塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett，1906年4月13日——1989年12月23日），愛爾蘭作家、評論家和劇作家，主要是包括戲劇、小說和詩歌在內的創作領域，其中戲劇成就最高，代表作品有《等待戈多》，他也是荒誕派戲劇的重要代表人物。
塞繆爾·貝克特出生于愛爾蘭都柏林，1927年畢業于都柏林的三一學院，獲法文和意大利文碩士學位。1936年，貝克特完成了長篇小說處女作《莫菲》，但兩年內連續遭到42家出版社的拒絕。1946年至1950年，貝克特完成了具有“元小說”特征的小說三部曲《莫洛伊》《馬龍之死》和《無法稱呼的人》，以及戲劇《等待戈多》，《等待戈多》的成功奠定了他在歐美文壇、劇壇的地位。后來他又于1955年寫成《結局》、廣播劇《落下的一切》和專門為演員帕特里克·馬潔所寫的獨角戲《克拉普的最后一盤磁帶》。
在貝克特與蘇珊娜結婚并與豪爾赫·路易斯·博爾赫斯分享國際編獎的同年，他寫出了小說《如此情況》和戲劇《快樂的日子》。1969年，他因“以一種新的小說與戲劇的形式，以崇高的藝術表現人類的苦惱”而獲得諾貝爾文學獎。 后來便一直隱居巴黎，直到1989年12月23日，貝克特在法國巴黎逝世。后來他的生日(4月13日)也成為了“貝克特戲劇節”，是全世界實驗派戲劇愛好者和學者欣賞貝克特名劇的節日。
人物生平
1906年4月13日，塞繆爾·貝克特出生于愛爾蘭都柏林郊區一座名叫庫爾俊納的都鐸王室建筑，他的父親是測量員，母親是虔誠的教徒，他的童年是幸福的，不過，他的母親患有抑郁癥，對他有一定的影響，雖然母親篤信宗教，但貝克特很早拋棄了宗教信仰。貝克特在都柏林市中心的厄爾福特學校上中學，后轉到王爾德的母校坡特拉皇家學校寄宿。1923年，貝克特就讀于三一學院，師從拉德莫斯-布朗攻讀現代語言，在這里所受的教育使他的才智得到了表現，他在第三學年獲得“現代語言獎學金”， 1927年，他以法語和意大利語的碩士學位畢業時，他以全班第一的成績榮獲“學院金質獎章”。1928年，貝克特獲得兩年的互派獎學金，由三一學院派往著名的巴黎高等師范學院(后現代精神分析學家拉康的母校)擔任英語教師，并結識了愛爾蘭小說家詹姆斯·喬伊斯，貝克特為喬伊斯尚未命名的作品《為芬尼根守靈》寫了一篇關于系列評論的論文。1930年認識龐德后，發表《但丁、布魯諾、維柯、喬伊斯》一文。1930年9月，貝克特結束巴黎的教學生活后返回都柏林圣三一大學講授法語，并繼續深造，與此同時著手研究勒內·笛卡爾的哲學理論，并于1931年獲得了哲學碩士學位。
1931年，貝克特在都柏林教法語，同年創作的《普魯斯特》是一篇篇幅更長的專題論文，對馬塞爾·普魯斯特小說語言的特征進行了深入詳盡的探討，同時也表現出貝克特對語言的交際作用和不確定性的復雜感受。在貝克特回到愛爾蘭照料父親的時候，開始創作他的第一部出色的小說《莫菲》，但此書被拒絕42次之后才于1938年找到一家出版商出版。文學史家將這部著作和詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》一并歸入愛爾蘭的城市史詩之列。1933年，他的父親因病去世，他繼承一筆為數不少的遺產，再加上自己的稿酬，他從學院辭職后到倫敦和歐洲大陸漫游，并開始了流亡巴黎的自由寫作生涯。1933年-1934年間年，貝克特抑郁癥發作，來到倫敦接受心理治療，期間他閱讀了西格蒙德·弗洛伊德等人的心理學著作，還聆聽了榮格的心理學講座，這些經歷觸發了他探索人類潛意識的靈感，使他的作品具有濃厚的心理分析的色彩。1934年5月，貝克特的首部短篇小說集《多刺少踢》在倫敦出版。1935年，他的詩集《回聲之骨及其他擲物》在巴黎出版。
