卡爾·伯姆（Karl B?hm，1894年8月24日－1981年8月14日），全名卡爾·奧古斯特·利奧波德·伯姆，奧地利指揮家，為二十世紀著名的指揮大師。以其對莫扎特、瓦格納和理查德·施特勞斯作品的精湛演繹而聞名。伯姆出生于奧地利的格拉茨，1919年正式從事指揮工作。他曾在多個著名歌劇院擔任音樂總監，并與柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等頂級樂團合作。被授予“奧地利音樂總監”的稱號，并獲維也納愛樂樂團終身指揮的榮譽。伯姆的指揮技藝精湛，被認為是德奧樂派管弦樂和歌劇的最權威的詮釋者之一。
人物經歷
早期經歷
卡爾·伯姆（1894年8月24日—1981年8月14日），出生于奧地利的格拉茨（Graz，Austria）的一個熱愛音樂的家庭。父親是位愛好音樂的律師，同時也是著名指揮家漢斯·李希特的朋友。盡管父親知道卡爾有著音樂的天賦，并為之感到高興，但并不十分同意讓音樂成為卡爾的職業。因此，年輕的伯姆在格拉茨大學就讀法律專業，同時又在格拉茨音樂學院上鋼琴和音樂理論課。后來，他在維也納音樂學院學習，師從約翰內斯·勃拉姆斯的朋友尤塞比烏斯·曼迪切夫斯基。
工作經歷
初出茅廬
1917年，伯姆成為家鄉的一名排練助理，并在同年首次擔任指揮，指揮了維克托·內斯勒的《薩克金根的小號手》。1919年，他成為音樂副主任，次年成為高級主任。在卡爾·穆克的推薦下，布魯諾·瓦爾特于1921年在慕尼黑的巴伐利亞州國家歌劇院聘請了他。他在那里的早期任務包括莫扎特的《魔笛》，演員陣容包括瑪麗亞·伊沃甘、保羅·本德和理查德·陶伯。1927年，他被任命為達姆施塔特的首席音樂總監。1931年，他被任命為漢堡國家歌劇院的首席音樂總監，直到1934年。
聲名鵲起
1933年，伯姆首次在維也納指揮了瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》。他在1934年接替了弗里茨·布施，成為德累斯頓宮廷歌劇院的院長，直到1942年。這對他來說是一個重要的時期，他在這期間指揮了理查德·施特勞斯的作品的首演：《沉默的女人》（1935年）和《達芙妮》（1938年），后者是獻給他的。他還指揮了海因里希·蘇特邁斯特的《羅密歐與朱麗葉》（1940年）和《魔法島》（1942年）的首演，以及施特勞斯的第二號號角協奏曲（1943年）。伯姆于1938年首次在薩爾茨堡音樂節上指揮了《唐·喬望尼》，此后他成為常駐客座指揮。1943年，他在維也納國家歌劇院獲得了重要職位，并最終成為音樂總監。1944年6月11日，他在理查德·施特勞斯80歲生日的慶祝演出中指揮了維也納國家歌劇院的《納克索斯島上的阿里阿德涅》。
指揮大師
第二次世界大戰結束以后，伯姆重登指揮臺，繼續在維也納國家歌劇院任職，并指揮了1955年慶祝維也納國家歌劇院重建的《費德里奧》的演出；在1950—1954年間，伯姆還去布宜諾斯艾里斯的科隆劇院當藝術顧問；從1957年起，伯姆在世界各地從事指揮活動，包括芝加哥、大都會、拜魯伊特、薩爾斯堡，還指揮過柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團；
