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來源：互聯網

《出租車司機》（英文名：Taxi Driver）是一部由馬丁·斯科塞斯執導，保羅·施拉德編劇，羅伯特·德尼羅、斯碧爾·謝波德、朱迪·福斯特、艾伯特·布魯克斯、哈維·凱特爾等主演的犯罪電影，于1976年2月8日在美國上映。截止2023年3月16日，該片全球累計票房約2857萬美元。

影片講述了一個越南戰爭退伍的老兵回到紐約后，以開夜間出租車為生，但在工作中他目睹了美國社會的種種弊端，他逐漸變得憤世嫉俗，更是展開一連串瘋狂的報復行為，最后卻戲劇般成為公眾英雄的故事。

影片于1976年獲得第29屆戛納電影節金棕櫚獎，1977年提名第49屆奧斯卡金像獎頒獎典禮奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角、最佳女配角、奧斯卡最佳原創配樂獎4項大獎，同年，提名第34屆金球獎劇情類最佳男主角、最佳編劇。

劇情簡介

特拉維斯（羅伯特·德尼羅 Robert De Niro 飾）是名越南戰爭老兵，退伍后獨自住在紐約曼哈頓區，與家人疏遠，也沒有朋友。由于嚴重失眠加上為了生計，他做了一名出租車司機，因為性格問題，他和其他出租車司機相處得不是很好。與此同時，他對紐約夜生活的丑陋感到失望。不久后，他愛上了參議員查爾斯的競選助理貝茜（斯碧爾·謝波德 Cybill Shepherd 飾），當時她正為參議院的競選做著籌備。特拉維斯在貝茜身上看到了美麗和純真，他對貝茜表達了心意，但因為他不懂和女生相處，兩人第一次約會時，他照著身邊認識的人的約會方式，帶貝茜去了成人影院，結果嚇得貝茜急忙離開。為此，特拉維斯感到沮喪、低落，他試圖向貝茜道歉，但貝茜表示不愿再和他有任何來往。

之后的一天晚上，一個雛妓艾莉絲（朱迪·福斯特 Jodie Foster 飾）突然跳上了特拉維斯的出租車，皮條客史波特（哈威·凱特爾 Harvey Keitel 飾）緊隨其后將艾莉絲強行拉了回去，丟了一張錢然后離去，特拉維斯猶豫了一會，最后選擇駕車離開。幾天后，一個帶意大利口音的男人（導演馬丁·斯科塞斯客串）坐上了特拉維斯的出租車，途中，男人說現在他的妻子正和一個黑人偷情，自己打算買槍射殺妻子。特拉維斯憤世嫉俗的情緒也在此刻萌芽。不久后，特拉維斯在黑市上，買了四把手槍。不巧的是，他在去一家超市買東西時，遇上黑人劫匪打劫店主，為解救店主他開槍射傷了劫匪。事后，特拉維斯很慌張，因為他并沒有持槍證。店主安撫他說現場由自己來解決，并讓特拉維斯先離開。特拉維斯在對父母的信里稱自己正在做一件秘密的政府工作，還謊稱自己仍在和貝茜約會。之后他試著把這段時間的憤懣向一個前輩司機訴傾述，特拉維斯說自己腦子里有些“不好的想法”，但對方不理解，反而勸他不要想太多。

壓抑許久的特拉維斯找到艾莉絲，想帶她離開，但艾莉絲不愿意讓他涉險。艾莉絲很欽佩特拉維斯的行為，約他次日一起吃早餐，吃飯時艾莉絲講述了自己離家出走的經歷，并邀請特拉維斯一起搬去佛蒙特州的公社。特拉維斯拒絕了，他說自己要留下來做重要的事，并叮囑艾莉絲不要再從妓院那里拿錢。貝西的老板查爾斯議員召開了一次公共集會，佩特拉維斯混在人群中，試圖刺殺參議員，但被安保人員發現，他一路駕車逃離到艾莉絲所在的妓院，憤恨的他先射傷了皮條客史波特，然后射殺了老鴇子以及艾莉絲的客人。他也在激戰中受了重傷，倒在艾莉絲的房間里，他試著用槍自殺，卻發現槍內已經沒有子彈，他舉起滿是鮮血的左手，對準了自己的太陽穴，連續三次扣動不存在的扳機，直到警察趕來，特拉維斯被送往醫院。

