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來源：互聯網

《如夢之夢》是賴聲川導演、編劇的話劇，2000年首次演出于臺灣藝術學院，至2025年為止一共有8個完整演出版本。

《如夢之夢》講述了新手醫生在病房內負責的四位病人接連去世，在他對現代醫療喪失希望之際，了解到尼泊爾文化的“自他交換”并決定嘗試，試圖通過聆聽第五號病人的故事幫助他脫離痛苦，解開醫學謎題。話劇的主題圍繞跨越中歐兩地、二十世紀兩端、生命始末的多個故事，探討了生與死的關系、痛苦到解脫的可能性。

《如夢之夢》因長達8個小時的時長、跨越亞歐大陸的背景和“蓮花池”式的環繞舞臺而被視為導演賴聲川的一次革命性的嘗試。《如夢之夢》的話劇巡回演出邀請到金士杰、胡歌、倪妮、肖戰、李宇春、譚卓等知名藝人參與，在中國受到持續關注。2021年，《如夢之夢》獲得平均單場票房冠軍。2021、2022連續兩年，央華版《如夢之夢》獲得話劇門類年度票房冠軍。

創作背景

時代背景

20世紀60年代，華語話劇中臺灣地區率先受歐美國家的話劇影響，出現現實主義戲劇運動，戲劇藝術家開始踴躍嘗試探索小劇場形式。20世紀90年代，中國大陸話劇在經濟快速增長與西方話劇藝術涌入下，自身擺脫傳統戲劇局限快速發展并走向多樣化。2000年后，中外戲劇家相互訪問量增加，國際戲劇交流頻率更為頻繁，東西方話劇的關系由“西方影響東方”轉化為相互影響、交流借鑒，中國話劇繼承戲劇理論構建的傳統模式，進一步探討、創新使話劇藝術更加豐富。賴聲川的這一時期的話劇包括《如夢之夢》在內，深受美國生活戲劇、法國太陽劇社等戲劇流派和中國傳統觀念戲劇等藝術模式的多重影響，形成了代表臺灣現代主義話劇的最高成就。

個人背景

賴聲川自1984年創立臺北表演工作坊后，不斷嘗試將高雅話劇藝術與大眾文化審美相結合，創新華人話劇的內容與形式，先后創作了“相聲劇”系列、《暗戀桃花源》《千禧夜，我們說相聲》等優秀話劇作品，曾獲得“國家文藝獎”、東京國際電影節青年導演銀獎、臺灣金馬獎最佳劇本和年度十大華語片。2000年后，賴聲川在話劇創作中減少批判與質疑政治、社會等方面的外在因素，關注重心轉移到生命本身的發展過程與不同人物在歷史中特有意義的深入探討，話劇作品呈現一種多元共生的形態，這一時期的代表作品《如夢之夢》正是將人的夢境、想象與現實相結合，注重每一位人物的內心動態，刻畫生命之中的輪回。學者胡志峰評價這一時期的作品“僅從社會現實事例切入，將現實悲劇作為一個引子，關注的側重點多在內心的豐富復雜性，并借以透視人生的輪回、生死過往、現實與虛擬等深層次、又頗具玄妙感的世界”。

靈感來源

1990年，賴聲川在羅馬展覽宮看到了巴洛克時期楊·伯魯蓋爾的作品，畫面中墻上、地上、人物手里都是一幅精致的畫，這一畫面啟發了賴聲川，他在筆記本上寫下“在一個故事里，有人做了一個夢；在那個夢里，有人說了一個故事。”后來成為了《如夢之夢》的開篇。

1999年，賴聲川導演看到了英國的一條新聞，兩輛火車對撞發生車禍，報道稱80多人身亡，然而死亡數目被不斷更正并且不增反降。這引起賴聲川導演思考，“這些悄無聲息消失走掉且幾日后返回到家庭的幸存者，究竟是出于金錢、感情或是其他何種理由的考量，才會做出這種行為？”

