Oskar Fischinger（奧斯卡·威廉·費欽格，1900年6月22日—1967年1月31日），德國著名動畫導演，抽象派動畫大師。他出生于德國根豪森，早年學習工程技術，后轉向文學、藝術與電影。費欽格在電腦圖形和音樂錄像出現的幾十年前就創造了抽象音樂動畫，對后來的電影界產生了深遠影響。他為弗里茨·朗在1929年的《月球女子》創作的特效是最早一批的科幻電影之一，對迪士尼+的《幻想曲》產生了重要影響。費欽格制作了超過50部短片，繪制了約800幅畫，其中許多作品在世界各地的博物館、畫廊或畫冊中收藏。他的電影作品《動畫繪畫第一號》（1947）現在被登記在美國國會圖書館的國家影片登記表中。
人物經歷
奧斯卡·費欽格（Oskar Fischinger）出生于德國根豪森，早年學習工程技術，后轉向文學、藝術與電影。十六歲時讀了Bernhard Diebold一篇關于“活動繪畫”將成為一種全新藝術形式的文章，倍受啟發并決心投身于這門新興藝術。二十年代初期他與Bernhard Diebold結為好友并加入了后者的文學俱樂部。在這里他主要從事舞臺劇的美工工作。在Bernhard Diebold的鼓勵下Oskar Fischinger決定開始自己的電影職業生涯。早年繪圖員和工程師的經歷為他日后創作奠定了堅實的基礎。
Oskar Fischinger為了將動態及情緒變化的戲劇效果可視化而自制了一部切蠟機(Wax-Slicing Machine),創作了第一批抽象短片。這部機器同時操作攝影機的快門及一組切蠟裝置；當刀片將預先準備好的“彩色瓷土混蠟塊”切下一薄片而露出橫切面的肌理紋路時，快門便自動開啟拍下此畫面。如此反復操作直到蠟塊切完為止。當拍好的影片放映時，蠟塊中“空間性的靜態造型變化”轉換成影片里隨時間變形的圖像。舉例來說，蠟塊中一個朝向鏡頭的錐形體，拍攝后便呈現出一個逐漸擴大的圓，然后突然消失。
費欽格將磁石粉與蠟加熱，再倒入旋轉中的冷油水里制造出配合切片機所需的蠟塊。制作過程中許多巧合因素可得到一些不尋常的造型。在影片中最令人耳目一新的圖像之一是一個個慢慢開展的玫瑰圖案和一同心環狀附在一起朝著相反方向旋轉，好像一對螺旋形沒入銀幕之中?？上зM欽格的切蠟實驗影片沒有一部完整的留下來，只殘余一些兩三分鐘黑白無聲短片。
在法蘭克福，費欽格遇到了戲劇評論家伯恩哈德·迪博爾德（Bernhard Diebold），迪博爾德在1921年向費欽格介紹了抽象電影先驅瓦爾特·魯特曼（Walter Ruttmann）的作品和人物。這時，費欽格正在嘗試使用彩色液體和蠟和粘土等三維建模材料進行實驗。他發明了一臺“蠟切割機”，它將垂直切割機與電影攝影機的快門同步，從而能夠高效地成像通過一段模制蠟和粘土的逐漸橫截面。費欽格給魯特曼寫信介紹了他的機器，魯特曼表示了興趣。費欽格搬到慕尼黑后，將蠟切割機許可給了魯特曼，后者用它為洛特·賴尼格（Lotte Reiniger）的《阿赫梅德王子歷險記》制作了一些背景，這是一部動畫童話電影，制作了移動背景和魔術場景。在此期間，費欽格使用這臺機器拍攝了許多自己的抽象測試片。其中一些今天被分發，標題為《蠟實驗》。
1924年，費欽格與美國企業家路易斯·西爾（Louis Seel）合作成立了一家公司，制作傾向于成熟觀眾的諷刺漫畫。他的一部作品《皮耶雷特I》幸存下來。他還繼續制作自己的抽象電影和測試片，嘗試新的不同的技術，包括多投影儀表演?！?926年和1927年，費欽格用各種音樂伴奏進行了自己的多投影儀電影展。這些展覽被命名為《狂熱》《真空》和《權力》?！?/p>
面臨財政困難，費欽格向家人借錢，然后向他的房東借錢。最后，為了逃避賬單收取者，費欽格決定在1927年6月悄悄離開慕尼黑前往柏林。他只帶了必要的設備，步行穿越鄉村350英里，拍攝了單幀畫面，這些畫面在許多年后被發布為電影《從慕尼黑到柏林的步行》。
到達柏林后，費欽格向親戚借了一些錢，并在弗里德里希大街（Friedrichstra?e）設立了一個工作室。他很快就為各種電影制作特效。然而，他自己的卡通片提案未被制片人或分銷商接受。1928年，他被聘請參與弗里茨·朗格執導的電影《月球上的女人》（德語：Frau im Mond）的特效制作，這為他提供了一段時間的穩定薪水。在業余時間，他嘗試使用紙上的木炭動畫。他制作了一系列與流行和古典音樂同步的抽象研究。一些早期的研究是與Electrola的新唱片發行同步的，并在首映影院播放，尾部廣告宣傳唱片，因此可以說是最早的音樂視頻。