1963年，伯姆在拜魯伊特音樂節上指揮了《尼伯龍根的指環》全劇，并錄了唱片。
1964年，由于伯姆對奧地利音樂所作的突出貢獻，他被奧地利政府授予“奧地利音樂總監”的稱號；1970年，伯姆又獲維也納愛樂樂團終身指揮的榮譽。1973年，他還擔任了倫敦交響樂團的總監；晚年，他與鋼琴家波里尼合作的路德維希·范·貝多芬、沃爾夫岡·莫扎特的鋼琴協奏曲錄音（維也納愛樂樂團）也極為精彩。
伯姆指揮的歌劇作品有莫扎特的《女人心》（與愛樂樂團合作）、《魔笛》（與柏林愛樂樂團合作）、《費加羅的婚禮》（與德國歌劇院合作）等。
伯姆繼承了19世紀維也納及歐洲音樂的傳統，著重于作品思想的表現，是享有崇高聲譽的指揮大師；他的文字著作有《與理查·斯特勞斯的會見》、回憶錄《我的一生》等。
創作生涯
在長達半個多世紀的指揮生涯中，伯姆共指揮了150部歌劇。他是德奧古典音樂的權威解釋者。早期，他的名字就和沃爾夫岡·莫扎特、奧托·瓦格納、理查·斯特勞斯緊密聯系；后來，又與弗朗茨·海頓、路德維希·范·貝多芬、弗朗茨·舒伯特、安東·布魯克納、約翰內斯·勃拉姆斯、貝格的名字密切聯系起來，尤其是他指揮莫扎特、理查·斯特勞斯的作品，具有更為卓越的名望。
伯姆指揮的作品，給人以純正、端莊、沉穩、深厚的感受，而不會給人們帶來不安和浮躁的情緒。伯姆的音樂手法是簡潔、清爽、有力，排斥了浪漫主義的過度傷感，也不沉溺于放縱的技巧表現，實現了平衡巧妙、音響柔和、節奏穩固的音樂效果。這樣，伯姆所處理的作品，既有細致、精密的局部表現，又有明朗、健碩的整體形狀。從他指揮的沃爾夫岡·莫扎特作品中能較明顯地體會到其風格。
年輕的伯姆在慕尼黑曾隨瓦爾特指揮莫扎特的作品，并獲得收益。但伯姆后來在指揮莫扎特音樂作品時，卻不像瓦爾特那樣投入明顯感情，而是處理得更為平衡、和諧、細致而內在。他說：“你可以體會到莫扎特音樂中的所有感情，但他從不多愁善感。”無論在指揮風格上，還是對莫扎特音樂的理解上，伯姆都是一種現代風格的莫扎特解釋，具有一種沁人心脾的魅力，既純凈、優雅又有活力，生動感人。
在指揮瓦格納歌劇時，伯姆也不是突出、夸張瓦格納的激情和虛華的浪漫情感，而是化泛濫為收斂，將純粹的內在音樂精神凝聚起來，表現出緊張、莊重的美，形成一種“黃金般的嚴肅感”。所以，德奧古典作品在伯姆的手中，從來沒有華美、煽情或刻板的樣子，而總是顯得那么大氣、純正、優美。伯姆指揮的歌劇作品有：歌劇沃爾夫岡·莫扎特的《女人心》（與愛樂樂團合作）、《魔笛》（與柏林愛樂樂團合作）、《費加羅的婚禮》（與德國歌劇院合作）、瓦格納的《漂泊的荷蘭人》（拜魯伊特音樂節管弦樂團）和《尼伯龍根的指環》（拜魯伊特音樂節管弦樂團）等。
主要作品
錄音
注：標注的年份為錄音時間。
歌劇
貝多芬
貝爾格
莫扎特
約翰·施特勞斯
理查德·施特勞斯
瓦格納
榮譽獎項
伯姆的榮譽包括：1943年：二等戰功十字勛章，無劍（Kriegsverdienstkreuz II. Klasse ohne Schwerter）；1959年：奧地利銀質榮譽大勛章；1960年：德國大功勛十字勛章（Gro?es Verdienstkreuz）；1964年：維也納名譽戒指；1967年：柏林藝術獎；1970年：奧地利科學與藝術榮譽十字勛章；1976年：法國榮譽軍團指揮官；施泰爾馬克名譽戒指；2012年：留聲機雜志名人堂。