同年，賴聲川參加了印度菩提迦耶（釋加牟尼佛成道之處）舉辦的研習營，正是在這次旅途中，完成了《如夢之夢》的構想。11月11日的下午，賴聲川在佛塔旁的菩提樹下構想，“下午的陽光讓佛塔變成發光體，旁邊的菩提樹也靜靜地散發著神秘力量”，賴聲川在寫滿的紙張最后寫道，“沒有光了”，這也是《如夢之夢》原始大綱手稿的結尾。

劇情簡介

第一部分

序幕：如夢之夢

相傳中國戰國末年，有一位名為莊如夢的詩人。有一天他厭倦了功名利祿，辭去職務到齊魯野林之中修行，不以頓悟人生奧秘為目標，反而吟詩作樂，將詞句送給友人。秦始皇統一全國后，莊如夢因違背“禁絕詩書偶語”而逃往“云夢澤”，卻還是在晚年被秦始皇關進大牢。生命的最后幾天，睡眠時間越來越長達到了24小時，殘存的元雜劇本中稱他在夢中筑造了一個新的世界，卻只留下四個殘句：“浮生若夢，若夢非夢，浮生何如，如夢之夢。”

第一幕：醫學之外（臺北，2000）

醫學世家出身的醫生第一天上班，病房里的病人卻接連去世四人，無法接受的她同尼泊爾從醫的堂弟談心得知了“自他交換”的方法，即面對將死的病人，用想象力吸氣時吸走他的疾病和痛苦，呼氣時吐給對方自己的健康快樂，若做不到可嘗試傾聽對方的故事。醫生雖然不完全相信，但因五號病人持續高燒現代醫學無法醫治，她決定嘗試傾聽五號病人的故事。

第二幕：情欲的輪回（臺北，1993～1998）

五號病人講說，西藏自治區有一對游牧夫妻，有一天妻子突然走遠不見。牧羊人在尋找中，幫助一個女人埋葬了自己的丈夫，并同她生了兩個孩子，不幸的是疾病奪走了孩子和妻子的生命。牧羊人迷茫憤怒之時，突然夢醒，發現妻子還在身邊。轉天，五號病人開始講自己的故事：他是一個在臺灣辛勞的建筑師，在電影院認識了被人放鴿子的妻子。妻子告訴他在還沒出生時，自己和媽媽就被爸爸拋棄了。妻子的夢中，身為法國人的爸爸從窗戶掉下去摔死了，夢幻醫生告知自己已經身亡兩周了，每當這時她便會驚醒。五號病人同妻子結婚并有了名為“和平”的孩子，孩子的脖子無法直立，夢幻醫生表示無法治療。和平去世了，半年后五號病人也開始得了怪病發燒，二人逐漸形同陌路，在一次看電影的約會中，妻子走失了。五號病人尋覓了妻子一年未果，在醫院得知自己的疾病無法康復后，最終決定去旅行。

第三幕：尋找生命線索（巴黎，1998）

法國餐廳里五號病人遇到了假裝不會說中文的江紅，之后在自助洗衣店二人再次偶遇，江紅向五號道歉并邀請他到家中做客。五號病人向江紅講述了自己的經歷，江紅邀請五號病人住在她家，自此二人生活在一起。為了治療怪病，江紅帶五號病人看了針灸中醫卻沒有結果，最終找到一位吉普賽人，吉普賽人告訴他要去到一個被霧籠罩的島上的城堡，稱他一生的謎必須用別的謎來解答。

第四幕：看見自己（諾曼底，1998～1999）

五號病人和江紅前往諾曼底的城堡，被錯認為日本駐倫敦大使的公子和兒子才勉強入住。說明書介紹杜象城堡是十七世紀貴族打獵所建，傳說如果角度正確可在湖上看到自己，二人在湖上看到了城堡曾經的主人杜象伯爵和名為顧香蘭的女人。城堡的老總管說杜象先生曾是法國駐上海市領事，離開法國時帶著前妻子與小孩，回國時身邊是新夫人，也就是中國的顧香蘭。1932年伯爵死于車禍，顧香蘭搬去了巴黎，后來1950年左右回到了上海。

