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來源：互聯網

查理·卓別林（Charles Spencer Chaplin；1889年4月16日-1977年12月25日），英國著名喜劇演員，世界經典喜劇大師。

查理·卓別林出生在一個經濟拮據的演藝家庭，5歲那年便代表母親登臺演出，1906年，17歲的他加入了弗雷德·卡爾諾的喜劇劇團，該劇團于1910年開展了美國巡演。這次巡演的成功讓他獲得了好萊塢著名喜劇導演麥克·塞納特的青睞，1913年12月，他被邀請進入了吉斯通電影公司。1914年，他因在電影《威尼斯兒童賽車》中塑造了一個手持竹竿，頭戴圓頂禮帽，身穿黑色小禮服和松垮褲子，腳踩大頭皮鞋的“流浪漢”角色而一舉成名，一年內，他以“流浪漢”形象作為其獨特的喜劇表演風格自編、自導、自演了三十余部喜劇電影作品。正是這個被譽為“電影史上最經典的喜劇形象”讓他火遍全球成為了“默片時代”公認的國際巨星，并被稱為“美國電影史上最偉大的電影人之一”。

1917年6月，查理·卓別林與第一國家制片廠簽約，之后他建立了卓別林制片廠;1919年，他與道格拉斯·費爾班克斯、瑪麗·皮克福德和大衛·格里菲斯成立了聯合藝術家(UA)。此后，他還拍攝了多部影響深遠的作品，如1925年的《淘金記》入圍了第15屆奧斯卡金像獎最佳錄音獎，喜劇片奧斯卡最佳原創配樂獎獎；1929年的《馬戲團》獲得了奧斯卡金像獎榮譽獎；1931年的《城市之光》，榮獲美國國家評論協會獎并且被評為年度十佳影片；1936年的《摩登時代》獲得了芬蘭胡西電影獎最佳國外電影人，金衛星獎提名等多個獎項；這些作品都是無聲電影末期的經典，在為他贏得了巨大票房的同時也讓他獲得了很多有名的國際獎項。

1940年，查理·卓別林因自導自演了一部反法西斯主義的喜劇電影大獨裁者而引起了轟動。這是他的第一部成功的有聲電影，他也憑借著該影片入圍了奧斯卡最佳男主角獎、奧斯卡最佳原創劇本獎。《獨裁者》不僅讓卓別林獲得了大量的贊譽和稱號，也使得他成為了一個政治活動家和社會改革者的代表，1952年，查理·卓別林離開美國去英國參加電影《舞臺春秋》的首映儀式，因涉嫌共產主義，美國取消了他的再入境許可；此后，查理·卓別林和家人定居瑞士。1967年，他拍攝了他的最后一部影片《香港女伯爵》。1975年，因其在電影史上所作出的杰出貢獻，伊麗莎白二世女王授予了他爵士勛章。1977年12月25日，查理·卓別林在瑞士科西耶逝世。

查理·卓別林還出版了書籍《我的自傳》，另外，他的電影《移民》《孩子》《淘金者》《城市之光》《摩登時代》和《大獨裁者》被美國國會圖書館選入國家電影名錄。

人物生平

童年遭遇

1889年4月16日，查理·卓別林出生在英國倫敦一個演藝家庭中，他的父母都是舞臺演員，由于父親工作不穩定和酗酒的原因，家庭經濟一度十分拮據。后來，父親拋棄家庭不知所蹤，他便與同母異父的哥哥和母親一起生活。家庭的困境使得查理·卓別林在很小的時候就在劇場里做雜役、小角色，5歲那年，母親登臺表演時因喉嚨發炎無法發聲，卓別林便臨時代替母親上臺表演，獲得了觀眾的掌聲和喜愛，同時，這些經歷也為其日后的演藝事業奠定了一定的基礎。

7歲那年，卓別林的母親失業了，他和哥哥被先后送入了貧濟院和收養貧困孤兒的學校。后來，卓別林從學校里跑了出來，靠賣報和打零工為生。13歲那年，母親因精神疾病被送入療養院，他的哥哥西德尼·卓別林也參加了海軍，只有查理·卓別林無處可去。