人物事件
盡管伯姆從未加入納粹黨，但他在公開和私下不斷表達對希特勒及其政權的強烈支持。這種支持程度是出于信仰還是出于事業主義尚不確定，也是許多猜測的主題。伯姆的兒子堅稱，他的父親曾被警告，如果他背叛納粹德國，他的家人每個成員都將被送往集中營，但伯姆對納粹的支持早于他們掌權。歷史學家邁克爾·H·卡特記錄說，伯姆在德累斯頓擔任音樂總監（1934年至1943年）期間“滔滔不絕地贊美納粹政權及其文化目標”。卡特將伯姆列為那些“我們也發現了抵抗、適應和為政權服務的沖突元素，因此最終無法明確地劃分為納粹或非納粹”的藝術家之一。卡特還認為，伯姆1934年到德累斯頓歌劇院的轉變，他在納粹當局“出于政治動機”解雇弗里茨·布施后取代了他，是伯姆“極端的職業機會主義，以犧牲個人道德為代價”，并且是由阿道夫·希特勒直接促成的，希特勒為伯姆從之前的合同中提前解約。卡特將這種行為與伯姆“在審美上無可挑剔且有時在政治上大膽”的曲目選擇以及與反納粹導演和設計師的合作相對比，認為這“可能被納粹政權的敵人解釋為對藝術自由原則的勇敢嘗試”。2015年，薩爾茨堡音樂節宣布將在其卡爾·伯姆休息大廳（Karl-B?hm-Saal）上安放一塊牌匾，承認指揮家與納粹德國的勾結：“伯姆是第三帝國的受益者，并利用其體制來推動自己的事業。他的晉升是通過驅逐猶太人和政治上失寵的同事來實現的。”
人物評價
卡爾·伯姆是一位對藝術極其認真嚴肅的指揮家，亦是一位典型的繼承維也納傳統的指揮家，他的指揮風格是嚴謹、端莊、自然、質樸和深。
伯姆詮釋作品時，總是抱著一種客觀篤實的態度來研究作品的內容，并力爭用一種明確樸素的手法來引導樂隊表現出作曲家的意圖，從這一點看來，他是一位富于理性的指揮家，而正是這種有著極強控制力的理性，才使他將古樸的維也納風格保持得那樣正統、完好和自然；伯姆的指揮有著異常高雅的意境和氣質，人們可以從他指揮演奏的樂曲中感受到一種豐富的藝術修養和深邃的思想性，總是力求作到樸實、穩重和深厚。
伯姆在20世紀指揮藝術史上，是一位引人注目的德奧歌劇和交響樂指揮權威；在歌劇方面，他對沃爾夫岡·莫扎特、路德維希·范·貝多芬和理查德·施特勞斯的作品有著權威的演釋，而這其中又尤以莫扎特和理查·施特勞斯最為突出——對于理查·施特勞斯的作品來說，他的演釋具有特殊的積極意義，這位大作曲家兼大指揮家，不但是伯姆在藝術上的一位恩師，同時也是他的一個志趣相投的朋友。
伯姆作為交響樂指揮家也有著極為光彩的業績，他對于莫扎特、貝多芬、弗朗茨·舒伯特、約翰內斯·勃拉姆斯和理查·施特勞斯等人的大量交響音樂作品，都有著很有特色的演釋。
伯姆雖然一生中指揮了大量的作品，然而他卻不是一個指揮曲目豐富的指揮家，這種情況是與他本人的個性、氣質和精神素質有著很大關系的；他一生基本只指揮德奧作品，對于其它國家的作曲家他幾乎是從不過問的，在富于理性的德奧作品中，伯姆卻真正找到了適合他個性發展的途徑。
逝世
1981年8月14日，卡爾·伯姆在薩爾茨堡辭世，享年87歲。
參考資料 >