雷火娱乐最新网址,雷火游戏官网,雷火电竞APP客户端下载

來源：互聯網

瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?），當代行為藝術、人體藝術家、導演、編劇、演員，1946年11月30日生于南斯拉夫社會主義聯邦共和國首都貝爾格萊德，畢業于貝爾格萊德美術學院，后在薩格勒布藝術學院進修。與傳統藝術家不同的是，阿布拉莫維奇的作品把自己的身體作為基礎，通過暴力行為進行再構建，從而探索身體的極限，正是因為她在藝術上有著大膽而深刻的實踐，便有了“行為藝術之母”的稱號。她也戲稱自己是“行為主義藝術老奶奶”。

她自1970年便開始活躍在行為藝術領域，其中最廣為人知的作品是1974年的《節奏0》（Rhythm 0）。阿布拉莫維奇早期的行為藝術作品主要為《節奏》系列、《釋放》三部曲。在1976年與烏雷相戀后二人開始進行一系列的雙人表演，共同演出了《無量之物》(Imponderabilia)《潛能》（Rest 能量）《空間》系列等。在二人相戀十余年后，于1988年，阿布拉莫維奇以二人共同創作的作品《情人·長城》(The Lovers – The Great Wall Walk)作為二人感情的結束。與烏雷分開之后，阿布拉莫維奇開始將行為藝術與其他藝術媒介進行融合創新。

阿布拉莫維奇對于表演主要探尋的三大主題是：表演者與觀眾間的微妙關系、身體的極限與想像的各種可能性。她的表演具有一定的視覺沖擊力。其代表作品主要有《節奏》系列、《情人·長城》《藝術家在場》《空間中的關系》等，1977年她創作的《巴爾干巴洛克》（Balkan baroque）獲得第四十七屆威尼斯雙年展金獅獎，2009年阿布拉莫維奇獲得佛洛倫薩國際當代藝術雙年展終身成就獎。2008年阿布拉莫維奇執導短片集《人權故事》，并在《我們的城市之夢》中出演角色。她的行為藝術作品產生了廣泛的跨界影響，并讓行為藝術逐步融入到主流藝術之中。

人物經歷

成長時期

瑪麗娜·阿布拉莫維奇1946年生于南斯拉夫社會主義聯邦共和國，幼年時期與祖父母一起生活，直到六歲為止。在六歲那年弟弟出生了，開始與父母同住，阿布拉莫維奇的父母都深受軍事活動的影響，在她小時候，阿布拉莫維奇的母親從作息時間到行為習慣都對她進行軍事化的管理。并且，阿布拉莫維奇的母親在她的成長中為她安排了很多文化課程，并讓她學習了法語和英語，瑪麗娜經常出沒于古典音樂廳、歌劇院、俄國芭蕾舞團，在 12 歲那年去了威尼斯共和國雙年展，看到了眾多激進的新材料藝術作品。從那之后，瑪麗娜對繪畫產生了極大的興趣，并因此獲得母親給予的一間工作室。

此后，1965 至 1970 年她在南斯拉夫社會主義聯邦共和國貝爾格萊德美術學院學習繪畫藝術，后來去了德國漢堡和巴黎國立高等美術學院深造。童年的經歷影響了阿布拉莫維奇的創作風格，漸漸走上了叛逆傳統的藝術道路。她熱衷于用傳統的技法畫一些極端的題材，比如車禍現場的暴力性和實時性。之后，瑪麗娜和幾個同學組建了一個藝術小團體，并開始逐漸接觸行為藝術。1973年至1975年在維薩藝術學院任教，同時開始了她第一次個人表演。

阿布拉莫維奇在母親的嚴格管理下生活了二十多年，一直到阿布拉莫維奇29歲離開家，所以在她的行為藝術作品中會經常出現很多關于控制和壓抑的主題。與母親的關系，一直圍繞著阿布拉莫維奇，并長期伴隨在她的藝術生涯之中。阿布拉莫維奇在1971年至1976年和Ne?a Paripovi?（一個塞爾維亞藝術家）有一段婚姻關系。

早期挑戰身心極限

1972年，阿布拉莫維奇進行了第一次行為藝術表演《節奏10》（Rhythm10）。在表演中，阿布拉莫維奇把手放在攤開的白紙上，用刀扎手指之間的縫隙，失誤扎到手指就換一把刀，直到把10把刀都用完，同時錄下刀尖以及割傷時發出的痛苦聲。之后，再根據錄下的節奏完成第二輪表演，結束時白紙上早已血跡斑斑。