1937年，貝克特在德國各地游歷，對繪畫和音樂表現出非凡的理解力和與眾不同的感知視角，次年移居巴黎，開始步入小說創作的高峰期，他在為地下組織工作期間寫成了《瓦特》，為后續作品奠定了基礎。這是一部關于準數學置換與復合的散文體論文，綜合了十幾個哲學前提，一些有識之士試圖通過五種感官把難以捉摸的混亂現實組織起來，而《瓦特》則是貝克特將這種復雜過程小說化的最成功的嘗試。
1939年戰爭爆發后，貝克特加入法國抵抗組織，做了許多諸如收集、翻譯、整理和傳遞情報的工作。1942年8月，貝克特與妻子蘇珊娜在秘密警察到來前的幾分鐘逃脫，流亡到法國南部沃克呂茲的魯西榮，與世隔絕，1945年，貝克特短期地回過愛爾蘭參加紅十字會工作，在第二次世界大戰結束后不久，他在諾曼底登陸的圣洛(后寫詩紀念)某部隊醫院做了一段短期翻譯后回到巴黎，成為了職業作家。經歷過戰爭的混亂以后，貝克特于1946年開始創作第一部法語小說《梅西埃與卡米埃》，1946年至1950年，貝克特完成了具有鮮明“元小說”特征的小說三部曲《莫洛伊》《馬龍之死》和《無法稱呼的人》。進入20世紀50年代后，貝克特意識到他的小說實驗已經不可能繼續下去了，于是開始轉向戲劇創作。1950年貝克特的母親去世，編輯和劇院老板發現了他作品中的雙語天才，之后隨著他的作品日漸出名，他卻越來越退縮到自己的隱居狀態之中。1953年，貝克特憑借《等待戈多》一炮而紅。
《等待戈多》突如其來的成功，同時也意味著他要付出大量的時間，它在某種程度上促使貝克特愈來愈縮進他自己隱退的緘默之中。貝克特并不經常出國門，只有1956年因參加《等待戈多》的首演式而去過美國的邁阿密，1975年因導演該劇去過德國。此后他便隱居巴黎，只是通過他的出版商和外界聯系。期間在1969年，貝克特獲得諾貝爾文學獎。他在獲得諾貝爾文學獎后接受了獎金，但為了不公開發表演講，他并未同意去參加頒獎儀式，他也拒絕評論自己的作品，而讓評論家們在作品本身上尋找所有的答案。進入70年代后，貝克特采用一種特別引人注目的押韻短句式詩體，翻譯尚福爾截然不同的散文體格言，他也用這種詩體寫作諷刺味十足的“蘆笛曲”。
此后，貝克特還陸續出版了非虛構作品《三個對話》和《斷簡殘編》，1980年的劇作《一句獨白》。直到1989年12月23日，貝克特在法國巴黎逝世。
人物關系
主要作品
小說
戲劇
論文
廣播劇
創作特點
小說
貝克特早期的小說只具有現代主義的特征，后期的小說創作則是具有后期現代主義特征。他不再執著于傳統小說的時空整體性和連續性，也不再注重人物和情節的完整性和邏輯性。他的小說沒有傳統現實主義小說試圖對客觀世界的再現和表征，也并非試圖對人物復雜內心世界的細致逼真的刻畫和記錄。他所執著的，是純粹哲學思想的傳達而非故事的講述。
后期小說的敘述語言采用了大量的矛盾、并置、連續中斷等構成后現代主義小說創作特征的手法。表面上看來這個敘事過程好像沒有規律，沒有秩序，有時充滿矛盾和斷裂，會發現貝克特設置的故事情節沒有連貫性，且也不會過多講述動人的故事。他的小說大多采用一種環形封閉的結構，情節不斷繁衍而又不斷消解，主要情節被不斷打結和扯斷，直至被敘事徹底解構。總體來看，貝克特的小說創作取得了一些成就。可是由于語言和結構實驗走得過于極端，使得他的作品成為很難解讀的私人寫作。
