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來源：互聯網

悉尼歌劇院（悉尼 Opera House）位于澳大利亞新南威爾士州首府悉尼市的貝尼郎岬[jiǎ]島角（Bennelong 小數點）。它是全球著名劇院之一，是澳大利亞表演藝術中心，又稱“海中歌劇院”。悉尼歌劇院以獨特的建筑設計風格聞名于世，其外觀遠看像是豎立的貝殼，也像是兩艘白色帆船，因此被稱為“船帆屋頂劇院”。

20世紀40年代初，澳大利亞政府啟動了一項促進國家文化發展的計劃，其中包括建造一座新歌劇院。1959年3月，在澳大利亞新南威爾士州首府悉尼的本尼朗角開始動工。悉尼歌劇院占地面積1.84公頃，坐落在距離海面19米的花崗石基座上，最高的殼頂距海面60米，總建筑面積88000平方米，有一個2700座的音樂廳，一個1550座的歌劇院和一個420座的小劇場，有展覽、錄音、酒吧、餐廳等大小房間900個。整個工程耗資1.2億美元，歷時14年完成。在1973年10月20日的開幕式上伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎親臨現場，為歌劇院的落成剪彩揭幕，悉尼歌劇院正式對外開放。悉尼歌劇院承接的首場演出是普羅科菲耶夫根據俄國著名作家托爾斯泰小說《戰爭與和平》改編的歌劇。

丹麥建筑大師約恩·伍重（Joern·Utzon）因設計澳大利亞悉尼歌劇院而享譽全球，于2003年獲得普利茲克獎。2007年，悉尼歌劇院被聯合國教科文組織世界遺產委員會批準為文化遺產列入《世界遺產名錄》。

歷史沿革

設計背景

20世紀40年代初期，當時澳大利亞政府發起了一項旨在促進國家文化發展的計劃，其中包括建造一座新的歌劇院。悉尼歌劇院的建設就成為了政府的關注點。1954年9月，卡西爾總理召集會議任命了一個委員會來協助政府建立一個歌劇院。1955年9月13日，澳大利亞政府發起了悉尼歌劇院的設計競賽，共收到了來自32個國家的233件參賽作品。1957年1月29日，在悉尼N·S·W藝術館舉行的評選會上，約恩·伍重（Joern·Utzon）的設計方案擊敗其他231個競爭對手，獲得第一名。

設計過程

1957年，悉尼歌劇院屋頂由設在倫敦的世界頂尖的結構工程公司Ove Anp and Partners從事結構設計，他們做了兩個屋頂模型，經過了3年的試驗與計算，得出一個結論：歌劇院屋頂要用現澆鋼筋混凝土做成橢圓形的雙層薄殼，中間有一個空氣層，但是這種做法需要龐大的積板與復雜的支架體系。

1961-1965年期間，由于殼結構無法實現屋頂的結構與施工，在這一階段屋頂的結構設計理念發生了變化，約恩·伍重與阿魯普決定采用預制混凝土拱券來設計屋頂結構。具體說，構成歌劇院屋頂的大大小小的三角形殼片都從球的殼面制取，使每條拱券具有相同的曲率半徑解決施工上的模板難題，經過細致研究，約恩·伍重與工程師們確定球的半徑為76.3m，這些三角形的球面殼片可以劃分成許多細肋，再用鋼繩索將他們固結成一片。同時，這些助還可以分成小段，用鋼筋混凝土在地面上預制，再吊裝拼合組成歌劇院屋頂。

建設過程

1959年3月，悉尼歌劇院在澳大利亞新南威爾士州首府悉尼貝尼郎岬島角破土動工。然而，工程進展緩慢，造價超出預算，導致工期拖延。1965年，支持歌劇院工程的工黨政府在大選中失利下臺，新上臺的自由黨政府繼續對此工程不遺余力地批駁，指責前任政府“不惜巨額財力建一個世界上最大的歌劇院是奢侈和浪費”，拒絕為工程追加新的預算，并終止了與約恩·伍重的合同。約恩·伍重于1966年辭職回國，當時工程進度僅完成不到四分之一。澳大利亞政府不得不委任三名本國建筑設計師霍爾（Holl）、李特摩爾（Little·more）和陶德（Todd）來完成余下的工程。經過16年的艱難曲折，悉尼歌劇院于1973年10月竣工。工程總花費超過10億澳元，是設計預算的15倍。1973年10月20日的開幕式上，伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎親自為歌劇院剪彩揭幕。