在這一時期，阿布拉莫維奇也創作了多次行為藝術表演，其中，影響最大的是1974年阿布拉莫維奇在意大利那不勒斯表演的《節奏》系列終結作品《節奏0》（Rhythm0）。在這場表演中，她開始嘗試和現場觀眾進行互動，讓觀眾參與到她的作品中。阿布拉莫維奇將自己麻醉，z面向著觀眾站在桌子前，周圍桌子上放有七十二種道具(有花朵，也有鋒利的武器)，觀眾可以對她隨心所欲。在六個小時的過程中，對于觀眾的任何行為，阿布拉莫維奇都沒有做出任何回應和反應，直到有一個人用手槍頂住了她的頭部，被他人阻止之后，她宣布表演結束，阿布拉莫維奇也流下了淚水。在之后的采訪中她說道那次的經歷讓她發現：一旦把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。

中期情侶合作表演

1976年阿布拉莫維奇和烏雷（Ulay）在荷蘭阿姆斯特丹相遇，并成為靈魂伴侶，兩人在對彼此有著全然信任的基礎上，開始合作表演。他們共同創作的《關系》系列和《空間》系列影響廣泛。在表演《呼吸》（Breathing in Breathing out）時, 阿布拉莫維奇和烏雷將嘴巴對在一起, 互相吸入對方呼出的氣體,直到 17分鐘后他們二人的肺部都充滿了二氧化碳, 倒在地板上昏迷不醒。

1976年，阿布拉莫維奇和烏雷共同演出的《空間中的關系》產生了一定的轟動。在這場表演中阿布拉莫維奇和烏雷全身裸體相對而站，不停地從相距20米的地方朝對方跑去，半小時后，阿布拉莫維奇則被撞倒在地。阿布拉莫維奇用自己的身體，通過行為藝術把男女間的情感以及差異性表現出來。1977年，阿布拉莫維奇和烏雷又合作表演了《時間中的關系》（Relation in Time)《無量之物》(Imponderabilia)等。在《無量之物中》的演出中，二人面對面站在意大利波洛尼亞一家畫廊的入口處，觀眾如果想要進入博物館，則只能通過他們之間的狹小空間。

1980年阿布拉莫維奇與烏雷在都柏林的一場藝術展覽中表演了《潛能》（Rest Energy），阿布拉莫維奇站在有毒的箭頭所指的一方，直指心臟。由于弓箭的張力使二人的身體略向后傾斜，稍不留神那支毒箭就會射向阿布拉莫維奇，整個作品持續四分十秒。

1981年，在阿布拉莫維奇與烏雷合作五年后，兩人都覺得通過激烈行為征服觀眾已不再困難，阿布拉莫維奇和烏雷想知道靜默能否同樣征服空間和觀眾。于是，他們又共同提出了《海上夜航》（Nightsea Crossing）的表演方案，然而，在長達八小時的表演后，兩人都近乎崩潰。

在1988年，阿布拉莫維奇和烏雷二人的感情走向盡頭，阿布拉莫維奇決定以一種浪漫的方式來結束這段長達12年的感情。他們來到了中國，二人在長城上相背而行，歷時3個月,他們最終在二郎山會合, 阿布拉莫維奇以走過長城的行為表演象征性地結束了他們的關系，共同完成了最后一件作品《情人·長城》(The Lovers – The Great Wall Walk)??。

后期獨立探索創新

阿布拉莫維奇與烏雷在完成《情人·長城》之后正式分開，阿布拉莫維奇離開烏雷后開始嘗試在行為藝術的基礎上與其他藝術媒介進行融合。1997年阿布拉莫維奇的行為錄像裝置作品《巴爾干巴洛克》（Balkan baroque）參加了第四十七屆威尼斯共和國雙年展，并獲最佳藝術家金獅獎。在展覽現場，阿布拉莫維奇坐在由1500個獸骨組成的骨堆上，一邊洗刷獸骨，一邊吟唱兒時的家鄉民歌。

2005年11月9日，阿布拉莫維奇在紐約城的古根海姆博物館表演了她的藝術作品《七個簡單片段》（Seven Easy Pieces）。在7天連續7小時的工作后，阿布拉莫維奇在這場表演中，重現了她的作品《托馬斯之唇》（Thomas Lips）和其他五位藝術家的作品。