影片的結尾，特拉維斯從重傷中康復，他的行為被定無罪，還成了拯救孩子的英雄，但似乎一切都沒有改變。

角色介紹

影片制作

早期準備

該影片導演馬丁·斯科塞斯成長于紐約的一個意大利移民家庭，小意大利（Little Italy）區的成長經歷對他日后的電影氣質和創作風格產生很大的影響。1974年經弗朗西斯·科波拉引介，斯科塞斯得以執導他的第一部劇情片《冷血霹靂火》，一年后，一次偶然的機會，導演布萊恩·德·帕爾馬（Brian De Palma）向本片編劇保羅·施拉德引介了斯科塞斯，之后，斯科塞斯與演員羅伯特·德尼羅讀了保羅·施拉德的劇本《出租車司機》，一拍即合，決定將該劇本搬上銀幕。但當時，由于沒有制片公司愿意制作這部影片，所以，在壓低拍攝成本的情況下，影片最終獲得的成本預算僅有190萬美元左右。，組建拍攝團隊時，斯科塞斯請來設計師丹·佩里為影片設計片頭、作曲家伯納德·赫爾曼擔任影片配樂、邁克爾·查普曼承接當然影片攝影師等。

劇本創作

特拉維斯這個角色的靈感是始自于編劇保羅·施拉德早年的人生，在施拉德離婚又結束了幾段關系后，他有一段時間過的很頹廢，比如去色情影院、癡迷槍支等，施拉德本人也曾說過，他在寫作劇本前，26歲的他剛剛經歷一段失敗的感情，個人生活一團糟。劇本的構想也受到亞瑟·布瑞莫所寫的日記《行刺華里斯州長》的影響，此外，還受到約翰·韋恩主演的西部片《搜索者》影響，這部影片講述了一個退伍老兵在內戰結束后返鄉，發現家人慘死在美洲原住民的刀槍之下，而侄女也被綁架，老兵決定報仇并成功救回侄女的故事，影片《搜索者》的劇情也直接表現在特拉維斯從皮條客手中拯救艾莉絲時的場景，影片中皮條客史波特曾叫過特拉維斯為“牛仔”，而兩人最后對決時，史波特的穿著也剛好類似于印第安人的形象。另外，薩特的存在主義小說《惡心》也為這個劇本的主角提供了模型。

選角

原本達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）有機會出演特拉維斯一角，但他與本片導演斯科塞斯交談時，對斯科塞斯的想法不感興趣，于是拒絕了。之后，斯科塞斯邀請了1973年在他執導的電影《窮街陋巷》中第一次合作的羅伯特·德尼羅出演特拉維斯一角。角色“艾瑞絲”是一位雛妓，由朱迪·福斯特飾演，她3歲時就開始出演商業廣告，1976年，不到13歲的她出演了該電影，而該電影也稱了她的成名作，她在片中搭檔羅伯特·德尼羅，她年紀雖小，但演技老成，出色的表演技驚四座，其本人也憑借該角色獲得第49屆奧斯卡獎最佳女配角提名，并奪得英國電影學院獎最佳女配角獎。朱迪·福斯特在獲得這個角色之前，她就被要求必須接受心理測試，以及接受心理學家的治療，以確保她不會因為自己的角色，而受到不良的影響。此外，本片導演馬丁·斯科塞斯在特拉維斯的出租車上客串乘客。

拍攝過程

該影片是在1975年最炎熱的夏天開拍的，當時整個紐約城不但極其炎熱，而且整個城市隨處都是泛著惡臭的垃圾。同時，該影片也在巨大的壓力以及嚴格的成本控制下拍攝，當時這部影片的制作成本非常低，僅有約190萬美元，導演斯科塞斯在拍攝時，擬寫了影片詳細的拍攝計劃，甚至特寫鏡頭都逐一做出計劃，以便拍攝時既節約成本，也能將影片所有情節都聯系起來。為了拍攝特拉維斯在出租車的場景，采用的方式是音效技術人員進入出租車后備箱，導斯科塞斯和攝影師則坐在后座，利用可用的光線進行拍攝。在拍攝特拉維斯決定暗殺參議員時，角色頭發被剪成莫霍克發型的設計，是由斯科塞斯曾經在越南服過役的朋友提出來的，而莫霍克發型意味著某個人即將進入某種特種部隊，并且做好去殺人的準備。

