音冬不拉：d~c2或d~d2；低音冬不拉：D~c1或D~d1。
演奏
冬不拉最普遍的演奏方式便是彈唱，將琴斜放于懷中，左手持琴按弦，右手撥弦。通常用左手用中指、食指、無名指按弦，用右手拇指、中指、食指進行彈奏，一般按弦很少使用小指。右手彈奏也主要用食指和拇指，其余三指也較少用到，針對演奏節(jié)奏，不同曲目會利用不同的節(jié)奏。冬不拉彈唱是哈薩克族人民最喜愛的藝術表演形式，演唱者既可用于自彈自唱，也可用于獨奏或樂器合奏，表現(xiàn)力非常豐富。在彈奏的過程中，還會穿插使用分解和弦、掃弦等多種彈奏技巧，有時會用撥片進行彈奏。在外弦奏旋律上，內(nèi)弦作為和弦的襯托，有時則反過來，還經(jīng)常用內(nèi)外弦同時彈奏旋律。在哈薩克東、西部也有不同的演奏風格，東部多用右手食指與拇指彈撥琴弦，西部則所有手指都同時加入彈撥，同時在琴桿上下來回跳躍彈奏。左手觸弦方式大體一致，以拇指觸按低音弦產(chǎn)生持續(xù)音效果，食指則觸按高音旋律弦。
在長期的演奏中，哈薩克族不斷的完善演奏技巧。起先吸收了柯爾克孜族考姆茲的雜技性演奏手法，或將琴箱放在左肩、右肩或頭頂彈奏；或是將右手背向內(nèi)，掌心向外來反手彈奏；或是用右手在琴桿上部和琴箱處大幅度的上下交替彈奏；或是用手在琴桿的上下部交替彈奏等多種演奏手法，但都不利于音樂表現(xiàn)，所以運用很少。
現(xiàn)代基本固定了一套比較完整的冬不拉音樂表現(xiàn)技巧，在右手彈弦部位的不同位置來實現(xiàn)聲音力度的控制。食指、中指、無名指、小指并排從上往下掃出的音量較大；拇指從下往上挑進的音量較小；食指以急上急下手法彈奏的音量最小，彈奏所用力度與發(fā)音量成正比。用彈奏手法來實現(xiàn)音色的變化，單純上彈或下彈的聲音宏亮，若急速用手壓弦時聲音宏亮而急促，食指以急上急下的手法彈奏聲音輕細急速，延綿不斷，食指、中指、無名指、小指并排上下交替彈奏聲音堅實有力，拇指與食指輪奏聲音輕脆；根據(jù)演奏手法來實現(xiàn)和音的運用，一是整個樂曲內(nèi)弦全彈空弦，外弦演奏旋律，另一是整個樂曲內(nèi)弦和外弦均不固定演奏一個音。現(xiàn)在冬不拉藝術也逐漸多元化，在器樂上有獨奏、對奏、重奏、齊奏、合奏等；在彈唱音樂的唱詞中有民俗音樂、敘唱詩作、習俗歌等；還有群眾性自娛舞中等等，都具有較為豐富的表現(xiàn)力。
歷史發(fā)展
冬不拉是哈薩克族古老的民間樂器，關于它的起源，學界看法不一。有學者認為在《史記》和《漢書》中描述的“烏孫”便是冬不拉；也有學者認為從新疆克孜爾千佛洞壁畫《吹笛和彈東不拉的伎樂人》中可以窺測，在公元3世紀，便出現(xiàn)了類似冬不拉的樂器在民間流傳；還有學者認為是公元10世紀左右喀喇汗王朝（今阿拉伯）的音樂家法拉比發(fā)明的，他所著的《卓越的音樂》中還介紹了樂器的構造、性能及使用方法；哈薩克著名學者穆哈買德?愛布納賽爾?法拉布（870—950年）也認為冬不拉這一樂器“……來源于哈薩克族，這是確信無疑的”。當下的共識是，現(xiàn)代的冬不拉距今已經(jīng)有幾千年的歷史，由古代許多氏族、部落、部落聯(lián)盟逐漸融合發(fā)展并形成多元的冬不拉藝術。
公元12~13世紀，出現(xiàn)最早，也較為著名的冬不拉樂曲《跛腿的野馬在狂奔》，是以乃蠻部落的凱爾布哈以術赤汗之死相關事件為題材創(chuàng)作的；15世紀~18世紀是冬不拉的發(fā)展期，這一期間出現(xiàn)了如阿山·海戈、哈孜吐干、拜哲格提、波格達、江托列等一批為冬不拉藝術發(fā)展作出貢獻的人；19世紀是冬不拉的興盛期，這一時期冬不拉在樂曲、彈唱和舞蹈伴奏形式、題材、內(nèi)容以及演奏技法和制作工藝上都不斷發(fā)展，日臻完善，出現(xiàn)了如庫爾曼哈孜、塔特木別特、達吾列提克列依、迪娜、拜山拜·都南拜、卡衣拉合拜·恰列凱、庫節(jié)凱·那扎爾等著名的演奏家和作曲家，他們創(chuàng)作了許多冬不拉樂曲。
近現(xiàn)代是冬不拉的全面發(fā)展時期，這一時期以艾賽提·乃曼拜、唐加勒克等人為代表的藝人以傳統(tǒng)彈唱方式創(chuàng)作了大量現(xiàn)代冬不拉樂曲，樂器本身的研制與制作工藝也更加成熟，形成規(guī)模，演奏技法和理論成果也得以轉化。并且在獨奏、 伴奏、自彈自唱的藝術表現(xiàn)形式之外發(fā)展到樂隊合奏，表現(xiàn)力更加豐富。1934年阿合買提·舟巴諾夫創(chuàng)建的冬布拉樂隊，并編配演奏了一批以冬布拉為主的合奏曲；1950年烏魯木齊市哈薩克文工團建立了冬布拉樂器組，在1955年調(diào)至伊犁哈薩克自治州文工團組成冬布拉組；1986年伊犁哈薩克自治州歌舞團成立了冬布拉民族樂隊。至此，不論是冬不拉藝術，還是樂器本身都在全面發(fā)展。