初登熒幕

1903年，14歲的查理·卓別林終于在一家雜技團獲得了一個“報童”的正式角色。

1906年，在哥哥的舉薦下，17歲的卓別林加入了弗雷德·卡爾諾的喜劇劇團，在這個團隊里，他開始嘗試寫劇本和導演，這也為他日后的電影事業打下了基礎。該劇團于1910年開展了在美國的巡回演出，正是這次巡演讓他獲得了好萊塢著名喜劇導演麥克·塞納特的青睞，1913年12月，他被邀請進入了吉斯通電影公司。這是他職業生涯的一個重要的轉折點，也是他從喜劇演員走上電影之路的開始。

1914年，他出演了個人首部電影《謀生之路》，同年，他在電影《威尼斯兒童賽車》中首次塑造了一個手持竹竿，頭戴圓頂禮帽，身穿黑色小禮服和松垮褲子，腳踩大頭皮鞋的“流浪漢”的角色一年內，他以“流浪漢”形象作為其獨特的喜劇表演風格自編、自導、自演了包括《20分鐘的愛》《陣雨之間》《梅布爾的婚姻生活》在內的三十余部系列喜劇電影作品。正是這個被譽為“電影史上最經典的喜劇形象”最終讓他火遍全球成為了“默片時代”公認的國際巨星，并被稱為“美國電影史上最偉大的電影人之一”。

名聲大噪

1915年，他加入了埃斯安尼公司，在這里他擁有更自由的創作環境，他擅長用喜劇來展現那些被輕蔑和損害的小人物以此來揭露和諷刺資本主義長久以來的弊病，先后創作了《工作》《警察》《流浪漢》《女人》《銀行》等電影作品，這些作品讓他名聲大噪的同時也為其日后的“涉嫌共產主義”和被驅逐出境埋下了伏筆。

1916年，卓別林開始與互助電影公司合作，作為出品人、編劇和導演共制作了12部電影，他擁有自己鮮明的喜劇風格，他的作品在表達幽默的同時也具有深刻的思想性，這時期的作品有《移民》《安樂街》等。

1917年6月，查理·卓別林與第一國家制片廠簽約，為其拍攝八部喜劇片，為了拍攝這些喜劇片，卓別林開始建立自己的制片廠來制作電影，并開始自己為電影作曲。1918年，在經歷了第一次世界大戰爆發、婚姻麻煩和創作瓶頸等系列問題后，電影《狗的生活》問世了，該影片講述了一個流浪漢與一只小狗相互救助的故事，這是卓別林最早期的代表作之一。其后的《從軍記》反映了第一次世界大戰的恐怖，被稱為“最好的戰爭片之一”，深受美國士兵的喜愛。

1919年，為了抵制電影行業的壟斷行為，他與道格拉斯·范朋克、瑪麗·畢克馥、大衛·格里菲斯一起創立了聯美(United Artists)，這個公司為卓別林提供了更多的創作自由度和經濟資源。但由于和第一國際電影公司的合約，直到1923年，卓別林才有精力開始為聯合影片拍攝電影。

演藝巔峰

在聯合影片公司的支持下，卓別林拍攝了很多很有影響力的電影作品。1925年，查理卓別林導演了一部史詩級的喜劇片《淘金記》，這部電影講述了一個流浪漢在加利福尼亞淘金熱時期的經歷。這部電影是查理卓別林最受歡迎和最成功的電影之一，也是一部經典的無聲電影。該電影獲得了1932年紐約電影評論家協會獎和1933年威尼斯國際電影節奧斯卡最佳影片獎獎，并被列入美國電影學會評選的“百年百部最佳電影”名單。1929年，電影《馬戲團》獲得了奧斯卡金像獎-榮譽獎提名，1931年的《城市之光》榮獲美國國家評論協會獎并且被評為年度十佳影片。該影片是無聲電影末期的杰作之一，被評為互聯網電影資料庫最受歡迎的電影第52名，并獲得了當年法羅島電影節金火車獎-最佳電影。