第五幕：軌道的軌跡（巴黎，1999）

五號病人和江紅回到了巴黎。五號病人為解開自身的謎決定去上海尋找顧香蘭，江紅不愿意去也無法回去，二人就此分手。最終，五號病人在上海醫院找到了顧香蘭。

第二部分

第六幕：顧香蘭（上海，1999）

五號病人告訴顧香蘭，自己需要了解她的故事，才能解除自身怪病的秘密。顧香蘭介紹自己是天仙閣的名妓，畫中的伯爵是自己的第一任丈夫，然后講起了自己的故事。

第七幕：危險的享樂（上海天仙閣，1928～1929）

一位名叫王德寶的富家公子哥來到天仙閣，想要與顧香蘭相識，等待時同行而來的楊大少講起自己聽聞的故事，一位譚老板稱顧香蘭的身價不如雪鐵龍公司的輪胎，結果愛車直接被扔進黃浦江，勸告王德寶要小心行事。王德寶去了天仙閣第三次才見到了顧香蘭，又做了幾次東，終于進到了房間，王德寶激動地告訴顧香蘭同自己是一類人，顧香蘭卻將他趕了出去。再后來王德寶因生意沒落，被禁止出入天仙閣。

第八幕：異國之戀（上海，1929）

天仙閣被法國人包場，來的正是法國領事館的沈先生和法國貴族杜象伯爵。杜象伯爵被天仙閣給予了最高的待遇，對頂替媛媛出現的顧香蘭一見鐘情。伯爵對顧香蘭的重視免去了天仙閣的保護費，但天仙閣卻暗示要求顧香蘭負責王德寶欠下的債務，不同意她用伯爵給予的首飾償還，其他的姐妹們也給予了壓力，顧香蘭渴望離開中國，最終答應了杜象伯爵的表白。伯爵回家后告知夫人伊莎貝爾·瑪麗自己想要離婚，伯爵夫人說西方文化才是文明的，認為伯爵被野獸般的世界玷污了，兩人最終不歡而散。王德寶得知顧香蘭即將前往法國前來挽留，被保鏢再次轟走。

第九幕：出籠（法國，1929～1932）

顧香蘭同杜象伯爵回到了法國的城堡，夜晚伯爵向她講述了湖中能看見自己的傳說，并告訴她自己之前還有一次婚姻，第一任夫人死于世界大戰，希望顧香蘭能夠享受生命、擁有自由。顧香蘭來到湖邊，看到了一位旁人都見不到的老婦人。杜象伯爵將顧香蘭介紹給他的朋友們，科學家、一對藝術家戀人、超現實主義者和畫家隆爾瓦多，隆爾瓦多對顧香蘭說渴望畫下她的臉。在法國生活的日子里，顧香蘭逐漸解放自我，同伯爵產生了間隙，她很少回諾曼底登陸而是花大部分時間在巴黎獨自生活，跟不同的情人幽會。1932年九月的早上，杜象伯爵同顧香蘭告別乘火車前往英國，然而火車發生了車禍，現場只剩下伯爵的公文包，伯爵本人卻失蹤不見。

第十幕：活著（法國，1933～1946）

伯爵失蹤后，顧香蘭被告知銀行卡遭停用，諾曼底公國的城堡因抵押伯爵投資的信用公司債務而被收回，全部清算后只剩下十二萬六千七百二十五塊，顧香蘭將它們全部當作遣散費給予了仆人后離開了城堡。顧香蘭回到了巴黎，靠當模特艱難求生，之后嫁給了畫家隆爾瓦多，同他一起投資了畫廊，內心卻懷揣著對伯爵不辭而別的恨意。隆爾瓦多曾經的戀人薇洛妮卡找到了顧香蘭，當眾揭穿了她曾經是妓女的事實，揚言自己將在七號出演《愛的勝利》劇目女主角。然而七號當天卻因發生車禍無法演出，隆爾瓦多懷疑顧香蘭與此有關，同她大吵一架后不再回家，隨后畫廊倒閉，二人離婚。法國發生了戰爭，顧香蘭因生計想過重拾舊業，但是偶遇了服侍德國軍官的薇洛妮卡，最終決定以掃街為生。戰爭結束了，之前的城堡總管找到了顧香蘭為感謝其遣散費對自己的幫助，也說出了對伯爵生死的懷疑，建議夫人到據說很靈驗的吉普賽人那里算一算。吉普賽人稱看見伯爵同一個女人一起回到了巴黎，身邊還有一對雙胞胎。

