Electronic Dance 音樂(lè)（電子舞曲）起源于20世紀(jì)70年代末期，是一個(gè)廣泛的舞曲流派的統(tǒng)稱(chēng)，主要用于夜店、電子音樂(lè)節(jié)由DJ播放。在英國(guó)和歐洲大陸，它的分類(lèi)包括House，Techno，Trance，Drum and bass，Dubstep，EDM，Bass Music，Hard Dance和它們各自的子分類(lèi)。
電子舞曲簡(jiǎn)述
早期的電子舞曲指的是20世紀(jì)70年代末Giorgio Moroder的迪斯科音樂(lè)，以及Kraftwerk和Yellow Magic Orchestra樂(lè)隊(duì)制作的電子音樂(lè)。而說(shuō)到早期的電子音樂(lè)，你可能會(huì)想到上世紀(jì)70年代末和80年代初的迪斯科音樂(lè)。雖然電子音樂(lè)直到70年代中期才流行起來(lái)，但音樂(lè)藝術(shù)家們?cè)缭谏鲜兰o(jì)60年代就已經(jīng)開(kāi)始使用電子樂(lè)器。
不論是電子音樂(lè)還是電子舞曲，從未有過(guò)“廣義”“狹義”的概念，只是隨著時(shí)間推移而發(fā)生了改變。19世紀(jì)末，人類(lèi)創(chuàng)造了第一個(gè)電子樂(lè)器，那時(shí)候的音樂(lè)流派遠(yuǎn)沒(méi)有現(xiàn)在如此繁多，而也正因電子樂(lè)器的發(fā)展才出現(xiàn)了更多的“電子音樂(lè)種類(lèi)”，而它們當(dāng)今已經(jīng)被歸屬于不同類(lèi)型的流派。
電子舞曲（Electronic Dance 音樂(lè)）起源于上世紀(jì)七十年代末，那時(shí)指的是“電子音樂(lè)中的舞曲”，也就是字面上的意思。而如今，音樂(lè)術(shù)語(yǔ)EDM并不能完全涵蓋“電子音樂(lè)中的舞曲”，早期的Electronic dance music涵蓋了所有電子音樂(lè)中的舞曲流派，是因?yàn)楫?dāng)時(shí)Dance music一詞并沒(méi)有作為一個(gè)統(tǒng)稱(chēng)流派流行起來(lái)。當(dāng)你真正深入了解Dance Music的概念后，絕不會(huì)將Dance music和EDM混淆。
流派起源
電子舞曲最早運(yùn)用鼓機(jī)（Drum machine）的音樂(lè)是Sly和Family Stone創(chuàng)作的"Family Affair"(1971)。而Family Affair和Timmy Thomas的作品"Why Can't We Live Together"(1972)里鼓機(jī)的運(yùn)用，影響了后來(lái)的迪斯科藝術(shù)家在音樂(lè)作品中加入鼓機(jī)。1976年到1977年，迪斯科音樂(lè)制作人Biddu在一些迪斯科歌曲中使用了合成器，包括“Bionic Boogie”(1976年)、“Soul Coaxing”(1977)、“ Eastern Man and Futuristic journey”(1976年至1977年)。
歐洲藝術(shù)家Silver Convention,Love and Kisses,Munich Machine以及美國(guó)Donna Summer定義了上世紀(jì)70年代末的歐洲迪斯科音樂(lè)。1977年，Giorgio Moroder和Giorgio Moroder為Donna Summer創(chuàng)作了“I Feel Love”。它成為了第一個(gè)完全使用合成器制作伴奏的迪斯科歌曲。其他的迪斯科音樂(lè)制作人中，最著名的是美國(guó)的Tom Moulton，他抓住了迪斯科音樂(lè)的核心，創(chuàng)造了四種風(fēng)格的迪斯科，而這四種風(fēng)格是占主導(dǎo)地位的。20世紀(jì)80年代初，美國(guó)迪斯科音樂(lè)的受歡迎程度急劇下降，被美國(guó)的唱片公司和制作人拋棄。歐洲的迪斯科繼續(xù)在主流音樂(lè)舞臺(tái)上不斷發(fā)展。
20世紀(jì)80年代初，在印度和巴基斯坦，Biddu,Nazia Hassan,R.D. Burman和Bappi Lahiri等藝術(shù)家的大力推廣下，出現(xiàn)了“South Asian”迪斯科舞廳。
Post-disco
