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來源：互聯網

安東尼·布朗（Anthony Browne），1946年出生于英國謝菲爾德郡，是英國著名的超現實派繪本作家。

安東尼·布朗從小受他爸爸的影響，對繪畫產生濃厚興趣。中學畢業后，他進入利茲藝術學院學習繪畫藝術，畢業后曾在曼徹斯特皇家醫院擔任一個醫學書籍插畫家一職，之后又到廣告公司為戈登·弗雷澤畫廊設計明信片。1976年，安東尼·布朗正式出版了他的第一本敘事性兒童插畫《穿越魔鏡》，開啟了他創作兒童插畫的生涯。1983年，他出版的第七本敘事性兒童插畫書《大猩猩》深受大眾的喜愛，并且憑借這本書獲得凱特格林威和艾米克兩項大獎，成為他人生中重要的轉折點。2000年他成為英國第一位獲得安徒生大獎的人，這個獎項相當于文學界的諾貝爾學獎，他的插畫成就達到了最高峰。

安東尼·布朗是英國少數擁有廣大國際市場的作家，其作品風靡全球，截至到2019年他已經發表50多部作品，其作品被翻譯為20多種語言，他已經在美國、德國、意大利、墨西哥、韓國、法國、日本、中國等多個國家開展過畫展。他和妻子及兩個已成年的孩子生活在肯特郡。

人物經歷

少年時期

1946年出生于英國謝菲爾德的一個鄉村，從小安東尼·布朗就生活在鄉村與自然親密接觸，天性得到釋放。五六歲的時候，他就展現出了講故事的天分，他經常在爺爺的酒吧里給人們講述自己創作的“Big Dum Tackle”的故事，深受人們的喜愛。安東尼的哥哥比他早上學，他當時還喜歡扮演不同的角色與爸爸去接他哥哥放學。童年時期關于世界的洞察力與想象力成為他創作靈感的重要來源。

安東尼·布朗的爸爸對繪畫有著濃烈的興趣并且曾經在謝菲爾德的一所學校擔任美術老師一職。從小他就受到爸爸的影響，夢想成為一名畫家。小時候他的繪畫天賦也開始顯現出來，6歲的時候，他就創造了一幅頗具超現實主義的作品:一個海盜從鞋子里面探出頭來，并順著腿往上爬。他這種奇異的想象力也一直貫穿于他的作品當中，成為自己獨特的風格。

高中時期，安東尼·布朗在學校圖書館接觸到了薩爾瓦多·達利，勒內?馬格利特，梅雷特?奧本海姆等名家的藝術作品，從此便被深深吸引著，一發不可收拾。尤其是超現實主義藝術家勒內?馬格利特，他沉醉于他的作品當中，模仿著他的畫作。在以后的創作中，他的作品也常常可以看到勒內?馬格利特的影子。

中學畢業后，他進入利茲藝術學院學習繪畫藝術，受教于哈瑞·都柏朗（Harry Thubron），開始接受系統的繪畫教育，這一經歷讓他更了解繪畫，繪畫技術得到了提高。除了對繪畫感興趣，他還喜歡足球，橄欖球等體育運動，這些喜好也被他展現在他的繪本當中。

工作經歷

從利茲藝術學院畢業后，安東尼·布朗在偶然的機會下對醫學插畫產生興趣，隨后在曼徹斯特皇家醫院擔任醫學書籍插畫家一職，為皇家醫院與醫學書籍繪制插圖。繪畫解剖圖需要有著極強的觀察能力與精密的繪畫技巧，這一經歷練就了他細致精密的繪畫功底，在他的繪畫作品中呈現了很多小細節的繪畫。

工作幾年后，他覺得每天重復著同樣的工作很無趣，于是他就辭了那份工作，來到廣告公司為戈登·弗雷澤畫廊設計明信片。明信片設計需要有著獨特的創造力與豐富的想象力，這一工作經歷讓他天馬行空的想象力得到了發展。在明信片設計的過程中，他開始使用大猩猩這一元素，這也為他后來的成名之作《大猩猩》奠定了基礎。

繪本創作

1976年，安東尼·布朗在英國正式出版了他的第一本敘事性兒童插畫《穿越魔鏡》，這本插畫也開啟了他創作兒童插畫的生涯，為他在兒童插畫領域奠定了基礎。接下來的幾年時間里，他便潛心創作。

安東尼·布朗的創作并不是一帆風順，在創作《公園里的聲音》這段期間，他遇到了困難，開始懷疑自己的作品是否能一直出現在書店，于是中途放棄了創作，轉向傳統意義上的繪畫，后來他發現自己喜歡的是繪本創作，然后開啟了繪本創作之路。而且在他18歲那年，父親的突然離世，對他的打擊也很大，所以在之后多年的繪本創作中，“家庭”與“父親”一直是他的創作主題。

在1983年，他出版的第七本敘事性兒童插畫書《大猩猩》深受大眾的喜愛，并且憑借這本書獲得凱特格林威和艾米克兩項大獎。之后這本書便被翻譯成十多種不同的語言進行出版，這本書也讓他在兒童插畫領域站穩了腳跟。