第十一幕：不存在的人們（法國1947～1950，上海1999）

顧香蘭每日在公園掃地為生，撞見了杜象伯爵和她的妻子，身邊是吉普賽人所說的那對雙胞胎，從此顧香蘭在白天和黑夜會悄悄偷窺他們的生活。某天顧香蘭偷窺伯爵的新夫人在公園哭泣，前往安慰的時候得知伯爵患了癌癥，新夫人邀請她到家里做客，顧香蘭并沒有告訴她自己與伯爵的關系。上海的王德寶突然出現在了巴黎的公寓，顧香蘭收拾一番后與他相見，王德寶邀請顧香蘭一同回中國，稱顧香蘭是他這么多年奮斗的全部動力。回國后，王德寶因故去世了，只留下顧香蘭一人。回憶到這里，顧香蘭被醫生抓著注射止痛藥，她拒絕求生，認為自己的問題所在就是活得太久，她告訴五號病人，自己也是有過最得意的一天。在回國之前，她身著旗袍找到了病危的杜象伯爵，當著新夫人和孩子的面控訴他的行徑，詛咒他十倍的痛苦，伯爵聽后跳窗身亡。回憶完一切，顧香蘭在彌留之際牽著五號病人的手，表達了對伯爵的恨意與歉意便悄然離世。

第十二幕：死亡和新世紀的門檻（法國、臺北，2000）

回憶完顧香蘭的故事，五號病人繼續講述自己的經歷。離開顧香蘭所在的醫院后，他游歷了杭州市、蘇州市、上海市，來到了巴黎江紅的公寓，江紅并不在里面，只有她留下的寫著開心與五號病人相遇的信件。他又來到了諾曼底，在湖上參與了熱鬧的千禧儀式后，最終回到了臺北。講述完自己全部的故事后，五號病人握住了醫生的手，說自己同顧香蘭一樣世界變得透明。他說如果一切都是一場夢，不會因為長度而改變真實性，一切都是他自己應該承擔的，說罷便希望用呼吸帶走痛苦、吐出快樂，最終離世。五號病人死后，醫生繼續過上了重復的生活，為他人看病，只是每當麻木時會拿出五號病人最后一段時間所寫的日記，最后一天的詩寫道：“有沒有誰，看到過我的臉？我可能記得，我可能忘了，你曾經在我夢里徘徊；我可能記得，我可能忘了，我曾在你的故事里歌唱；我可能記得，我可能忘了。”

角色介紹

幕后制作

創作過程

賴聲川導演的《如夢之夢》最初創作于2000年，先后在美國的加州柏克萊大學和臺灣藝術學院舉行了三個半小時的英語版工作坊形式的演出和八個小時的中文正式演出，此時只有少數觀眾看過，并未公開演出。香港話劇團藝術總監毛俊輝老師利用香港話劇團豐富資源與專業的演員團隊，于2002年在香港文化中心舉行了《如夢之夢》的第一次完整公開專業演出。2005年臺北兩廳院的同事與賴聲川的表演工作坊商議下，同臺灣藝術學院合作進行了順利演出。2013年，北京央華文化公司在臺北兩廳院和新加坡濱海藝術中心的支持下成功舉辦了第四版的演出。2022年，第五版《如夢之夢》由工作坊與臺北市兩廳院協同舉辦，時隔17年重回臺北進行演出。2023年1月12日至17日，《如夢之夢》專屬版在上劇場首演，由上劇院總監賴聲川帶領上劇院班底進行演繹。