他的《研究第5號》在1931年“色彩音樂研究大會”上受到了好評。1932年，環球影業購買了一部研究片的美國發行權。費欽格為客戶的電影和廣告制作的特效使他被稱為“弗里德里希大街的魔術師”。1932年，費欽格與自己的故鄉格倫豪森的表妹埃爾弗里德·費欽格（Elfriede Fischinger）結婚。
1933年后抽象電影和藝術界以及分銷可能性迅速消失。他的兄弟漢斯·費欽格在1939年在漢堡市展示了他的絕對電影《色彩之舞》。奧斯卡·費欽格繼續制作電影、廣告和宣傳片，其中包括為一家香煙公司制作的《穆拉蒂介入》（1934年）和為Tolirag廣告公司制作的《圓圈》（1933-34年）。帶有定格動畫的彩色穆拉蒂商業廣告在世界各地放映。費欽格設法在1935年完成了他的抽象作品《藍色構圖》。它在評論上受到好評，并與流行的神話相反，它是合法注冊的。美高梅的一名代理在好萊塢的一家小藝術影院放映了《藍色構圖》和《穆拉蒂》，歐內斯特·盧比奇對這些電影以及觀眾對這些短片的熱烈反應印象深刻。派拉蒙影業公司影業的一名代理給費欽格打電話，問他是否愿意在美國工作，費欽格立即同意。
1936年2月抵達好萊塢后，費欽格在派拉蒙影業獲得了一間辦公室、說德語的秘書、英語家教和每周250美元的薪水（按2017年通貨膨脹調整后為4400美元）。他和埃爾弗里德與移民社區交往。在等待他的任務開始時，費欽格進行了素描和繪畫。他準備了一部原名為《無憂無慮》的電影，但今天被稱為《歡快》，與拉爾夫·雷恩格的曲目《無線電動力學》緊密同步。這部短片原計劃包括在《1937年大廣播》（1936年）的特輯中。然而，派拉蒙影業公司只計劃發布黑白電影，這在費欽格開始工作時并未告知他。派拉蒙甚至不允許費欽格的電影進行彩色測試。費欽格要求解除合同并離開了派拉蒙。幾年后，在希拉·馮·雷貝（Hilla von Rebay）的幫助和非客觀繪畫博物館（后來的古根海姆博物館）的資助下，他得以從派拉蒙手中買回了這部電影。費欽格重新制作和重新繪制了動畫片，并制作了一部令他滿意的彩色版本，然后將其命名為《歡快》。根據傳記作者威廉·莫里茨（William Moritz）的說法，這成為了視覺音樂史上最受歡迎的電影之一，也是費欽格最受歡迎的電影之一。
費欽格在美國的大部分電影制作嘗試都遇到了困難。根據莫里茨的說法，費欽格為美國電影公司米高梅創作了《光學詩》（1937年），配樂是弗朗茨·李斯特的《第二匈牙利狂想曲》，但由于工作室的記賬系統，他沒有獲得任何利潤。他為迪士尼+的《幻想曲》（1940年）設計了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《d小調觸技曲與賦格曲》，但因為迪士尼改變了他的設計使其更具代表性而沒有得到信用。根據威廉·莫里茨的說法，費欽格為《木偶奇遇記》（1940年）中的藍仙女的魔杖做了特效動畫。在1950年代，費欽格制作了幾部動畫電視廣告，包括為Muntz電視制作的廣告。
非客觀繪畫博物館委托他將一部電影與約翰·菲利普·蘇薩（John Philip Sousa）的進行同步，以示對美國的忠誠，然后堅持讓他制作一部巴赫的《第三布蘭登堡協奏曲》的電影，盡管他想制作一部無聲電影以肯定他的非客觀形象的完整性。費欽格秘密制作了無聲電影《無線電動力學》（1942年）。
在電影制作方面感到沮喪后，費欽格越來越多地將油畫作為創作出口。根據莫里茨的說法，盡管古根海姆基金會專門要求制作一部定格動畫電影，費欽格卻制作了他的巴赫電影《動態繪畫No.1》（1947年），作為對繪畫行為的記錄，每次他刷一筆都拍攝一幀畫面，多層次的風格僅僅是與巴赫音樂的結構相呼應，沒有嚴格的同步。盡管他再也沒有得到任何個人電影的資金（只有一些商業作品），《動態繪畫No.1》在1949年的布魯塞爾國際實驗電影比賽上獲得了大獎。費欽格的三部電影也入選了1984年動畫奧運會的世界最佳電影名單。1967年1月31日，他去世，享年66歲。
奧斯卡·費欽格的許多電影，包括《動態繪畫No.1》《方塊》和《螺旋》等，都被學院電影檔案館保存。
人物作品
導演作品
制片作品
外部鏈接
參考資料 >