建筑特征

布局與形式

悉尼歌劇院位于悉尼港，三面環海，環境開闊。整個建筑群占地面積1.84公頃，長183米，寬118米，高67米，建筑最高點達海拔60米。門前大臺階長97米，由桃紅色花崗石鋪砌。歌劇院內共有6個表演場所，分別是音樂廳、歌劇廳、戲劇廳、話劇廳、演播廳和烏松廳，以及一個大型公共餐廳（貝尼朗餐廳）和創意中心，每個場所都具有獨特功能。

悉尼歌劇院的外觀為三組巨大的殼狀結構，聳立在一座南北長186米、東西最寬97米的現澆鋼筋混凝土結構基座之上。第一組殼片在地段西側，四對殼片成串排列，三對朝北，一對朝南，內部是大音樂廳。底部的基座內是作為小演出廳的戲劇廳、話劇廳和演播廳。第二組在地段東側，與第一組大致平行，形式相同而規模略小，內部是歌劇廳。第三組在它們的西南方，規模最小，由兩對殼片組成，里面是餐廳。其他房間都巧妙地布置在基座內，作為悉尼歌劇院的辦公場所。入口位于南端，地臺以下是車輛通道和停車場。殼片層層排列，一部分面朝海灣，一部分背向海灣，整體看來猶如兩組倒放的背角無齒蚌。殼片表面鋪以白格子釉磁，在陽光下猶如兩艘巨大的白帆船，因此又稱“船帆屋頂劇院”。

建筑設計

外形設計

關于悉尼歌劇院的外形設計眾說紛紜，首先設計師個人認同橘子瓣是他的設計靈感，還有人說約恩·伍重（Joern·Utzon）從帆船的帆和海洋生物的殼中吸收形式構思靈感，采用現代主義建筑技術材料，設計了巨大的、連續不斷的帆船和海螺殼一樣的白色歌劇院建筑。其次還有兩個比較有意思的傳聞，可以分享。

傳說一：1956年，丹麥37歲的年輕建筑設計師約恩·伍重（Jorn Utzon）看到了澳洲政府向海外征集悉尼歌劇院設計方案的廣告。雖然對遠在天邊的悉尼根本一無所知，但是憑著從小生活在海濱漁村的生活積累所迸發的靈感，他完成了這一設計方案，按他后來的解釋，他的設計理念既非風帆，也不是貝殼，而是切開的橘子瓣，但是他對前兩個比喻也非常滿意。

傳說二：在設計初稿的時候，他反反復復修改了十多次，沒有一次是讓他滿意的。眼看截稿時間到了，他心里更加焦躁。這天清晨他來到餐廳就餐，突然看到盤子里有幾個切開的橙子，被擺放得十分有趣。他豁然開朗立即跑進書房完成了設計稿。

殼體施工難點

殼體不僅體量碩大且薄，還是個流線曲體，殼體的曲面弧度還不同。約恩·伍重（Joern·Utzon）請求他做木工的父親為其制作一個可拆卸的木制圓球，以便從中借鑒制作殼體的方法。他從拆卸木圓球中領悟到將碩大的殼體分成若干個三角形（一頭小，一頭寬）的殼片制作方法，計算出球體的曲率，分解后的三角帆蚌片便于制模、澆注混凝土殼片，殼片拼聯后，在上面覆貼一層專門制作的陶瓷磚片，既增強了殼體的完整性、一體性，還添加了光折射后殼體的奪目光彩。僅覆面瓷磚就用了一百多萬塊，殼體的施工這一項工程就花去了整整兩年多的時間。殼體真正實現了屋面、柱體和墻體三位一體功能的設計要求。

建筑功能

大廳堂需要能容納交響樂、歌劇、舞蹈、合唱、流行樂、爵士樂等演出，小廳堂則要能夠容納戲劇、小型歌劇、室內樂、獨奏演出及演講等多種功能。

大廳堂設計

采用葡萄田式布局，舞臺被設置在廳堂橫軸約1/3處，寬度約為17m，平均深度11.5m，共有410個座位位于舞臺后方，158個座位位于舞臺側方。正面的座位則分布在八塊位于舞臺側前方的“葡萄田”和正對舞臺的“池座”中，每塊“葡萄田”中有50～70個座位不等，池座則比一般的鞋盒式音樂廳起坡更陡，保證了視線和直達聲的效果。通過這種布局方式，音樂廳共能容納2679人，接近設計要求，而“池座”的長度被控制在31.7m，最遠視距為44.5m。