1979年，在后迪斯科時(shí)代，一些人對(duì)“Disco”的強(qiáng)烈反對(duì)，在美國(guó)導(dǎo)致了不小的影響，在一個(gè)晚上引起了暴動(dòng)，該事件被稱(chēng)為"Disco Demolition Night"，之后在美國(guó)東海岸的一場(chǎng)簡(jiǎn)化迪斯科的地下運(yùn)動(dòng)引發(fā)了完全不同類(lèi)型的音樂(lè)。這一新的現(xiàn)象主要出現(xiàn)在紐約大都會(huì)區(qū)，最初是由城市當(dāng)代藝術(shù)家主導(dǎo)的，這些藝術(shù)家對(duì)Disco文化的過(guò)度商業(yè)化和后來(lái)的消亡做出了回應(yīng)。新出現(xiàn)的音樂(lè)起源于迪斯科音樂(lè)的電子樂(lè)、dub音樂(lè)和其他流派。在后迪斯科時(shí)代開(kāi)始流行的其他舞曲風(fēng)格包括 dance-pop,boogie,electro,Italo disco,house,和techno。
在20世紀(jì)80年代早期，出現(xiàn)了electro-pop，funk和boogie流派，也被稱(chēng)為electro-funk，electro-boogie，后來(lái)被統(tǒng)一簡(jiǎn)稱(chēng)為Electro。Ryuichi Sakamoto,Afrika Bambaataa,Zapp,D.Train和Sinnamon是最先開(kāi)發(fā)這種音樂(lè)的藝術(shù)家。早期的Hip Hop音樂(lè)和Rap音樂(lè)就是結(jié)合了德國(guó)和日本的electro-pop。隨后，電貝司和鼓等實(shí)體樂(lè)器被合成器所取代，其中最標(biāo)志性的是被鼓機(jī)所取代。早期的鼓機(jī)的也應(yīng)用在1980年到1981年的Yellow Magic樂(lè)隊(duì)的作品里，還有1982年的Afrikaa Bambaataa的“Planet Rock”，以及1982年的Afrikaa Bambaataa的“Sexual Healing”。1983年，Hashim創(chuàng)造了一種“electro-funk”的音樂(lè)，這影響了Herbie Hancock以及同年他發(fā)布的單曲“Rockit”。20世紀(jì)80年代早期electro音樂(lè)成了最流行的音樂(lè)類(lèi)型。
House music
在二十世紀(jì)八十年代代初，芝加哥電臺(tái)The Hot Mix 5的播音員Ron Hardy和Frankie Knuckles開(kāi)始播放各種風(fēng)格的舞曲，包括迪斯科，electro funk，electronic pop風(fēng)格的歌曲，有些人開(kāi)始制作并播放他們最喜歡的歌曲的剪輯部分，有時(shí)還會(huì)混合其它效果、鼓機(jī)和其他有節(jié)奏的電子樂(lè)器。1984年，芝加哥DJ Jesse Saunders和Vince Lawrence共同創(chuàng)作了一首帶有催眠效果的電子舞曲"On and On"，其中的一些元素形成了早期浩室音樂(lè)組成的重要元素，比如ROLAND TB-303低音合成器和Roland TR-808鼓機(jī)和科音合成器。"On and On"也被稱(chēng)為第一首House音樂(lè)作品，House音樂(lè)迅速傳播到美國(guó)的其他城市，比如底特律、紐約和內(nèi)瓦爾。20世紀(jì)80年代中期，美國(guó)的House音樂(lè)在歐洲和南美的主要城市以及澳大利亞都很受歡迎。芝加哥的house音樂(lè)在歐洲取得了商業(yè)上的成功。
Techno,acid house,rave
80年代中期，在西班牙的Ibiza，House音樂(lè)取得突破性發(fā)展。1988年，House音樂(lè)已成為歐洲最受歡迎的Club 音樂(lè)，同年，acid house在英國(guó)和德國(guó)的發(fā)展取得了突破性的進(jìn)展。同樣在1988年，Danny Rampling和Paul Oakenfold創(chuàng)建了Shoom和Spectrum俱樂(lè)部。這兩個(gè)俱樂(lè)部都成為了acid house的代名詞。這一風(fēng)格最初是由芝加哥、紐約和北英格蘭的一些House音樂(lè)俱樂(lè)部支持的，后來(lái)底特律的俱樂(lè)部也在迎頭趕上。1988年，“Techno”一詞首次出現(xiàn)在10 Records/Virgin Records中，標(biāo)題為“ Techno: The Dance Sound of Detroit”。
Breakbeat hardcore,jungle,drum & bass