戲劇
敘事手段的變化
貝克特前期戲劇作品文本性較強，其人物形象歷經了一個由動態人物到靜態人物，再到幽靈人物，再是取消人物的過程。早期主要通過人物的對話表現世界與人生的無望、衰敗、荒蕪和虛空，其后期作品劇場性越來越得以加強——懸置文本，去掉人物，突出燈光、聲音等跨媒介手段的使用。與其相一致的是，其戲劇形式也逐漸從舞臺向其他媒介方式轉變。
在其戲劇中，貝克特使用了許多視聽敘事手段，包括人聲、物聲、沉默和音樂敘事，從他的《等待戈多》開始，聲音、沉默和音樂在貝克特的戲劇中就占有重要地位。沉默和停頓改變了敘事的節奏，表達了思想的停頓，起到了讓觀眾和讀者留白的作用。如果聲音和沉默不能充分表達他對文字的懷疑和否認，那么貝克特就用音樂敘事的方式而不是語言，語言和圖像就像是音樂的音符。他通過支離破碎人聲敘事來表達語言的不可靠性，用操縱人物的物聲表達人的無能、無知和無助，并通過沉默和音樂來表達世界的神秘。
荒誕性
沉默是一種戲劇性的技巧，貝克特用沉默來表達宇宙的普遍真理。他運用漫畫風格的技巧塑造人物形象，并且他塑造的人物往往是身體不健康，有各種奇怪毛病的人，從而反映他們的渺小、虛無和荒誕。貝克特還簡化了傳統的戲劇舞臺。他創作的荒誕劇沒有大的舞臺背景，也沒有華麗的舞臺設計，只有極其簡單的空間、人物和背景。他把舞臺放在一個非常壓抑的地方，比如無盡的道路，黑暗狹窄的房間，地下室，垃圾桶，地獄，這些都是貝克特喜歡的場景。這些狹小的空間象征著人們內心的壓抑，象征著他們的虛無和荒誕，隱喻著世界的極端壓抑。荒誕劇沒有什么吸引人的故事，很多情節都是不符合背景的對話，或者毫無意義的獨白，主人公也做的是一些無謂的事情，這樣的“故事”促使人們的無限的想象力和沉思，一些學者稱之為無聲藝術，一切都在沉默中。
人物影響
貝克特以其不屈不撓的精神和新奇形式的小說和戲劇，刺激了不止一代的作家和哲學家對自我和時代的審視與思索，從而使他們受惠。他的文學創作生涯跨越大半個世紀，而這個時期正是西方思想新舊交替、新潮涌動的重要時期，貝克特洗擇巴黎這個世界思想最活躍、改革最激講的地方作為自己的精神家園，接受了來自世界各地的前沿思想，尤其是法國和德國的先驅思想，因此他的哲學思想和創作意識也是在前沿的。他以先鋒派作家身份對文學形式進行不斷改革創新，他的文學成就不只局限于荒誕派戲劇和黑色幽默，他的許多文學理念也是后現代元小說、沉默戲劇、極簡主義文學、鏡像寫作、身體書寫、創傷寫作的先驅。同時他運用文學形式承載哲學思想，是空間詩學、游牧美學、解構主義、極簡主義等哲學思想的開創者。
貝克特還有成就體現在他對荒誕派戲劇做出的貢獻。他一生共創作了30多個舞臺劇本，其中有20多個被拍成電視劇或電影。其中最重要的三部作品是《等待戈多》、《劇終》和《啊，美好的日子！》。正是因作為荒誕派戲劇的創始人之一和集大成者，貝克特在人物形象、語言使用、戲劇結構、敘事風格等方面實現了獨特的創新，顛覆了西方戲劇傳統，推動了西方戲劇從現代主義向后現代主義的發展，成為世界戲劇發展史的一個里程碑，使得荒誕派戲劇可以成為一個獨立的、壯大的文學流派躋身后現代主義陣營。
1969年，他因“以一種新的小說與戲劇的形式，以崇高的藝術表現人類的苦惱”而獲得諾貝爾文學獎。
名言
貝克特說：“也許我最好的歲月已走遠，我有機會過幸福的歲月。可我不想讓它們回來。如今我心里沒有火焰。”