幕后

在《出租車司機》大獲好評后，本片編劇保羅·施拉德獲得機會，自己當起了導演，處女作《藍領階級》便一鳴驚人。此后，《赤裸追兇》《三島由紀夫傳》《迷幻人生》等作品也頗獲業界認可。

影片中特拉維斯帶貝茜去看的成人電影，叫做《K?rlekens Spr?k》（《愛的語言》），是1969年瑞典一部偽裝成性教育紀錄片的色情電影。

朱迪·福斯特出演該影片艾瑞斯一角時，不到13歲，影片中露骨的鏡頭由其19歲的姐姐代替。而且，在拍攝過程中，飾演特拉維斯的羅伯特·德尼羅，每當看到劇本需要說臟話時，以及導演在拍攝血腥暴力的場景時，都要確保朱迪·福斯特不在片場，原因是怕這些場景對朱迪·福斯特產生不好的影響。

影片配樂

由美國知名作曲家伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）配樂，這位被稱為好萊塢最具原創力的作曲家，事業始于電影《公民凱恩》，巔峰是阿爾弗雷德·希區柯克的《驚魂記》，終于馬丁·斯科塞斯的《出租車司機》，可以說，這些電影能青史留名，赫爾曼有一半的功勞。該影片配樂不僅為赫爾曼贏得奧斯卡和格萊美獎的雙雙提名，還獲得英國電影學院年度最佳電影音樂獎。不幸的是，1975年12月24日，赫爾曼因心臟病發作猝然離世。影片電影原聲專輯《Taxi Driver》，由索尼音樂唱片公司于1998年8月16日發行。截止2023年3月16日，專輯在豆瓣音樂上，共有1241人打出9.5的評分（滿分10分）。下表為專輯詳細信息：

影片特色

時代背景

該影片記錄了特拉維斯對城市衰敗做出的夸張反應，而影片所展現的城市頹靡景象，是有具體歷史背景的，其根源在于紐約越戰后的衰退。不過，城市危機應該是從60年代末就已經全面爆發，之后，更是陷入了進一步的轉型和危機中，例如1964年的種族暴亂以及來自波多黎各、加勒比等地移民的流入，再加上去工業化趨勢將藍領推向了城市外圍區縣，以至于到1975年（該影片上映那年），仍然沒有好的解決方案，當時的美國總統福特，拒絕對紐約這個處在破產邊緣的城市提供援助，將危機推向最高點。1975年10月30日早晨，《紐約每日新聞》的整個頭版只有寥寥幾字：“福特對紐約說：去死。”

人物塑造

該影片開場，以一段溫柔的音樂輔以紐約街頭燈紅酒綠的景象，剛開始就給人浪漫閑散的感覺。導演這樣安排，并不是隨意而為之，經受了戰爭的洗禮，看到了戰爭的殘酷，幸運的活著離開戰場的特拉維斯，回到了都市生活，本以為城市生活會和戰場上有天翻地覆的不同。但是，回到都市，城市里的各種骯臟丑陋都進入到了特拉維斯的眼睛，讓他開始對新的生活環境失望。沒有事情可做的特拉維斯，最日常的娛樂場所就是色情電影院，從這一點上也可以看出特拉維斯的生活是不正常的，是脫離了正常生活軌道的。沒有健康的生活方式，沒有充足的睡眠時間，更沒有正常的交友對象。

該影片是第一部描寫越南戰爭對參戰軍人所造成影響的電影，主角特拉維斯可能受“創傷后應激障礙”困擾，加之他找不到人生方向，選擇低收入又沒有出路的工作的模式，正是許多受苦于此癥狀的退伍軍人的寫照。心理或身體上有殘疾的退伍軍人被政府或社會遺忘，并且沒有得到適當的補償。此外影片也描寫了嚴重的孤獨與疏離感造成的影響，這是類精神分裂型人格違常的征兆，伴隨著因社會的不公義而遷怒到他人的傾向，最終采取了瘋狂的報復行動。