在20世紀(jì)90年代早期，出現(xiàn)了一種新生的流派，它的風(fēng)格與美國(guó)的house和techno不一樣。這種音樂(lè)，就像之前的嘻哈音樂(lè)一樣，結(jié)合了采樣的節(jié)拍或斷音，和其他來(lái)自不同音樂(lè)流派的樣本，偶爾也會(huì)有音樂(lè)、對(duì)話(huà)和電影和電視節(jié)目的效果。
到1994年，jungle音樂(lè)已經(jīng)開(kāi)始成為主流。這一流派進(jìn)一步發(fā)展，融合了各種現(xiàn)有的音樂(lè)流派元素，其中包括raggamuffin sound,dancehall,MC chants,dub basslines,和increasingly complex，以及復(fù)雜的打擊樂(lè)。jungle音樂(lè)也繼承了一些聯(lián)想到暴力和犯罪活動(dòng)，黑幫的文化影響了英國(guó)的嘻哈音樂(lè)和jungle音樂(lè)，結(jié)果導(dǎo)致了它們通常擁有存在威脅性的聲音和主題。然而，這一現(xiàn)象與在倫敦流行的狂歡舞會(huì)和牙買(mǎi)加有良好聲譽(yù)，從而形成和促進(jìn)了發(fā)展。到1995年，不管是對(duì)這種文化分裂的反應(yīng)，還是獨(dú)立于這種文化的分裂，一些jungle音樂(lè)制作人開(kāi)始擺脫受ragga風(fēng)格的影響，創(chuàng)造出一種被稱(chēng)為drum and bass的流派。
在美國(guó)的發(fā)展
最初，電子舞曲與歐洲的Rave和Club文化相關(guān)聯(lián)。它在美國(guó)不受歡迎，但到了上世紀(jì)90年代中期，人們開(kāi)始嘗試用“electronica”的標(biāo)簽來(lái)推廣一系列的舞曲類(lèi)型。當(dāng)時(shí)，來(lái)自英國(guó)的一些電子音樂(lè)樂(lè)隊(duì)，如 The 超凡樂(lè)團(tuán), The Chemical Brothers, Fatboy Slim和Underworld與美國(guó)的“American electronica 革命”聯(lián)系在了一起。但是很多已經(jīng)定義的EDM流派不被美國(guó)的音樂(lè)市場(chǎng)看好。1998年，Madonna的Ray of Light brought讓這一風(fēng)格受到了很多流行音樂(lè)聽(tīng)眾的關(guān)注。20世紀(jì)90年代末，盡管美國(guó)媒體對(duì)dance 音樂(lè)重新命名為electronica，但美國(guó)的house和Techno音樂(lè)制作人仍繼續(xù)在海外旅行，繼續(xù)著他們作為dj和制作人的職業(yè)生涯。
到2000年代中期，荷蘭制作人Ti?sto在2004年奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上為運(yùn)動(dòng)員們提供了配樂(lè)，這一事件被認(rèn)為是Dance Music中的50個(gè)重要事件之一。到2005年，北美流行音樂(lè)中Dance Music的突出地位顯著提高。2006年，Daft Punk在Coachella的表現(xiàn)是edm的“轉(zhuǎn)折點(diǎn)”。Entertainment Weekly（娛樂(lè)周刊）指出：黃明昊 Timberlake的“SexyBack”將EDM被40個(gè)電臺(tái)播放，是因?yàn)樗央娮游枨蚏&B組合在了一起。2009年，法國(guó)House音樂(lè)制作人David Guetta和Kelly Rowland合作的When Love Takes Over登上了Billboard榜單的前40名，以及他和美國(guó)流行，嘻哈歌手Akon合作的Sexy bitch、和The Black Eyed Peas 合作的I Gotta feeling而收獲了廣泛的知名度。YouTube和SoundCloud也開(kāi)始推廣EDM，在當(dāng)時(shí)electro house和dubstep都引起了人們的興趣。美國(guó)制作人Skrillex推廣了一種被稱(chēng)為“brostep”的音樂(lè)。
音樂(lè)術(shù)語(yǔ)發(fā)展