他說：“我們生來都是瘋子，有的人始終是瘋子。希望遲遲不來，苦死了等的人。凡是補救不了的事，必須逆來順受。世界上的眼淚有固定的量。有一個人哭，就有一個人不哭。笑也一樣。再試一次，再失敗一次，失敗的好一點。我無法前行，我將前行。”
人物評價
作家約翰·班維爾曾說：“今天的愛爾蘭作家就分為兩派，要么是詹姆斯·喬伊斯派的，要不就是貝克特派的。喬伊斯總是想方設法把世界填得滿滿的，而貝克特剛好相反，總是給世界留空，等人們思考‘怎么辦’。”
戲劇家哈羅德·品特說：“他不引領我走上任何一條花園小徑，他不偷偷給我使眼色，他不向我灌輸療救的辦法、前進的道路、上天的啟示，也不端給我一盆面包屑；他不會賣給我任何我不想買的東西——不論我買不買，他都不會跟我胡扯——他的手從不高過他的心。不過，我樂意買他的貨：不論是鉤子、線，還是錘子科技，因為他把所有的石頭都翻了個底朝天，一只蛆也沒剩。他催生了美的事物。”
文學研究者、文學批評家和傳記作家理查?埃曼評價貝克特：“塞繆爾?貝克特是獨一無二的。他向那些衰老、傷殘、不善辭令的人和走投無路的男女發出聲音，他省略了惺惺作態和虛偽矯飾，絕口不談意味深長的存在。他似乎想說，只有在那里、在那時，在上帝的貧乏而非豐足當中，新陳代謝降低，才能到達人之為人的核心。”
文學批判家和作家理查·埃曼對貝克特的評價：“塞繆爾·貝克特是獨一無二的。他向那些衰老、傷殘、不善辭令的人和走投無路的男女發出聲音，他省略了惺惺作態和虛偽矯飾，絕口不談意味深長的存在。他似乎想說，只有在那里、在那時，在雅威的貧乏而非豐足當中，新陳代謝降低，才能到達人之為人的核心……不過他的音樂的韻律、精致準確的語句，不禁驅散了空曠的虛無……如同傳說中火中不死的蜥蜴，我們在貝克特的火焰中活了下來。”
1969年，瑞典學院宣布貝克特獲得了這一年的諾貝爾文學獎，并稱贊“他那具有奇特形式的小說和戲劇作品，使現代人從精神困乏中得到振奮”。
人物紀念
2006年4月13日是貝克特誕辰100周年紀念日，從4 月15 日至30日，上海話劇中心舉辦紀念活動，包括四臺不同風格的演出和一系列的展覽、工作坊活動以紀念他。
愛爾蘭各界也備以一系列盛大活動，隆重紀念貝克特的百歲誕辰。 愛爾蘭政府將這一系列活動，冠以“貝克特百歲節”之名。 作為活動的一部分，都柏林著名的大門劇院將上演貝克特的九部現代經典劇作，包括人所共知的《等待戈多》，以及《啊喬》的新改編本。愛爾蘭國立美術館也從6月15日到9月17日，舉辦名為“貝克特：畫中激情”的展覽，意在向觀眾展示貝克特對繪畫的熱情。在愛爾蘭電影學院的組織下，都柏林市內的多家電影院還放映一系列涉及貝克特生平，或由其作品改編的電影。
參考資料 >
貝克特丨蹩腳詩歌和無所謂的文本.豆瓣.2023-03-26
Forbidden.中國作家網.2023-05-11
戲劇大師塞繆爾?貝克特傳記出版.中國日報網站.2023-06-12
塞繆爾·貝克特的“喜劇細胞”.中國新聞網.2023-03-26
芬蘭作家謝爾·韋斯特烏:蜃景中的三全音.中國作家網.2023-03-26
等待戈多，回味貝克特.光明網.2023-03-26
諾貝爾文學獎頒給貝克特，50年前瑞典學院有分歧.中國作家網.2023-04-08
紀念戲劇大師誕辰 六天看懂貝克特.中國日報網.2023-04-08
都柏林將大慶貝克特百年誕辰.中國美術網.2023-04-08