此外，廳堂的吊頂設計頗具特點，一條條波浪形木肋反射體從舞臺上方的吊頂最高處發散開來，布滿整個廳堂成為吊頂，不僅有助于聲音的擴散，造型上也與殼體的混凝土肋結構相呼應，取得了良好的空間效果。吊頂的平均高度為16.8m，廳堂總容積為24600m3，每座容積率成功控制為9.18m3，很好地契合了音樂廳要求。音樂廳寬度達到33.2m，側墻難以提供足夠的側向聲能，必須有效利用“葡萄田”間的隔墻。為了營造溫暖親切的室內氛圍，大部分室內表面采用木材，其中墻面和地板采用層壓木，吊頂和座椅采用白樺膠合板。舞臺正后方設有10500管的金屬管風琴，成為廳堂的視覺中心，也具有一定擴散聲音的作用。

小廳堂設計

相比之下，小廳堂的設計要客易得多。在標準的扇形平面內，池座、樓座及多層跌落挑臺提供了總計1547個座位。觀眾廳長度為34.44m，寬度25.58m，尺寸適宜歌劇演出。廳堂吊頂同樣采用波浪形肋，與建造造型相呼應，但顏色全部采用黑色。

圖表

建筑材料

建筑外部及立面

悉尼歌劇院門前的室外臺階寬達97米，鋪設桃紅色花崗石。歌劇院整個分為三個部分：歌劇廳、音樂廳和貝尼朗餐廳。歌劇廳、音樂廳連同休息廳并排而立，建在巨型花崗巖基座上，各由4塊巍峨的大殼頂組成，其中3塊殼頂面海依抱，1塊背海屹立。

主體建筑采用貝殼結構，是裝配式建筑，它的曲面造型以當時的技術很難靠現澆來實現，只有采用裝配式才解決了這個施工難題，預制件種類主要包括曲面薄殼所采用的裝配式疊合板、鋼構梁柱以及PC幕墻。

貝殼形屋頂是由2194塊、每塊重達15.3噸彎曲形混凝土預制組件組成10塊貝形尖頂殼。用鋼纜拉緊拼成的，外表覆蓋著105塊白色和奶油色的瓷磚。三組巨大的殼片聳立在南北長186米、東西最寬處為97米的現澆鋼筋混凝土以及巨型花崗石的基座上。

建筑內部

歌劇廳內為了避免墻壁反光影響演出效果，內部墻壁采用了暗光的夾板進行鑲嵌，地板和天花板則選用了本地出產的黃楊和樺木。彈簧椅蒙上紅色光滑的皮套，演出時能夠產生更加圓潤的音響效果。此外，音樂廳舞臺上配有兩幅華麗的毛料幕布，均為法國織造。整個音樂廳的建材均采用澳大利亞本土木材，呈現出獨特的澳洲風格。

價值與影響

悉尼歌劇院建成于1973年，是20世紀杰出的建筑之作。在建筑形式和結構設計上，它匯集了各種創新與創意。悉尼歌劇院在工程技術和建筑美學上都有卓越成就，是世界知名的地標建筑。歌劇院坐落在悉尼港半島頂端，三面環海，與壯麗水景相得益彰，對建筑產生深遠影響。歌劇院由三組互鎖的拱形“貝殼”結構組成，包含兩個主要表演廳和一個餐廳。這些貝殼狀結構坐落在一個巨大平臺上，周邊環繞行人廣場。

悉尼歌劇院是一次大膽而富有遠見的建筑實驗，對20世紀末新建筑趨勢帶來深遠影響。設計師約恩·伍重（Joern·Utzon）的原創理念和獨特建筑方法激發了建筑師、工程師和建筑商的集體創造力。工程師奧雅納（Ove Arup）的杰出貢獻使烏特松的設計藍圖變成了現實。該建筑對悉尼港美景作出了非凡的詮釋和回應。悉尼歌劇院在結構工程和建筑技術上取得卓越成就，具有重要的普遍價值。它不僅是一座偉大的建筑藝術紀念碑，也成為悉尼的新地標，吸引著全世界的目光。