“電子舞曲”首字母縮寫(xiě)(EDM)最早于1985年在美國(guó)被使用，因?yàn)楫?dāng)時(shí)“ Dance 音樂(lè)”一詞 并沒(méi)有作為一個(gè)概括性術(shù)語(yǔ)流行起來(lái)。美國(guó)記者Simon Reynolds撰文指出，美國(guó)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)在2000年代末采用“EDM”這個(gè)詞，是為了重塑美國(guó)的“Rave文化”，并將其與上世紀(jì)90年代的電子舞曲音樂(lè)區(qū)分開(kāi)來(lái)。在英國(guó)，“Dance Music”或“Dance”是EDM更常見(jiàn)的術(shù)語(yǔ)。人們普遍認(rèn)為“Club music”，“Dance Music”已經(jīng)隨著時(shí)間的推移而發(fā)生了變化，它現(xiàn)在包含了不同音樂(lè)類(lèi)型的舞曲流派，并不是完全都是EDM。將EDM稱(chēng)為電子音樂(lè)理論來(lái)說(shuō)是行得通的，但如果你真正深入了解后，絕不會(huì)將EDM和電子音樂(lè)再搞混在一起。上世紀(jì)90年代末，美國(guó)知名的音樂(lè)廠(chǎng)商為“Dance music”創(chuàng)造了音樂(lè)排行榜(美國(guó)公告牌雜志自1974年以來(lái)一直保持著“Dance Music”的榜單至今)。1995年7月，Nervous Records和X Magazine主辦了它的第一個(gè)頒獎(jiǎng)典禮，名為“Electronic Dance 音樂(lè) Awards”。
流派簡(jiǎn)介
電子舞曲流派
銀金礦House
Electro house最初是Funk和早期的嘻哈音樂(lè)和紐約的Boogie組合形成，慢慢的開(kāi)始與20世紀(jì)90年代末的House融合在一起。一般來(lái)說(shuō)，Electro house是由突出的bassline和有力的kick所組成的，這使它有點(diǎn)像“普通”的House音樂(lè)。代表性的制作人：Dimitri Vegas & Like Mike,R3HAB,Steve Aoki,KSHMR。
EDM Trap
2012年，一些制作人把電子舞曲（EDM）和Trap音樂(lè)結(jié)合到了一起，并開(kāi)始在電子舞曲樂(lè)迷群體中流行。這種音樂(lè)類(lèi)型通常組合了嘻哈音樂(lè)里的TR-808鼓機(jī)聲樣、小軍鼓（snare drum）、連續(xù)的踩镲（hi-hats），以及sub-bass和緩慢節(jié)奏的dubstep，創(chuàng)造出激進(jìn)的節(jié)拍和黑暗陰沉的旋律。代表性的制作人：黃色 Claw，Diplo，TroyBoi。
Future bass
Future bass全名為Future Bass 音樂(lè)，是Bass Music的一種衍生型流派以及統(tǒng)稱(chēng)。Bass Music的主要流派有：EDM Trap、Dubstep、Moombathon、Glitch hop、Drum&Bass。Bass Music制作人會(huì)以原本的風(fēng)格為基礎(chǔ)，加入future bass特殊的制作特征，所形成的風(fēng)格即為future bass。來(lái)自日本的kawaii bass同是future bass其中的一類(lèi)，與日本的流行音樂(lè)與Bass 音樂(lè)有關(guān)。簡(jiǎn)而言之，所有加入“future bass”特征的Bass music都可以稱(chēng)為future bass。代表性的制作人：Slushii，F(xiàn)lume，Marshmello。
墨爾本 Bounce
Melbourne Bounce（Melbourne House）起源于2009年，經(jīng)由澳大利亞墨爾本（Melbourne）本土的知名EDM制作人Will Sparks,Joel Fletcher,Orkestrated等的作品發(fā)揚(yáng)和推廣，在澳大利亞及尤其在墨爾本獲得了火爆的人氣，人們從而用Melbourne Bounce命名了這個(gè)新生的電子舞曲流派。它的主要特征正拍為底鼓反拍為貝斯的節(jié)拍再加上類(lèi)似喇叭的音色或變調(diào)的人聲采樣作為主旋律，給聽(tīng)眾營(yíng)造出一個(gè)活躍、熱鬧的氛圍。由于其在國(guó)內(nèi)極受歡迎，加上廣泛的傳播，而被不少人誤解成土嗨。小編希望，所有樂(lè)迷都能得到應(yīng)有尊重，音樂(lè)興趣有所不同非常常見(jiàn)，但不應(yīng)該用土嗨去惡意侮辱他人。代表性的制作人：Will Sparks，Timmy Trumpet，TJR，SCNDL。
Drum and Bass