1985年他憑借《誰來我家》榮獲德國繪本大獎，這個獎項肯定了他在兒童與青少年繪本創作的成就；1989年他憑借《Alice adventures in wonderland》獲得科特·馬希拉獎，科特·馬希拉獎是英國的文學獎，這次獎項肯定了他文學創作的成就，證明他的繪本兼具文學與藝術的內容，文字與插畫都有著極高的造詣；2000年他成為英國第一位獲得安徒生大獎的人，這個獎項相當于文學界的諾貝爾文學獎，他的插畫成就達到了最高峰。獲獎后，他繼續投身于繪本創作中，立志給讀者帶來更多的繪本。截止到2019年他已經發表了50多部作品，其作品也被翻譯成20多種語言進行出版。

人物關系

人物作品

圖書

來源：

插畫

來源：豆瓣

創作特點

超現實主義風格

超現實主義主要依托于弗洛伊德精神分析理論，運用毫無邏輯的手法，將夢與現實，生與死，過去與未來結合起來，呈現出荒誕，離奇，詭異的特點。超現實主義繪畫也是運用了這種思想，運用想象，變形，將物體重構，錯位，讓繪畫產生特殊的寓意，給觀眾留下獨特的感受與沖擊感。在安東尼·布朗的作品中可以看到很多運用超現實主義的手法，如在《看看我有什么》中，畫面中電線桿將畫面一分為二，將城區與山林的畫面并置，而現實生活中，一根電線桿是不可能將城區與山林分割開來的；在《威利和朋友》中，畫面上有一只極小的蜘蛛在桌子上，下面的配文卻是：“他看見了一個可怕的家伙......”文字與圖片的反差，留給讀者想象空間；在《大猩猩》中，親情的冷淡讓安娜如同被困在無法掙脫的牢籠中，只有夢境，才能幫她實現去動物園看大猩猩的愿望。

引用名作場景

引用是文學創作中常用的修辭手法，它可以豐富文章的內容。此手法運用到繪本當中也同樣適用，安東尼·布朗的作品中尤為常見，他將引用的內容與自己的作品結合，產生了新的意義。如在《朱家故事》里，爸爸慵懶地躺在沙發上，其背景就引用了倫勃朗·范賴恩的自畫像，畫中華貴的人物與爸爸相呼應，暗示了爸爸內心的自滿與貴氣；在《誰來我家》中，描繪了女孩凱蒂和肖恩在房間里看電影，此時電影畫面正是《亂世佳人》男女主人公擁吻的鏡頭，暗示了他們的父母此時正在約會；在《隧道》中則引用了大量格林童話的故事以及美國插畫大師沃爾特·克蘭繪本里的畫面。

戲仿手法

戲仿一詞，在古希臘時期就已經出現，指用于模仿史詩，戲劇等。后現代時期，戲仿主要指的是對源文本的一種外化，對反、異化或是戲虐。戲仿對應的是一種“超文本”，與直接引用有著明顯的區別。安東尼·布朗的作品中戲仿的運用十分廣泛，如在《穿越魔鏡》中，他穿插了很多勒內·馬格里特的仿擬，主人公穿越魔鏡之后看到的景象之一就是戲仿了馬格利特的《戈爾康得》；在《威利的畫》中，兩個大猩猩屬與威利一起拿著畫筆畫草地的畫面就是戲仿了讓·米勒的《拾穗者》；在《我和你》中，小女孩與三只熊的主人公的設計，則是戲仿了《金發女孩和三只熊》這部童話故事。

水彩技法

水彩創造的基本原料是畫筆，原料，紙張。安東尼·布朗的作品使用的畫筆主要是扁平頭筆、書寫筆和尖頭貂毛筆、圓形筆等，他習慣用扁平頭筆去展現畫面中的天空，沙灘和海面；書寫筆和尖頭貂毛筆則使他的畫作上人物細節刻畫的更為傳神，逼真；圓形筆的使用使畫作中的人物形象與背景更加飽滿。

主要成就

1983年憑借敘事性兒童插畫書《大猩猩》榮獲<凱特格林威>及<艾米克>兩項大獎且登上了《紐約時報》年度十大兒童繪本插畫之一，該作品被翻譯成十四個不同語言版本進行出版。

1983年榮獲科特·馬希拉獎、荷蘭銀鉛筆獎、波士頓全球號角書獎。

1984年再次榮獲艾米克獎。

1985年憑借《誰來我家》榮獲德國繪本大獎。

1989年憑借《Alice adventures in wonderland》再次榮獲科特·馬希拉獎。

1986年《朱家故事》在博洛尼亞書展展出并榮獲Graphic Prize。

1992年《動物園》再次榮獲凱特·格林威大獎。

1998年憑借《夢想家威利》再度入圍凱特·格林威獎候選名單，同時另一個作品《公園里的聲音》榮獲科特·馬希拉獎。

1999年其插畫作品《隧道》榮獲荷蘭銀鉛筆獎。

2000年安東尼·布朗成為第一個獲得安徒生大獎的英國人。

2009年榮獲第六屆《英國桂冠童書作家》。

人物評價

漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎的頒發機構國際兒童讀物聯盟評價他:“安東尼擁有非凡的才能和卓越的繪畫技巧，他用無與倫比的想象力將繪本帶到一個新的高度。不僅是孩子，就連成人也對他的繪本愛不釋手。他繪畫手法細膩，敢于挑戰固有的觀念，他的書完全可以用超現實主義來形容。”

國際安徒生大獎的評審評價他：“他有才華、有天賦，更有著無比神奇、豐富的想象力，在他的努力下，兒童插畫邁上了新的發展臺階，運用超現實的筆觸創作出只有他才能呈現的兒童插畫世界。”

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