2010年，阿布拉莫維奇在紐約紐約現代藝術博物館MOMA舉行大型回顧展《藝術家在場》（The Artist Is Present）。場地中放置了桌椅，阿布拉莫維奇與輪流登場的觀眾共同完成了一場長達716小時的對視表演。阿布拉莫維奇在與1000多個人對視后，烏雷坐了下來，在展覽中一直處于平靜狀態的阿布拉莫維奇終于淚流滿面。

2014年6月11日，阿布拉莫維奇在倫敦蛇形畫廊的空間內進行行為表演《512小時》（512?Hours）。阿布拉莫維奇的這場表演持續了64天，把自己作為唯一的素材在簡潔的畫廊空間環境中不斷變換，并與觀眾和周圍的物件進行互動交流。

2020年9月1日阿布拉莫維奇的作品《瑪利亞·卡拉斯的七次死亡》(7 Deaths of Maria Callas）在德國慕尼黑的巴伐利亞州國家歌劇院首演。 9月26日至12月8日期間，阿布拉莫維奇個展于英國倫敦皇家藝術學院舉行。與此同時，瑪麗娜·阿布拉莫維奇創作的史上首個混合現實行為藝術作品——《生命》（The Life）在世界著名藝術品拍賣行之一的佳士得在“二十世紀：從倫敦到巴黎”上進行拍賣。

2021年10月13日，阿布拉莫維奇的作品《哭泣的水晶墻》在烏克蘭首都基輔舉辦的“巴比恩亞爾大屠殺”紀念活動中正式亮相。

2023年4月28日，阿布拉莫維奇個人展覽在上海里森畫廊中國空間舉辦。展覽中匯聚了她的《須臾之物》(Transitory Objects)系列、于2002年創作的單頻影像裝置《斯特隆博利島 1》(Stromboli 1) 、由20幀照片組成的《藝術必須美麗，藝術家必須美麗》(Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful ，1975/2010) 等作品，展覽持續到了7月22日。2023年9月23日至12月10日，阿布拉莫維奇將在倫敦皇家藝術學院舉辦大型個展，展覽將回顧她逾半世紀的藝術生涯。

主要作品

行為藝術

電影作品

出版圖書

作品收藏與拍賣

在瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品《生命》中，參與者將交出所有隨身攜帶的通訊設備，戴上一副混合現實目鏡，在身穿實驗室白色大褂的展覽助理陪同下，來到指定的位置。之后一襲深紅色裙裝、黑發緊緊綁在腦后的阿布拉莫維奇影像，便出現在畫廊墻壁背景和其他參與者面前，于直徑五米的范圍內開始展示這一行為藝術作品。這部作品是根據混合現實特定技術制作，予觀者以身臨其境的真實感，藝術家彷佛親臨表演現場，與觀者同處一室。

2020年10月的倫敦弗利茲藝術周期間，瑪麗娜·阿布拉莫維奇創作的史上首個混合現實行為藝術作品《生命》一作的三個版本之一在佳士得“二十世紀：從倫敦到巴黎”拍場上進行拍賣。最終以25萬英鎊落槌，加傭金28.75萬英鎊（折合人民幣251萬元）成交，被總部位于哥本哈根的林冠藝術基金會收藏。

作品介紹

《節奏0》

1974年表演的《節奏0》，阿布拉莫維奇第一次嘗試和現場觀眾的互動效應，讓觀眾成為她作品的一部分，瑪麗娜面向著觀眾站在桌子前，桌子上有七十二種道具(包括槍、子彈、菜刀、鞭子等危險物品)，觀眾可以使用任何一件物品，對她做任何他們想做的事。由于作品有不可預測的危險性，所以，瑪麗娜承諾承擔行為藝術表演過程中的全部責任。

在場的觀眾們，有人用口紅在她的臉上亂涂亂畫，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身體上作畫，有人幫她沖洗，還有人劃破了她的皮膚等等。隨著時間推移，觀眾發現無論如何擺布，阿布拉莫維奇都不作任何反擊，直到有一個人用上了膛的手槍頂住了她的頭部，最終被他人阻止。在被人施暴的過程中，阿布拉莫維奇眼里已經開始有淚水，內心也開始充滿恐懼，但是她始終沒有做出身體上的反應。這件作品持續了六個小時，作品結束后，她站起來，走向人群，所有的人擔心遭到報復，都開始四散逃跑。阿布拉莫維奇說：“這次經歷讓我發現：一旦你把決定權交給公眾，離喪命也就不遠了。”