制作團隊

音樂制作

導演賴聲川曾參加臺灣七十年代民俗音樂運動熱愛音樂，是小有名氣的民謠歌手，《如夢之夢》的音樂制作過程中賴聲川作為導演全程參與。2013年，賴聲川作詞作曲、歌手李宇春演唱了《如夢之夢》主題曲《走進你的夢》，2023年上劇院版賴聲川再次打造全新主題曲，創作《如夢之夢》新的經典。

服裝設計

跨越民國初年和現代的時間線與臺灣、上海市、巴黎等亞歐大陸兩地的劇本設定，使得全劇服裝件數眾多且細節繁雜。2013年，北京央華版本《如夢之夢》的服裝造型邀請到了香港電影美術指導葉錦添，負責的服裝達400多套，因“蓮花池”特殊的舞臺構造，葉錦添用服裝傳遞視覺內容，注重每一處細節，體現人物的歷史內涵，為胡歌扮演的法國駐華領事形象設計了“臺北建筑師喜歡戴的”金絲框眼鏡，據賴聲川說“每個路人的衣服都是親自挑過的”。2023年，上劇場版本《如夢之夢》的服裝造型設計由“時尚教母”黃薇和她的團隊負責，設計了跨越百年的四百多件服裝造型，詮釋了360個人物角色。

作品鑒賞

“蓮花池”空間搭建

《如夢之夢》的舞臺構造突破性地改變了現代常用的鏡框式舞臺，受印度旅行時看到僧侶們繞著佛塔走進走出頂禮膜拜的啟發，360度的“蓮花池”環繞舞臺，觀眾坐在中間可旋轉的椅子上，方形或圓形表演區呈現在觀眾四周。按照劇本故事發展順序順時針更換表演區，轉移過程中透出下一個新表演區的聲音、燈光、音樂或演員走動來吸引觀眾注意力，達到沉浸式觀看體驗。賴聲川曾在與總視覺顧問Sandra Woodall的書信中提到關于舞臺的構想，他希望運用旋轉的椅子和環繞的舞臺，打造成以表演空間構建的完整、切換自如的蒙太奇場景。“蓮花池”設計成為劇目巡演的舞臺搭建設的門檻。最初柏克萊大學排練室內受條件限制，是觀眾自己轉動觀看的。2000年臺北藝術大學首次演出時，因劇場舞臺較小，蓮花池只有七十幾個座位。而后的烏鎮戲劇節演出版本，將寧夏大劇院內的大型劇場和中型多功能劇場打通進行演出。上劇場《如夢之夢》不再是以往的方形，而是采用圓形，為止只有92個但細節更好突出，拉近了距離，更加具有儀式感、神圣感。

可任意旋轉的觀眾座椅與順時針的表演方向使觀眾感染到儀式般的氛圍之中，佛塔前神圣的空間轉化為劇院舞臺呈現的空間若將觀眾視為中心位的佛塔，那么圍繞觀眾展開的舞臺與劇情似乎成為了還原心靈的場所。如夢之夢的演員金士杰曾經描述坐到主觀眾席的感受為：“好像是我走進了從未進入過的廟宇，有一點心驚，還會突然想到‘人生’這種字眼，完全消化掉之前想和賴聲川抬杠的心情。尤其是演員圍繞在我身邊，我將椅子旋轉的過程中，我體會到那種 ‘儀式的美麗’。”舞臺空間的設計最終是為劇情推進、導演表達意圖而服務，舞臺、音樂、表演等所有元素都是為了使觀眾能最大程度地沉浸其中。

生命的主題

賴聲川的創作過程中始終保持對于社會的敏銳觀察，從中選擇值得反思的文化命題進行創作，其全部作品的主題重點在于對生命與死亡意義的探尋，因而作品中均滲透著哲學性的思考。《如夢之夢》故事的開端，源自藏傳佛教寧瑪派的上師索甲仁波切的作品《西藏生死書》中第269頁中，索甲仁波切的醫生朋友向他求教如何面對病人離世的片段。《如夢之夢》正是深受佛教文化中關于生死的參悟探討的影響。顧香蘭、五號病人、伯爵和王德寶等簡繁得當的套層結構，同時空交錯的敘事結構一起服務于“生命”的主題。《如夢之夢》以夢境、故事、現實的形式，突破了現實主義幻覺劇場的邊界，探索了真實、意識與潛意識的關系，使得觀眾不僅觀察角色所表現的意識動作與時空特征，還深入到潛意識中體會其內在奧秘，進行“內觀”。

