漢斯·霍夫曼(Hans Hofmann，1880-1966年)，美國畫家。是最早的抽象表現主義藝術家之一，喜歡采用豐富的色塊作畫。《豐茂》（Exuberance）和《品紅與藍色》（Magenta and Blue）是他的代表作品。霍夫曼在馬薩諸塞州普羅旺斯頓和紐約開辦自己的美術學校并任教，影響了現代美國繪畫藝術。霍夫曼出生于德國，在慕尼黑和巴黎學習繪畫。他于1930年前往美國，1936年成為美國公民。
人物生平
早年經歷
漢斯·霍夫曼于1880年3月21日在巴伐利亞州的魏森堡出生，父母是Theodor Friedrich Hofmann（1855–1903）和Franziska Manger Hofmann（1849–1921）。1886年，他的家人搬到慕尼黑，他的父親在那里找到了一份政府工作。
霍夫曼從小就對科學和數學有著濃厚的興趣。16歲時，他跟隨父親進入公共服務，為巴伐利亞政府工作，擔任公共工程部門主任的助理。在那里，他增加了他的數學知識，最終開發并申請了包括電磁計算器、海上船只的雷達設備、感光燈泡和軍用便攜式冷凍裝置在內的專利。在此期間，馬克斯·霍夫曼也對創作研究產生了興趣，于1898年至1899年間開始接受德國藝術家Moritz Heymann的藝術課程。
藝術生涯
1900年至1904年間，霍夫曼在慕尼黑遇到了他的未來妻子Maria “Miz” Wolfegg（1885–1963），并結識了柏林高端百貨公司Kaufhaus Gerson的老板，熱衷于藝術收藏的Philipp Freudenberg。Freudenberg在接下來的十年里成為了霍夫曼的贊助人，使他能夠搬到巴黎與Miz一起生活。在巴黎，霍夫曼在Académie de la Grande Chaumière和Académie Colarossi學習。
他還深入參與了巴黎的先鋒派藝術圈，與馬蒂斯一起工作，并與巴勃羅·畢加索、喬治·布拉克以及羅伯特和索尼婭·德勞奈成為朋友。霍夫曼在第一次世界大戰爆發前一直在巴黎工作和展出，他的畫作最受立體派和保羅·塞尚的影響。被迫返回德國，并因呼吸系統疾病被免除了軍事服務，馬克斯·霍夫曼于1915年在慕尼黑開設了一所藝術學校，作為一位前瞻性的教師贏得了聲譽。1930年，他應邀在美國西海岸教學，這為他在1932年永久定居美國鋪平了道路，他在那里居住到生命的最后。霍夫曼和Miz分居了六年，直到她在1939年獲得了移民簽證來到美國。
教學生涯
1933年至1958年間，霍夫曼在工作室工作與教學之間找到了平衡，就像他在巴黎一樣，他深入參與了（并影響了）紐約日益增長的先鋒派藝術圈。他在1934年重新開設了他的藝術學校，在紐約和普羅溫斯敦進行課程。1941年，他成為了美國公民。
在此期間，他的作品引起了越來越多的關注和贊譽，包括評論家、經銷商和博物館。1958年，他退休，專注于繪畫，這導致了他作品的晚期繁榮（78歲時）。1963年，他的伴侶和妻子Miz Hofmann在手術后去世。兩年后，霍夫曼與Renate Schmitz結婚，她一直陪伴他直到他在1966年2月17日在紐約因心臟病發作去世，這是他86歲生日前夕。
作品和展覽
霍夫曼的藝術通常以其對畫面結構和統一性的嚴謹關注，通過“推和拉”色彩、形狀和位置來發展空間錯覺，以及使用大膽，通常是原色來進行表達為特征。
在本世紀的前幾十年，他以現代主義，但仍可以識別的代表性風格進行繪畫，創作了風景、靜物和肖像，這些作品在形式上主要受到立體派和保羅·塞尚的影響，在色彩上受到瓦西里·康定斯基、馬蒂斯和梵高的影響。
