又名ling琴；英文名：ling。由七根琴弦與四根音階輔弦組成，屬于西洋彈撥樂器（古典式弦琴）。由它的前身魯特琴結(jié)合古典吉他、豎琴等相關(guān)樂器的優(yōu)點發(fā)展改進而成。七根構(gòu)成弦定音為⑦E⑥A⑤D④G③C②E①A；其中⑦弦的四根音階輔弦分別為⑻D⑼C⑽B⑾A。
樂器介紹
藝術(shù)形式理念
弦琴同鋼琴、小提琴、等制式樂器一樣，適合表現(xiàn)多種音樂風格。既能以多聲部獨奏為主要演奏形式，也可在協(xié)奏等室內(nèi)樂中扮演一定的角色。以古典、經(jīng)典樂為主，并兼顧一定的現(xiàn)代主義作品，不斷滿足各種不同層面聽眾的欣賞需要。由于弦琴體積相對較小，便于攜帶與演奏，因此它在推廣自己音樂形式的同時，也可作為一件相當理想的古典樂推廣工具。
弦琴的推廣理念是：讓作曲者擁有更優(yōu)越的創(chuàng)作載體，讓演奏家獲得更廣闊的發(fā)揮空間，讓聽眾享受到更美妙的旋律，讓經(jīng)典音樂藝術(shù)更自如地傳播。
樂器音域
弦琴音色純凈優(yōu)美，音域?qū)拸V。①弦的對應指板區(qū)至24品，構(gòu)成音超過五個八度，可從大字1組A直至小字三組b；由于琴弦的較低張力使得調(diào)弦彈性空間相對較大，因此，算上常用泛音與特殊調(diào)音帶來的浮動區(qū)間，其音域更達五個半八度。在常見西洋制式樂器中，弦琴的音域僅次于鋼琴與豎琴，排在第三位。作為多聲部和聲樂器，弦琴也有一些其他獨奏樂器難以企及的和聲優(yōu)越性，如三聲部和聲的表現(xiàn)：鍵盤類樂器在兩聲部音程分得過開時，中間的音就碰不到了（因而有些曲子不得不使用三手聯(lián)彈）。弦琴則在一定程度上較為有效地彌補了這些問題。弦琴的推廣與普及，對于西洋樂獨奏形式的發(fā)展來說有著相當積極的意義。
附弦琴與相關(guān)樂器(古典吉他/各種提琴)音域區(qū)間對照圖：
樂器定弦
弦琴的7根構(gòu)成弦可細分為高音弦（①②弦）、中音弦（③④弦）、低音弦（⑤⑥⑦弦）三種。以下是所有弦的空弦定音，圈內(nèi)數(shù)字表示構(gòu)成弦，括號內(nèi)數(shù)字表示輔弦：
①a1
②e1
③c1
④g
⑤d
⑥A
⑦E
⑻D
⑼C
⑽B1
⑾A1
額定用譜
弦琴已接近全音域樂器的標準，曲目、教材等額定用譜為高低音譜號記譜的雙行五線譜，與鋼琴譜相似。上行高音譜號五線譜一般表示高音弦組(①弦②弦)與中音弦組(③弦④弦)奏出的音，或右手食指、中指、無名指奏出的音；下行低音譜號五線譜一般表示低音弦組與輔弦組奏出的音，或右手拇指奏出的音。
弦琴譜在用指、弦號的標示記號與古典吉他、小提琴等弦樂器類似，用數(shù)字及小寫字母標示左右手用指，帶圈數(shù)字標示弦號。教材用譜可有較多標注，以方便練琴時更快地找到彈奏指法。
古典式弦琴
概述
由軟質(zhì)弦（羊腸、尼龍等非金屬弦）與木共鳴箱為主構(gòu)成的西洋制式彈撥樂器；古典式弦琴有架式弦琴與把式弦琴兩大主要形式。幾乎所有西洋制式彈撥樂器都符合古典式弦琴的屬性，而此大類同時又是弦鳴樂器的一個特殊下屬分類。由于材料及發(fā)音原理相近，純凈空靈的完美音色是所有古典式弦琴最吸引人的共同特征。
架式弦琴的成熟種類多見豎琴、箜篌等，琴身一般呈不對稱中空，弦數(shù)較多沒有指板，不能通過按弦改變音高，通常稱作一架琴（如：一架豎琴）；把式弦琴的成熟種類多見古典吉他、魯特琴等，琴身一般對稱，弦數(shù)較少有指板，能夠通過按弦改變空弦音高，通常稱作一把琴（如：一把魯特琴）。
發(fā)展歷史
所有古典式弦琴，都是由弓琴這個共同祖先不斷衍化而成的。樂弓最早在新石器時代的原始部落就已出現(xiàn)，常見使用木類板材及動物犄角作為共鳴主體，捆上數(shù)根弦質(zhì)物彈撥發(fā)聲。也有考古學家猜測：樂弓是原始人在閑時撥弄弓箭的弦發(fā)出特殊響聲，從而發(fā)明的。樂弓幾乎是最早和最原始的樂器形式之一，常在原始部落中扮演占卜、喪葬、祈雨等祭祀工具?？梢哉J為它一切弦鳴樂器乃至彈撥樂器的起源。