《如夢之夢》所表達的思考內容，一半是生命的價值，一半是生活的意義。導演以角色五號病人回答了“人生如夢”，同時以牧人的故事表達了導演對佛法教義的理解，把握生死意義的關鍵在于看透人生的虛幻。而角色顧香蘭則說明了物質的快樂無法等同于精神的快樂，直到復仇成功顧香蘭才發現自己的痛苦根源并不在伯爵，什么是快樂的困擾也令觀眾深思。劇本語言中立，并未嘲諷、批判、鼓勵，使得觀眾自發的進行自問與自省。賴聲川受中西方文化的雙重影響，《如夢之夢》的設定受其影響，突破了地理與文化的局限，以宏觀的視角展開不同生命的共同羈絆，劇作將生老病死的社會文化與導演個人思考融為一體，從五號病人、顧香蘭、伯爵等個人的生命故事中以小見大，將戲劇創作的現實意義與對個體生命的關懷融為一體。

即興創作模式

賴聲川主張“即興創作”的模式，即“傳統中，完整的劇本是排演的起步點；而在我的方式之下，‘劇本’則是整個排演過程的結果。”賴聲川堅持戲劇的創作，應該是在劇本有了大的框架與結構后，由演員在排練的過程中同步完善其人物的臺詞與劇情的走向，這對導演劇本的掌控能力與演員自身的想象力具有較高的要求。經歷過早期的失敗經驗，賴聲川總結“即興創作”的過程應該是“形散神不散”的效果，“神”指的是導演明確知曉并表達劇本的訴求、有能力把握劇本的走向設定，“神”指的是不同的演員們能在塑造角色時充分的自我發揮。《如夢之夢》的表演長達八個小時，“即興創作”的模式保證了演員們充分利用自身的肢體語言如咳嗽、擦汗、行動緩慢等去呈現人物完整生動的心路歷程并與觀眾進行互動。

重要演出

賴聲川編導的話劇《如夢之夢》自2000年至2025年為止，一共有8個完整的演出版本和3個書籍出版版本。演出版本包括2000年臺灣藝術學院演出版本、2002年香港話劇團版本、2005臺北演出版本、2013年北京央華版、2019年香港話劇團版本、2022年臺北戲劇院版本、2023年上劇場專屬版和2025年北京央華版。

劇本版本

演出版本

2000年，臺北首演版本

主要演員：梅若穎、嚴藝文、時一修、林佛安、李育芳、林玉琪、張文、金勤、黃士偉、高煜玟、張顯魁、吳維緯、蕭正偉、江謝保、劉湘湘、劉美鈺、蕭禎潔、鄧仁綱、蒲建銘、潘書慧、徐堰鈴、王詩淳、雷煦光、劉佳仁、蔣孟和、巫沛芳、丁肇元、沉韶、周姮吟、李依、易曉玲

2002年，香港話劇團版本

主要演員：汪明荃、彭否英、秦可凡、高翰文、潘燦良、毛俊輝、陳煦莉、郭紫韻、洪迎喜、黃哲希、馮蔚蘅、潘璧云

2005年，臺北演出版本

主要演員：金士杰、丁乃箏、湯志偉、徐堰鈴、朱宏章、時一修、賴梵耘、盧燕、陳彥廷、李奇勛、周品辰、吳維緯、劉美鈺、李羿萱、劉郁岑、謝盈萱、高煜玟、劉麗君、徐尹戈、吳亮群、吳霞、王櫻陵、曹庭佳、林翰、宋厚寬、徐丞、黃緣文、陳柏清、林治廷、許乃涵、詹輝振