在這一時期，隨著有聲電影的出現意味著“默片時代”即將落幕，而卓別林的這些作品都是無聲電影末期的經典，在為他贏得了巨大票房的同時也讓他獲得了很多有名的國際獎項。

“默片時代”落幕

1936年，卓別林拍攝了他的一部標志性作品《摩登時代》，這部電影是卓別林最成功的作品之一，也是20世紀電影史上的經典之作。反映了當時工業化和現代化進程中出現的問題，包括勞動力過度使用和勞工剝削等，電影中的經典場景，如查理·卓別林扮演的工人在流水線上操作機器、不停轉動螺絲釘等，以其創新性和深刻的社會評論而獲得了廣泛的贊譽和極高的票房。此外，《摩登時代》雖然廣泛地被看作是無聲電影，其實影片并不是完全無聲，有一些背景聲音，比如說電視機的聲音。另外，在電影結尾曲中也能聽到卓別林自己哼唱的歌曲。此后，卓別林的主要創作告別了無聲時代，開始轉向有聲電影。

卓別林的首部有聲電影作品《爵士樂時代》在1928年上映。盡管卓別林在這個時期已經是電影界的巨星，但他對有聲電影技術的應用還很陌生，而且對有聲電影態度并不積極。

重要轉折

1940年，卓別林的電影事業又迎來了一個里程碑，他自導自演了一部反法西斯主義的喜劇電影《大獨裁者》(The Great Dictator)。該電影講述了一個猶太理發師和一個虛構的納粹獨裁者的故事，對當時的納粹德國進行了嚴厲的譴責。這部電影不僅讓卓別林獲得了大量的贊譽和稱號，也使得他成為了一個政治活動家和社會改革者的代表。這是卓別林的第一部成功的有聲電影，也是對納粹德國的一個強烈的諷刺。這部電影深入人心，尤其是卓別林那著名的演講，這是他第一次在影片中開口說話，這也意味著他一直以來塑造的那個經典的“流浪漢”形象將最后一次出現在熒幕上。該影片獲得了1941年紐約電影評論家協會獎和1941年國家評論協會獎，并被列入美國電影學會評選的“百年百部最佳電影”名單，查理卓別林也憑借著該影片入圍了奧斯卡金像獎最佳男主角。

《大獨裁者》公映以后，卓別林因“政治立場”問題受到了“北美調查委員會”的指控。

驅逐出境

1952年，卓別林拍攝的《舞臺春秋》在英國上映，這是卓別林的第三部有聲電影，也是他的一部自傳體電影。卓別林在電影中塑造了一個與自己生命經歷有關的角色，卡爾·埃德蒙是一個曾經飽受贊譽的喜劇演員，但在當時的社會變革中，他顯得有些過時和不合時宜。該影片通過卓別林自己的生命經歷，展現了一位老牌喜劇演員在晚期事業低谷期間的自我啟示和人生感悟，《舞臺春秋》獲得了奧斯卡最佳音樂獎，最佳原創劇本，意大利國家記者聯盟奧斯卡最佳外語片獎銀帶獎等獎項。

1953年，查理·卓別林離開美國去英國參加該影片首映儀式，因涉嫌共產主義，美國取消了他的再入境許可；此后，查理·卓別林和家人定居瑞士。

晚年時期

1957年，查理·卓別林拍攝了《紐約之王》，這部作品用幽默諷刺的手法探討了言論自由、政治迫害和反共主義的問題。但是在這部電影之后，卓別林表示了自己的態度，作為一個喜劇演員不應該過度政治化，而是應該“站在政治之上”。

1972年，他與他的夫人受美國電影藝術與科學學院的邀請回美國領取奧斯卡榮譽獎。美國當局只給他發了一個為期兩個月的一次性入境簽證。

1975年，因其在電影史上所作出的杰出貢獻，伊麗莎白二世女王授予了他爵士勛章；兩年后，88歲的查理·卓別林在瑞士家中逝世。

人物逝世

1977年12月25日，查理·卓別林在瑞士科西耶逝世。

個人生活

感情經歷

查理卓別林于1918年結婚，他的妻子名叫米爾德麗德·哈里斯（Mildred Harris），是一位16歲的演員。然而，這段婚姻只持續了2年，他們于1920年離婚。