開發與保護

開發

2017年澳大利亞新南威爾州政府公布悉尼歌劇院改造計劃，這是悉尼歌劇院自1973年開放以來最大規模的升級翻修。政府計劃投入2億澳元用于改造，目的是提升參觀量，滿足觀眾和表演者的新需求，鞏固其第一大旅游目的地的地位。改造從2017年啟動，為期4年，主要包括：關閉最核心的演奏廳（Concert Hall）進行18個月改造，期間悉尼交響樂團轉移他處演出，改造涉及升級音響效果、翻新舞臺、改善殘疾人設施和通道、增設電梯數量等；將原辦公區域改為孩子和年輕人的創意學習中心；拆除北側步行廣場遮篷，建設集會中心；改造第二入口為游客無車入口，擴大售票和休息空間。

2020年2月起，悉尼歌劇院音樂廳開啟為期2年多的全面改造。作為旅游勝地，歌劇院每年接待上千萬游客和觀眾。為確保改造期間繼續提供豐富藝術演出，其余七個場地正常開放。改造后的音樂廳增設兩個排練室，配備最先進的舞臺設備。為解決長期爭議的音響效果問題，舞臺上方安裝定制反射器，觀眾席四周增設聲音擴散器。舞臺高度較原來降低400毫米，采用自動升降，不僅優化觀眾視野，也讓演奏者感知更清晰的音量和音質。此外，音樂廳增設新電梯，改造通道，一二層設無障礙專用座席，便于殘障人士進入各層。

保護

悉尼歌劇院于2005年根據《1999年環境保護和生物多樣性保護法》被列入國家遺產名錄，并于2003年根據《1977年遺產法》被列入新南威爾士州國家遺產名錄。

2007年，悉尼歌劇院被聯合國教科文組織世界遺產委員會批準為文化遺產列入《世界遺產名錄》。遴選依據標準：悉尼歌劇院是20世紀的偉大建筑作品。它代表了多種創意和建筑形式、結構設計，是一座精心設計的城市雕塑，坐落在非凡的水景中，是世界著名的標志性建筑。作為一個世界級的文化遺產，悉尼歌劇院的保護顯得尤為重要。悉尼歌劇院的建筑結構非常復雜，需要不斷的維護和保養。為此，悉尼歌劇院成立了專門的維護和保護部門，定期進行檢查和維護。

悉尼歌劇院也非常注重環保，采取了一系列可持續發展的措施。例如，安裝了大量的太陽能電池板，用于供應歌劇院的能源需求；采用了可再生的材料，如木材和玻璃等；并且在歌劇院內部開展了一系列環保教育和活動。

所獲榮譽

文化活動

1973年10月20日，悉尼歌劇院開幕式上邀請了伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎親臨現場，并為歌劇院的落成剪彩揭幕。悉尼歌劇院承接的首場演出是根據俄羅斯著名作家列夫·托爾斯泰小說《戰爭與和平》改編的歌劇。

悉尼歌劇院所在地悉尼貝尼郎岬島角的原住民蓋迪該爾人自古都有集會的傳統，歌劇院的原住民表演節目延續了便利朗角（前稱Tubowgule）的豐富傳統，原住民表演節目全年均會推出一系列的活動。在此活動中可以看到澳大利亞古老文化的傳統和當代表演形式，復興古代文化習俗。

2017年9月6日，女藝術家悉尼歌劇院上演“漂浮秀”。一名女藝術家萊克梅爾克服飛行恐懼，借助2萬個氫氣球，在悉尼歌劇院室內的空中漂浮長達9個小時。據悉，此次演出被萊克梅爾命名為“快樂的恐懼”，她以身為殘障人士的親身經歷，表達出許多人在快樂時，反而會出現擔憂樂極生悲的矛盾心態。這次活動是悉尼矯正節的一部分，該節日旨在激發人們對關注的各種社會、政治問題進行反思和尋找解決辦法。

2022年9月28日，澳大利亞新南威爾士州政府發表公告宣布，長達一年的悉尼歌劇院50周年慶典活動將于2022年10月展開。活動內容包括 200多場表演、免費社區活動和藝術合作等。通過這樣一個世界級的、面向全社會的活動來慶祝悉尼歌劇院建成50周年。慶祝這座建筑、它的歷史和各種形式的當代文化。