傳承與困境
冬不拉作為一種文化的象征，反映著中國歷史的不斷發(fā)展，以及哈薩克族的情感表達方式，冬不拉藝術源于哈薩克族人長期的草原生活，這一藝術浸潤著深厚的民族歷史文化，是哈薩克民族具有代表性的樂器，是反映人民生活習俗和精神風貌的“百科全書”，是中華文化中多元一體的瑰寶。哈薩克族冬布拉藝術由樂曲、彈唱音樂、民間舞蹈音樂、演奏方法與技巧、樂器與制作工藝五大部分組成，演奏形式多樣，樂曲內(nèi)容豐富。在長期的發(fā)展中，還總結和創(chuàng)造了完整而系統(tǒng)的演奏方法與技巧，并且各個部分都有著相對完整的體裁、結構、曲式、 奏法和工藝。
近年來，隨著中國哈薩克族冬不拉藝術被納入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，哈薩克斯坦國的冬不拉傳統(tǒng)藝術被聯(lián)合國教科文組織納入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。冬不拉藝術逐漸被大眾所熟知，冬不拉藝術也在社交平臺、自媒體平臺、專業(yè)音樂會、文藝匯演、基層的普法宣傳以及高校設立專業(yè)和民族文化節(jié)等多種形式中廣泛傳播，進入大眾視野。哈薩克斯坦國從2018年起將每年7月第一個星期日定為國家“冬不拉日”。
中國于2009年正式啟動了哈薩克族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“冬不拉藝術”保護項目，以保護和弘揚哈薩克族的傳統(tǒng)文化藝術。但由于時代的快速發(fā)展，使民族文化中的冬不拉藝術受到猛烈沖擊；冬布拉樂曲的流傳方式為口傳心授，樂曲在演奏時具有一定的即興性和創(chuàng)意性，傳承結構單一，也相對困難。這造成傳承、欣賞冬不拉彈唱的人越來越少，一些傳統(tǒng)曲目和制作工藝已處在消亡的邊緣，對現(xiàn)代年輕人的影響力也在下降。
民間傳說
冬不拉在哈薩克族流傳著多個傳說，其中有確切記載的有三個。
第一個流傳較廣，相傳以前哈薩克族有位小伙子想娶一姑娘為妻，姑娘說：“只要你讓大樹說話，我就嫁給你。”小伙子想起了曬干的羊腸掛在大樹上起風時被吹響的場景，便砍倒大樹做成了冬不拉的琴身，將羊腸搓成琴弦栓在兩頭，制成了能彈奏的冬不拉，姑娘履行承諾嫁給了小伙子。后來經(jīng)過不斷完善，冬不拉便在草原上逐漸流傳起來。
第二個傳說是以前一位哈薩克人做了一個類似冬不拉體形制的器件，并張了兩股馬尾做弦，但是彈撥時不能發(fā)聲。后來一個叫康巴爾的人，在木頭和馬尾之間放上馬子，便能彈出聲音來了，于是便有了冬不拉。
最后一個流傳較少，以前牧民哈姆巴爾汗，在放羊時看見樹上掛著幾根羊腸，被風吹得嗽嗽作響，他覺得聲音悅耳動聽。于是，他便把干羊腸帶回家，找一塊木頭挖空作琴箱，接上琴桿，將羊腸作琴弦，手指撥動，發(fā)出優(yōu)美的聲音。后來，經(jīng)過哈薩克族人民的不斷改進，便發(fā)展成為今天的冬不拉。
名曲名家
冬不拉是哈薩克民族的代表性樂器，被譽為“牧人心中的夜鶯”，民間流傳曲目達200余首，樂曲題材涵蓋馬、狩獵、自然風光及愛情生活，代表作有《高潮》《美麗的巴爾魯克山》《白天鵝》等。新疆解放前的樂曲有《芒尕布爾》《四個步行者的痛苦》；新疆解放后的樂曲有《戰(zhàn)士的歡樂》《速度》《熱愛祖國》《新的波浪》《黃河》《白波浪》等。
同時也涌現(xiàn)出一批著名的冬不拉演奏藝人。最早的冬不拉手克爾布哈，已故藝人阿西姆，新疆解放時期的柯夏那依，以及當代的阿力別克、達渥萊特等著名冬不拉藝人。
參考資料 >
哈薩克族冬布拉藝術.中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng).2022-12-16
近500人同奏，冬不拉之聲響徹“金色托里”.網(wǎng)易手機網(wǎng).2025-07-06
冬不拉藝術與演奏研究.文藝生活 文藝理論.2022-12-16
哈薩克斯坦慶祝首個國家“冬不拉日”.今日頭條.2022-12-17
冬不拉彈唱助力普法宣傳.今日頭條.2022-12-17