1924年，他再次結婚，他的妻子是一位名叫麗塔·格雷（Lita Grey）的16歲女演員。這段婚姻持續了4年，他們育有兩個兒子，小查爾斯·卓別林和悉尼·卓別林。這段婚姻以不愉快為告終。麗塔·格雷在1927年離開卓別林，聲稱她在未成年時就被卓別林強迫結婚。這場離婚成為了當時的頭條新聞，并對卓別林的形象造成了巨大的打擊。

1932年，他與女演員寶蓮·高黛（Paulette Goddard）開始一段關系，二人在這段時間內合作拍攝了包括《獨裁者》《摩登時代》在內的多部電影。到了1940年，兩人關系結束時，才出來共同發表聲明，說兩人在1936年已經秘密結婚。從普通法的角度來說，兩人的事實婚姻1942年結束，卓別林付給她一筆贍養費。

1943年，他第四次結婚，他的妻子名叫奧娜·奧尼爾（Oona O'Neill），是劇作家尤金·奧尼爾的女兒——一位19歲的演員和作家。這是卓別林的最后一段婚姻，他們生活在一起直到卓別林1977年去世。他們育有8個孩子，包括五個女兒三個兒子。

丑聞與爭議

親子訴訟

查理·卓別林曾和 22 歲的女演員瓊·巴里短暫約會，1943年5月，瓊·巴里告知卓別林她懷孕了，并提起了親子訴訟并聲稱未出生的孩子是卓別林的。雖然其后的審判過程中驗血證明卓別林并不是孩子的父親，但最終卓別林依然被命令每周支付75美元，直到孩子年滿21歲。

政治立場

卓別林的政治立場可以被描述為左翼自由主義。他在20世紀初期的美國和歐洲都非常受歡迎，但在20世紀中期，他成為了美國政府的政治打壓目標。

第一次世界大戰期間，查理·卓別林作品引發了聯邦調查局局長J·埃德加·胡佛和眾議院非美活動委員會的懷疑，他們認為卓別林正在將共產主義宣傳注入他的電影中。

他的電影作品中常常探討社會不公和貧富分化，他關注工人階級和窮人的利益。例如，他的電影《摩登時代》中，他諷刺了工業化和現代化帶來的問題，包括工人階級的貧困和機器化對人的剝奪。他的電影也強烈反對法西斯主義，在《大獨裁者》中，他扮演了一個獨裁者，這部電影揭示了法西斯主義的可怕性，并呼吁人們反對它，尤其是在第二次世界大戰期間。查理·卓別林因支持俄羅斯對抗入侵的納粹黨分子而受到審查，美國政府質疑他的政治觀點并懷疑他與共產主義有聯系。眾議院非美活動委員會還因此在 1947 年對他進行了傳喚。卓別林否認了這一指控，他稱自己只是一個反對不公正的人。

主要作品

參演電影

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其他作品

1936年，查理·卓別林威電影《摩登時代》創作了一首未命名的愛情歌曲；1967年，在電影《香港伯爵夫人》中創作了一首民謠《這是我的歌》。

1965年，76歲的查理·卓別林出版了他的書——《我的自傳》，該書籍由西蒙和舒斯特出版和發行。由小羅伯特·唐尼主演的電影《卓別林》便是在此書的基礎上創作而來。

雜志封面

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榮譽獎項

影視獎項

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其他獎項

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人物相關

電影傳記

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藝術特色

查理·卓別林的喜劇電影擁有其獨特的藝術風格和審美特征，那個名為夏洛特的“流浪漢”是他所塑造出來的經典人物形象，他的喜劇電影作品常常具有揭露、諷刺和批判的作用，與一般的喜劇形象不同的是，它常常以底層社會的小人物為切入點，作品往往帶有深刻的悲劇性。查理·卓別林用那些帶有悲劇色彩的喜劇形象打破了西方傳統美學觀念，開創了戲劇美學的新境界。