2013年，北京央華版本

主要演員：許晴、胡慧中、黃璐、孔維、葛鑫怡、趙子鋅、劉璇、任薪橦、王維倩、孫銘晗、羅永娟、馬琦、陳思佟、王紫薇、耿一帆、李健壹、胡歌、張亮、鐵偉光、李宗雷、付興、王之民、靳川川、孫中藝、阮澤軼、王培宇、姜浩嚴、李航、隋果、柏辰、胡雪楊

2019年，香港話劇團版本

主要演員：蘇玉華、潘燦良、蔡思韻、辛偉強、高翰文、雷思蘭、郭靜雯、黃呈欣、張紫琪、歐陽駿、劉守正

2022年，臺北戲劇院版本

主要演員：莫子儀、屈中恒、樊光耀、黃士偉、李辰翔、陳武康、呂名堯、翁偉、洪健藏、曾信裕、葉信威、葉超、李崇民、雷壬鯤、蕭艾、簡嫚書、徐堰鈴、張本渝、賴梵耘、李劭婕、劉美鈺、周姮吟、賴恩、楊蕙、周宇柔、李芙蓉、方妤婷、林采慧

2023年，上劇場專屬版

主要演員：劉婉玲（飾演顧香蘭A）、倪妮（飾演顧香蘭C）、文章（飾演五號B）、鳳莉（飾演江紅）、趙曉蘇（飾演王德寶A）、宗俊濤（飾演王德寶B）、竇進（飾演顧香蘭B），金晶、李茜、顧雪煒、馬靖雯、司雯、丁珊珊、范修竹、賀盼盼、倪順潔、趙瀟彬；楊智斌、王萌、楊易、翁雷斌、袁信力、楊雨光、陳國輝、馮鈺鋼、王秉坤、樂出

2025年，北京央華版本

主要演員：徐俐（飾演老年顧香蘭）、孟慶旸（飾演青年顧香蘭與盛年顧香蘭)、張亮、南吉。

榮譽獎項

作品評價

作品好評

著作爭議

2012年話劇《如夢之夢》在北京開啟巡演后引發了關于著作權的爭議，部分學者和臺北藝術學院的一位劇場工作者表示，劇本是賴聲川2000年和臺北藝術學院戲劇系同學生們共同集體創作完成，學生并沒有受到相應報酬。對此表演工作坊經理謝明唱回應稱所有參與工作的演員簽署了讓渡著作權同意書，劇本由導演賴聲川于柏克萊大學首先創作，并且于2005年針對臺北藝術學院學生的支援，同兩廳院簽約支付了40萬的展演基金。對此爭議賴聲川本人并未回復，關于劇本創作曾發布相關微博：“《如夢》在上劇場演出最后一場完畢后有文化界的朋友到后臺致意，說劇本很好，問我是根據哪一個小說改編的？其實這是挺無辜的一個問話，我聽了也不會有什么不舒服，但當我跟他說這全是原創的之后，我才比較難過的感覺，在我們大創作環境里，并沒有太多人認為自己會有能力做原創的劇本，反而先是去思考如何改編他人的東西。我們必須要越過這個階段。”

參考資料 >

《如夢之夢》專屬版上劇場首演.上海新聞網.2023-06-26

賴聲川談《如夢之夢》創作緣起:靈感一次性涌來.中國新聞網.2023-06-27

新版《如夢之夢》首演.上觀新聞.2023-06-28

孟慶旸將接棒許晴演顧香蘭，《如夢之夢》《鱷魚》等央華戲劇力作公布演出計劃.今日頭條.2025-10-16

話劇如夢之夢講述一個什么故事?附劇情介紹概述.本地寶武漢.2023-06-29

《如夢之夢》：賴聲川的一次革命性試驗.紐約時報中文網.2023-06-29

演出市場六成購票觀眾為女性，音樂會平均票價上升.北京青年報.2023-06-29

當明星演員陸續登上舞臺之后—— “流量”讓話劇變得更好了嗎?.國際在線.2023-06-29

中國話劇.中國大百科全書.2023-07-17

賴聲川臺北表演工作坊介紹.搜狐娛樂.2023-07-18

賴聲川 (Stan Lai).表演工作坊官網.2023-07-18