《潛能》

1980年，阿布拉莫維奇和烏雷在都柏林的一場藝術展覽中表演了《潛能》（Rest Energy），兩個人在箭頭和弓箭的兩側相互平衡，有毒箭頭指向阿布拉莫維奇的心臟。由于弓箭的張力使他們的身體略向后傾斜，他們稍不留神，那支毒箭就會離弦射出，同時，通過擴音器聽到的是他們心臟急劇加速的跳動聲。整個作品持續四分十秒。

《情人·長城》

1988年，瑪麗娜·阿布拉莫維奇和烏雷合作了他們最后一件作品《情人·長城》，地點是中國，歷時三個月，阿布拉莫維奇從位于渤海之濱的山海關出發，延長城自東往西行走；烏雷則從中國西部戈壁沙漠中的嘉峪關開始自西向東行走，總計行程超過4000公里，最后在位于山西省的二郎山會和，揮手告別，這段曠世戀情落下帷幕。

《巴爾干巴洛克》

1997年，在第四十七屆威尼斯共和國雙年展展覽現場，阿布拉莫維奇坐在由1500個血肉猶存的獸骨組成的骨堆上，一邊洗刷獸骨，一邊低吟兒時的家鄉民歌，語調充滿悼亡之氣，背景則是她和父母的影像投影。這件作品與藝術家的故土巴爾干半島的現實息息相關，充滿張力。

《藝術家在場》

2010年，阿布拉莫維奇在紐約紐約現代藝術博物館MOMA舉行大型回顧展《藝術家在場》。在為期三個多月的展覽里，阿布拉莫維奇在這里坐了整整750個小時，共1500位陌生人參加了這個活動。這項演出最終成為現象級的存在，它創造了85萬名游客的參觀記錄。在觀眾中，有莎朗·斯通、Lady Gaga等名人。此外，還有出演《蜘蛛俠》中哈利·奧斯本一角的著名好萊塢明星詹姆斯·弗蘭科的身影。之后，烏雷坐了下來，在展覽中一直處于平靜狀態的阿布拉莫維奇終于淚流滿面。

藝術特點

創作題材

瑪麗娜·阿布拉莫維奇作品的靈感來源于她對巴爾干民族文化的研究和巴爾干地區對性愛的態度。在美國和西歐藝術的影響下，阿布拉莫維奇選擇了行為藝術，她自身的性格特點讓她把自己的身體始終作為她創作的主題和媒介，把藝術融在生活中。在《情人·長城》《藝術家在場》這一系列作品中，瑪麗娜呈現出來的是溫情脈脈，事實上，阿布拉莫維奇的行為藝術用癲狂、痛苦來描述則更加合適。總之，她的行為藝術表演充滿了各種可能性。

思想內涵

2015年，阿布拉莫維奇在TED演講《由信任、脆弱與聯結構成的藝術》中對自身的行為藝術做出過解釋，認為人類害怕受苦、疼痛和死亡，因此阿布拉莫維奇在行為藝術中將這些恐懼都呈現在觀眾面前，她運用觀眾的能量，盡可能忍受這些恐懼，然后再將自己從恐懼中解放出來。她把行為藝術進行心理和身體的結合，并在特定時間和空間中表現出來，由此產生能量的共鳴。瑪麗娜·阿布拉莫維奇的作品把自己的身體作為基礎，通過暴力行為進行再構建，從而探索身體的極限，她的作品大多透著大膽與試驗性，或是在靜默的對視中探討著無聲勝有聲的張力，或是在生與死的一線之隔間反復徘徊，用沉默和危險的訊號，彰顯出生命的意義與可貴。

榮譽成就

成就影響

阿布拉莫維奇1970年就于塞爾維亞貝爾格萊德開啟了她的藝術生涯，可謂是以行為藝術作為視覺藝術形式來創作的先鋒。行為藝術領域中許多早期重要作品都來自阿布拉莫維奇，包括將自己作為觀眾的實驗對象的《節奏0》，及她親身躺在一個燃燒著的五角星形狀中直至喪失知覺的《節奏5》。這些行為表演將觀念與現實、忍耐與共情、計劃與失控、被動與危險融合。對于藝術家和觀眾而言，它們突破了自我探索的界限。這些作品不僅標志著阿布拉莫維奇首探索時間、靜止、力量、痛苦的主題，并且這些長時間的行為表演也激發了更強的意識潛能。