在五六千年前的美索布達米亞時期，樂弓就發(fā)展成了更成熟的豎琴，音階概念已經(jīng)形成。里拉琴除了祭祀，更多扮演為吟游詩人伴奏或自彈自唱的角色，逐漸走向平民化。
由于里拉等原始弦琴的有限音域漸漸不再能滿足人們對音樂藝術(shù)的更高追求，原始弦琴開始逐漸向增加弦數(shù)和通過指板按弦改變音高的兩個大方向改進，古典式弦琴的架式弦琴與把式弦琴兩大主要格局開始形成。因而古典式弦琴大類據(jù)其衍化線索，也可稱之為里拉系樂器。
西洋樂器發(fā)展的主導來自歐洲，而早期阿拉伯系樂器對歐洲的音樂發(fā)展也有明顯影響。把式弦琴中最具代表樂器之一的魯特琴就是在阿拉伯樂器中出現(xiàn)，傳入中世紀的歐洲，直至文藝復興時期發(fā)展為當時最具影響力的宮廷樂器。到了文藝復興晚期的巴洛克時期，魯特琴演奏家依然具有崇高的社會地位。架式弦琴在西方主要以豎琴為主，雖然未有類似魯特琴的強盛發(fā)展時期，但一直較為穩(wěn)定。從早期民俗音樂式獨奏樂器到走人室內(nèi)樂團，豎琴獨特的音樂色彩使其總能擁有一定生存的空間。古典主義晚期，吉他開始成型（以1790年的六弦形式誕生為據(jù)）并崛起，因而制式樂器中的吉他又稱古典吉他；豎琴的定型則在緊隨其后的浪漫主義早期（以1810年的47弦形式誕生為據(jù)）。古典式弦琴最終的黃金時代來自于二十世紀上半頁的尼龍弦發(fā)明，使彈奏的手感、音色、音量等效果均有了較大飛躍。
弦琴(ling)模式是所有把式弦琴中定型最晚的，至21世紀初才得以整合成樂器類目，它的前身在歷史中多以魯特琴改進方案、概念圖紙、概念琴等形式間接存在或不斷出現(xiàn)。古典主義早期，鍵盤樂的全面興起使獨奏樂格局面臨重新洗牌，昔日輝煌的魯特琴開始走向衰退。為了試圖扭轉(zhuǎn)局面，魯特琴制作家也曾模仿鍵盤樂作音域拓寬，由于只能通過增設低音弦向低音區(qū)拓展音域(最多甚至到達14對復弦)，其改變也較為有限，無法比擬全面拓寬音域的鍵盤樂。魯特琴曾出現(xiàn)過增設高音弦的改進方案，當時缺乏先進的材料學支持，軟質(zhì)弦只有羊腸類動物纖維材料，穩(wěn)定性相對較差，過細直徑難以勝任過高張力(會導致羊腸在短時間內(nèi)發(fā)生直徑改變等物理性衰減)，因而這些方案未能得到發(fā)展。二十世紀上半頁尼龍弦被發(fā)明，為古典式弦琴向高音區(qū)大范圍拓寬音域帶來了新的可能，幾度被人遺忘的改進方案也開始出現(xiàn)轉(zhuǎn)機。ling式方案已不僅僅是魯特琴的單一發(fā)展，而是全面整合了古典吉他、魯特琴以及架式弦琴的部分發(fā)展成果，催生了把式弦琴中的一個新類目。ling琴的音色自然也包含這些相關(guān)樂器的特性，既有魯特琴悠遠深的低音，又有古典吉他圓潤飽滿的中音，更有豎琴般純凈空靈的高音。結(jié)合現(xiàn)代產(chǎn)品學倡導的人性化設計理念，優(yōu)化并厘定了弦長、弦距、弦張力、琴體外形、演奏方式等特有指標，使演奏者得以在承受較低負擔的前提下表現(xiàn)更高難度曲目。
基本屬性
古典式弦琴涉及的樂器類別較廣，所包含的不同種類差異也較大，但由于西洋制式樂器發(fā)展至今形式已趨于成熟，因此古典式弦琴的基本屬性也可有較為明朗的劃分了。全部符合以下附錄描述的西洋彈撥樂器屬于古典式弦琴。
附錄：
1.屬于制式樂器（世界各地音樂家協(xié)會正式編制的考級樂器）或準制式樂器。
2.教材、曲集的額定曲譜為純五線譜。
3.手指直接觸弦彈撥，無插件（弓、撥片、假指甲等外戴器具）。
4.琴弦主要材料為尼龍、沒藥樹、羊腸等軟質(zhì)弦，共鳴箱體主要材料為木制。
5.屬于純原聲樂器。
參考資料 >