克勞斯·滕斯泰特（Klaus Tennstedt, 1926-1998），德國著名指揮家，以其對奧地利德國曲目的詮釋而聞名，尤其是對古斯塔夫·馬勒作品的深刻理解。曾任德累斯頓歌劇院音樂指導，北德意志廣播交響樂團首席指揮（1979-1981）以及倫敦愛樂樂團首席指揮（1983-1990）。滕斯泰特被廣泛認為是20世紀后期最偉大和最有影響力的指揮家之一。
人物經歷
克勞斯·滕斯泰特1926年6月6日出生于前東德梅澤堡。他在萊比錫市音樂學院學習小提琴和鋼琴。在納粹時代，他通過加入一支巴洛克樂團避免了兵役。1948年，他成為哈勒市立劇院樂團的首席小提琴手，但手指受傷結束了他的小提琴演奏生涯，他繼續在同一劇院擔任聲樂教練。滕斯泰特隨后將他的才華轉向指揮。1958年，年僅二的他便登上德累斯頓歌劇院的音樂總監的寶座，成為當時全東德有史以來最年輕的首席指揮。1962年成為施韋林州立樂團和劇院的音樂總監。
1971年，滕斯泰特攜妻離開德意志民主共和國，之后在西德的基爾定居。他于1971年從東德移民，并在瑞典獲得庇護。他曾在哥德堡市劇院和瑞典廣播交響樂團指揮。1972年，他成為德國北部基爾歌劇院的總音樂總監。從1979年到1981年，他擔任漢堡北德廣播交響樂團的首席指揮，并在同一時期（1979年至1982年）擔任明尼蘇達管弦樂團的首席客座指揮。
上世紀70年代中期，他進軍北美，先后與多倫多交響樂團、波士頓交響樂團兩大北美頂尖樂團合作，以此奠定了穩固的國際聲譽。1974年首次與多倫多交響樂團合作。他在美國的首次亮相是在1974年12月13日，與波士頓交響樂團一起指揮全約翰內斯·勃拉姆斯曲目。接下來的一周，他指揮的勃魯克納第八交響曲獲得了贊譽。他的表演受到了高度贊揚，因此他受邀在1975年的坦格伍德音樂節和布洛索姆音樂節上客座指揮。
1976年，滕斯泰特被邀請到英國擔任指揮。1977年，他首次與倫敦愛樂樂團（LPO）合作，隨后于1980年被任命為其首席客座指揮，并于1983年成為首席指揮。由于健康原因，他于1987年辭職，但后來被任命為其榮譽指揮，并于1986年重返倫敦愛樂樂團錄制了馬勒的第八交響曲（“千人交響曲”，EMI DSB-47625），并于1991年11月（第六交響曲）和1993年5月（第七交響曲）指揮了馬勒音樂會。他在1992年與紐約愛樂樂團的最后一次客座演出后，根據醫生的建議，于1994年10月完全退出指揮。他最后一次指揮是在1994年6月，當時他在牛津大學的學生樂團排練，幾天后他獲得了榮譽博士學位。他于1998年1月在德國基爾的家中因喉癌去世。
1978年，滕斯泰特成為他那一代德國指揮家中第一個指揮以色列愛樂樂團的德國指揮家。
指揮風格
滕斯泰特堪稱是戰后對德國古典及浪漫樂派作品最專擅的頂尖人物，他的詮釋總有著非凡的深度，經常有撼動人心的演出。EMI這款由滕斯泰特指揮倫敦愛樂樂團演繹的瓦格納歌劇管弦樂集錦便是最好的見證。此時的滕斯泰特正處于病痛開始纏身的時刻。但他仍以極大熱忱演繹作品。滕斯泰特尊重樂團的每位成員，又能夠適時指點細節、激勵樂團形成合力。他認為，只要音樂表現出色，細節的瑕可以用音樂性帶過。但他對歌劇的要求非常嚴格，當時很多人都無法說服他灌錄瓦格納歌劇的唱片。而東京演出的影碟格外珍貴的原因，是它讓人們聽到并看到滕斯泰特在瓦格納音樂上最貼近理想狀態的呈現。
碟中收錄了由滕斯泰特指揮演錄瓦格納五部歌劇作品中的管弦樂篇章段落。包括《湯豪瑟》的“序曲”和“維納斯堡中的酒神祭”、《黎恩濟》的序曲和《紐倫堡名歌手》第一幕的前奏曲。《諸神的黃昏》是瓦格納最著名的歌劇巨作——四聯劇《尼伯龍根的指環》中的最后一部，在這張影碟上，選錄的是該劇“黎明與齊格菲的萊茵之旅”和“齊格菲的葬禮進行曲”。
影碟的最后一曲是《女武神》中那段最著名的樂段——“女武神的騎行”。錄音出自他帶領倫敦愛樂樂團于1988年10月18日在東京山多利音樂廳的現場演錄。這座在亞洲設施與音響效果屬于頂級的音樂廳，迎來了世界頂尖指揮家與樂團的演錄，演出的影音效果也絕對是一流的。滕斯泰特在觀眾掌聲中出場，他頭上稀疏灰白的頭發清晰可見。但是在演出中，哪怕已患病在身，汗珠不斷溢出，他卻始終保持著旺盛的精力指揮樂團。在畫面和音樂聲中，人們可以感覺到，他最大的詮釋特色是既嚴謹又細膩，極善于在起伏流暢的樂音中融入自然迸發出的情感。在滕斯泰特傾心投入的感染下，包括打擊樂手在內的樂團成員們，幾乎個個都有異常突出的表現。感謝影碟為我們提供了“耳聞目睹”的音畫場景，通過細品慢嚼，讓人體會到演出中的每個細節，都是那么精致入微。
外部鏈接
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