在阿布拉莫維奇的作品中，她利用自己的身體表達了她的過去和她的現在，沖破了身體的公共領域和個體領域的界限，同時也沖破了人的身體的生理和精神潛在界限。她的深層創作目的是通過藝術手段發現一種方法，一種能夠使人更自由的狀態。她近四十年的藝術實踐可以說就是一部當代行為藝術的發展史。她的行為藝術作品產生了廣泛的跨界影響，并讓行為藝術逐步融入到主流藝術之中。

社會活動

2013年，瑪麗娜?阿布拉莫維奇在紐約州的哈德遜郡建造“瑪麗娜?阿布拉莫維奇Obod社區中心”（Marina Abramovic Community Center Obod），不僅會持續地扶持其他相似的藝術創作，另外，她的“阿布拉莫維奇法”(Abramovic Method)也成為該社區中心的公共教育課程，并且她表示想把社區中心打造成安迪·沃霍爾的工廠那樣，以創造新的現實和藝術。

2016年3月10日到4月24日，瑪麗娜·阿布拉莫維奇學院(Marina Abramovi? Institute)與希臘非營利組織NEON合作的重點藝術項目在希臘的貝納基博物館呈現。這場為期六周的藝術項目是兩家機構的首次聯手合作，也是NEON迄今為止最大規模的項目，目的是為培養希臘新一代行為藝術家提供幫助，同時也將一種獨特的互動式的文化體驗引入希臘。在基于“阿布拉莫維奇方法論”，即瑪麗娜·阿布拉莫維奇在過去四十年間對于身體與思想邊界的探究所設計出來的一系列藝術實踐上，名為“NEON-MAI 實驗室”的藝術項目將以“行為及非物質藝術”為課題、以公眾參與式的方式進行展開，集結阿布拉莫維奇挑選出來的希臘本土行為藝術家與其團隊進行持續不斷的活動等。

人物評價

被譽為“行為藝術之母”的阿布拉莫維奇雖然已經進入了古稀之年，卻仍在不斷拓展行為藝術的疆域。她說行為藝術是對精神和肉體的一種建設。作為一名建設者，她以驕人的成就屢獲殊榮。

——《中國婦女報》

了解瑪麗娜·阿布拉莫維奇作品之后不難發現，紅色對于瑪麗娜·阿布拉莫維奇來說，好似象征著極其特別的存在。尤其在關于她的作品《藝術家在場》中，無論是在海報上或是其中場景，羅曼·阿布拉莫維奇的一襲拖地紅裙都為觀眾留下了深刻印象，而紅色則賦予了一種莊嚴而極具張力的儀式感。就連佳士得進行拍賣的《生命》中，阿布拉莫維奇也是以一套紅裙示人。紅色，既象征了生命帶來的無限希望與對生命的敬畏，也暗藏著對于危險與欲望的一種暗示、一種信號。紅色在阿布拉莫維奇的身上似乎形成了一種巧妙的呼應與暗喻，她的行為藝術一面在對生命進行著試探與探索，一面又時常以具有危險性與身體傷害性的形式而存在，也正因這種沖突而糾結的關系令她的行為藝術作品極具爭議性。

——《北京青年周刊》

阿布拉莫維奇是一位偉大的行為藝術家，她的經歷本身就是一個傳奇，不管是藝術生涯還是愛情。“她將自己與藝術融為一體，她挑戰身體和精神的極限，她的作品癲狂、痛苦、夢幻、令人毛骨悚然又過目難忘”，她是成功的行為藝術的典范，但她又是孤獨、痛苦、自由的！

——《光明日報》

羅曼·阿布拉莫維奇清楚的表達了她對自己身體所做的一切的動機。痛苦、忍耐、荒謬、狂熱的實驗、奇怪的控制和全部的放棄——全都是為了投射生命無情的賦予，是在宣稱她與身體的對抗，以及與自己卷入的存在的對抗，她的行為是對生活的一種報復。

——詹姆斯·韋斯科特

必威电竞|足球世界杯竞猜平台