通常縮寫(xiě)為D&B或DnB，Drum and Bass起源于上世紀(jì)90年代的英國(guó)。它采用非標(biāo)準(zhǔn)節(jié)奏的快節(jié)奏，特點(diǎn)是原始的、雄壯的貝斯line，讓音樂(lè)有了粗糙的邊緣。主要的制作人有:黑色 Sun Empire,Netsky,Pendulum
Dubstep
雖然常常與上述的Drum and Bass混在一起，但Dubstep并不是快節(jié)奏的。然而，它的特點(diǎn)是非常有規(guī)則的節(jié)奏，并且由于一些特殊的音色而廣為人知，比如the wobble bass (the 'wub')。代表性的制作人： Royksopp,Seven Lions,Skrillex，Virtual 拳頭游戲，Au5
DeepHouse
實(shí)際上，所謂的“Deep House”其實(shí)是有爭(zhēng)議的，因?yàn)樯鲜兰o(jì)80年代的一些House歌曲，與其他House略有不同，同樣被稱(chēng)為“Deep House”。當(dāng)下的Deep House，這種特定的音樂(lè)風(fēng)格包含了悠閑的氛圍，帶有意味深長(zhǎng)的歌詞的深情的人聲，以及圍繞著穩(wěn)定的4/4節(jié)拍循環(huán)的節(jié)奏。當(dāng)然，還有一個(gè)雄壯的低音。代表性的制作人：Kygo,Lost Frequencies,Robin Schulz.
Hardcore
Harcore起源于上世紀(jì)90年代，可以說(shuō)是這一名單中最hard的風(fēng)格。它的節(jié)奏快得令人難以置信(160BPM-200 BPM)，而它的Kick drum在強(qiáng)度中是其它流派無(wú)可匹敵的。代表性的制作人：Angerfist,Neophyte,DJ Outblast.
Hardstyle
正如它的名字所暗示的那樣，Hardstyle是這個(gè)列表中比較hard的樣式之一。然而，它比Hardcore更有旋律性，而不像噪音那么大。它就像是hard techno和hardcore的核心。代表性的制作人：Brennan Heart,Frontliner,噪點(diǎn) Controllers Headhunterz。
Future House
Future house的BPM在120-130，其表現(xiàn)手法非常多樣化，很多作品都是建立在Deep House的基礎(chǔ)上，但也經(jīng)常融合于Electro/Progressive/Tech/Bass House風(fēng)格（各種house類(lèi)加入特征而形成的統(tǒng)稱(chēng)型流派），它的重點(diǎn)是在于其特征性金屬質(zhì)感“彈性”的bass合成音色的drop。代表性的制作人：Mike Williams，TCHAMI，Mesto,oliver heldens,Don Diablo。
Tropical house
（Trop house）發(fā)源于歐洲20世紀(jì)末，它的BPM在100-115左右。由來(lái)自澳大利亞的制作人Thomas Jack最先開(kāi)創(chuàng)。它在house音樂(lè)的4/4拍的節(jié)奏加上合成器樂(lè)段的基礎(chǔ)上，融入排簫、馬林巴琴、鋼鼓、銅管樂(lè)器的音色以及人聲，給聽(tīng)眾營(yíng)造出一個(gè)整體慵懶、歡樂(lè)、度假般的休閑氛圍。代表性的制作人：Kygo、DEAMN、Jonas Blue。
Progressive House
Progressive House通常伴隨令人舒適的人聲，加上簡(jiǎn)單的歌曲結(jié)構(gòu)，以及朗朗上口的漸進(jìn)式旋律。Progressive House也是最容易與流行音樂(lè)融合的類(lèi)型，比如Zedd的Clarity，Afrojack的Take Over Control，艾維奇的Wake Me Up。代表性的制作人：Avicii、Hardwell、 W&W。
在過(guò)去的30年里，各種各樣的EDM流派都在發(fā)展，例如: house,techno,hardcore,trance,drum and bass等。在一個(gè)已經(jīng)定義的EDM類(lèi)型中，風(fēng)格上的變化會(huì)導(dǎo)致子分類(lèi)（Sub-genre）的出現(xiàn)。兩種或多種類(lèi)型的元素組合在一起，也會(huì)導(dǎo)致一種全新的EDM類(lèi)型的出現(xiàn)。
參考資料 >
《即刻電音》：讓中國(guó)原創(chuàng)電子音樂(lè)走向大眾，走向世界.環(huán)球網(wǎng).2023-11-03