他在20世紀20年代開始了一個專注于繪畫的延長期，直到1935年才回歸繪畫。然而，到了1940年，他開始創作完全抽象的作品，如《春天》，這是一幅小型的油畫“滴畫”。藝術史學家們描述了這幅作品，以及《風》（1942年）、《幻想》（1943年）和《沸騰》（1944年），他們以其“畫家的攻擊”，鮮明的對比，豐富的色彩，以及偶然、直接以及有意的過程的“藝術家的強烈體驗”為特征。
他們展示了霍夫曼早期對被稱為“行動繪畫”的技術的風格實驗，這種技術在本十年末由杰克遜·波洛克等人使之聲名大噪。霍夫曼認為抽象藝術是一種獲取重要現實的方式，他曾經說過：“簡化的能力意味著消除不必要的東西，以便必要的東西可以說話。”
霍夫曼在20世紀40年代的作品得到了幾位關鍵人物的支持，他們開啟了藝術經銷商和畫廊影響力增長的新時代，包括佩吉·古根海姆、貝蒂·帕森斯和塞繆爾·M·庫茨。他在1944年在古根海姆的“本世紀藝術”畫廊舉辦的首次紐約個展得到了《紐約時報》《藝術新聞》和《藝術文摘》的好評。
評論家克萊門特·格林伯格認為那次展覽——以及幾個月前杰克遜·波洛克的展覽——是從“合成立體派對美國繪畫的束縛”中的“突破”，這為抽象表現主義的更畫家式的風格開辟了道路。
同年，霍夫曼還在芝加哥藝術俱樂部舉辦了個展，并參加了由Sidney Janis和Parsons策劃的美國抽象和超現實主義藝術的兩個重要群展。在1945年霍夫曼的展覽評論中，格林伯格寫道：“霍夫曼已經成為現代藝術實踐以及解釋的一股力量。”
并非所有的評論家都一致贊揚；例如，羅伯特·科茨，他是最早將新的作品稱為“抽象表現主義”的人之一，他在1946年對霍夫曼的作品的評論中對“飛濺和涂抹”風格的繪畫表示懷疑。
1947年，霍夫曼開始在紐約的庫茨畫廊年度展覽（并且每年都會這樣做，直到1966年，除了1948年畫廊暫時關閉的那一年），在接下來的十年里繼續獲得認可。
在他的后期，霍夫曼經常以較少的手勢工作，創作了如《門》（1959-60年）、《龐培》（1959年）或《致Miz - Pax Vobiscum》（她去世后的1964年紀念作品）等作品，這些作品大致致力于建筑體量，有時被稱為他的“板塊畫”。在這些作品中，他使用了強化他一貫的畫架繪畫格式的形狀的感性色彩的矩形，有時暗示了模塊化的邏輯，但通過調制的顏色和不規則的形狀逃避了確定的閱讀。
1957年，惠特尼博物館為霍夫曼舉辦了一次大型回顧展，該展覽在接下來的一年里在美國的其他七個博物館巡回展出。1960年，霍夫曼被選為代表美國參加威尼斯雙年展，與菲利普·古斯頓、弗朗茨·克萊因和西奧多·羅薩克一起。1963年，紐約現代藝術博物館舉辦了一次全面的回顧展，由威廉·塞茨組織，目錄中包括霍夫曼著作的摘錄。展覽在接下來的兩年里在美國的其他五個場館，布宜諾斯艾利斯和卡拉卡斯的博物館，以及荷蘭、意大利和德國的五個場館巡回展出。
霍夫曼的作品在他去世后的回顧展中包括赫希洪博物館（1976年）、惠特尼博物館（1990年）和倫敦的泰特畫廊（“漢斯·霍夫曼：晚期繪畫”，1988年）的展覽，這次展覽由英國畫家約翰·霍伊蘭策劃。霍伊蘭在1964年首次訪問紐約時，陪同克萊門特·格林伯格，就立即對霍夫曼的作品留下了深刻的印象。
思想主張
霍夫曼主張畫家在畫面上配置的色、形的立體性之間形成一種緊張而趨向平衡的狀態。他認為，色彩和形體相互之間的關系，在畫布平面上造成縱深方面的推和拉，這些無形的力會導致畫面某些不平衡的效果產生。繪畫的本質就是要使這些不平衡的力形成平衡，畫家的創造力也正是在這里得到充分體現。
霍夫曼的信念是一幅有生命的作品首先要表現運動，他推崇直覺和感知的作品，對繪畫的空間有獨到的見解。他允許創造出三度空間深度中的幻象，然后又用一個相反的力拉回注視畫面的目光，如果畫面表面的清晰的平坦性與深度中的幻象之間的平衡能維持下去，那么一個空間的復雜新類型就被創造出來了。
參考資料 >