鏡頭語言

該影片開場，作為畫外音的薩克斯爵士樂烘托了都市之夜頹廢而詭異的氣氛，低機位的固定鏡頭中，一輛孤獨的出租車朝向觀眾的方向駛過，宛如一個鐵棺材，車燈將大街上彌漫的霧氣打成橙黃色。這一方面再現了城市污穢骯臟的環境，另一方面也點明了出租車的密閉空間屬性并隱喻了人際關系的疏離狀態。接著為觀眾展示了一雙男人的眼睛特寫鏡頭，這就是主人公特拉維斯的眼睛，通過多次對特拉維斯的眼部特寫，以及與霓虹街道的全景之間不斷切換，不僅展現出特拉維斯眼中黑暗、迷茫、頹廢的紐約，還以黑夜街道鏡頭作為第一人稱視角的運動鏡頭，突顯出強烈的主觀情感，并且，影片畫面和速度經過處理后，大光圈模糊了背景，斑斕的霓虹燈和加劇的黑白色彩對比令城市夜景宛如夢境，同時極慢的快門速度令路上的人影虛幻迷離且頹廢緩慢。最為精彩的是，在這一段落的最后一個特寫鏡頭中，特拉維斯的雙眼中滲出淚水，這與之前的特寫鏡頭構成復現蒙太奇，不但表現出主人公對紐約都市街景的不適狀態，還增加了這一段落的悲憫感。此外，影片中還配合灰暗的色調構筑了紐約繁華卻冷漠的氣氛，使得城市中人的孤寂與悲涼更加凸顯。

該影片結尾，特拉維斯槍殺嫖客等人的一場戲中，導演馬丁·斯科塞斯運用了長鏡頭的敘事方法，冷靜客觀的展現出激烈的槍殺場面。在槍殺皮條客的段落里，斯科塞斯選用長鏡頭的敘事鏡頭，從特拉維斯來到旅店與皮條客搭訕，有意無意的閑聊之間，當皮條客被特拉維斯問煩了，就對塔拉維斯口出不遜，這時，安靜的特拉維斯突然掏槍，射殺了對方，讓人根本沒有反應的時間，就在一瞬間，皮條客就這樣被槍殺了。

象征符號

該影片導演馬丁·斯科塞斯成長的20世紀60、70年代，當時的社會價值現和藝術觀使他的電影較多地展示街頭暴力和血腥，以及各種下層邊緣人群生存的丑陋現象，但是，斯科塞斯未對人類世界絕望，而是展示幽暗世界中仍存在的一抹“亮色”，殘忍暴力流血中仍有一絲“溫柔”以及希望。該影片中的血腥槍戰，暴力罪惡，紅色鮮血成了電影的重要符號，被壓迫的出租車司機特拉維斯不滿于社會，不滿意自己，生活中找不到實現自我價值的方法，最后自己通過槍殺皮條客和嫖客，拯救雛妓來得到自我精神自救。鮮紅的鮮血成了洗滌自己靈魂的圣水，通過這樣的方式，特拉維斯獲得了新的生命和新的生活方向，也終于認清楚了自己。此外，影片中運用了大量閃爍的燈光、喧囂的聲響、不和諧的音樂等音象符號，具有強烈的表現主義色彩，斯科塞斯在本片中對現代人孤獨無助的感覺的把握，寓意深刻、令人震撼。

榮譽獎項

參考資料來源：，統計時間截止2023年3月16日

作品影響

1994年，該影片被美國國會圖書館選入“國家電影收藏名錄”，以示對其歷史價值、文化價值、藝術價值的肯定。

2005年，該影片入選英國廣播公司票選出的100部最偉大的美國電影名單，名列第19位。

2008年，美國電影學會重新修訂之前評選的“史上最偉大的100部美國電影”名單，該影片名列第52位。

2012 年，《視與聽》雜志發布“影史上最偉大電影榜單排名”，該影片名列第31位。

2017年，英國著名影迷雜志《帝國Empire》，根據向影迷讀者發放的問卷，統計出一份史上最偉大的 100 部電影排行榜，該影片名列第31位。

2022年，該影片獲《視與聽》影史最偉大100部影片導演版第12位、《視與聽》影史最偉大100部影片2022年影評人版第29位。

2023年，在《帝國Empire》新發布的“有史以來最好的100部電影”名單，該影片位名第55位。

制作發行

參考資料

成本及票房

本片成本預算約為190萬美元，截止2023年3月16日，該影片全球票房累計約2857萬美元，為一部低成本投入，高票房回報的電影。

作品評價

評價

在爛番茄上，綜合98位專業影評人的評價，新鮮度為96%，影評人的共識是，“對于電影愛好者來說，這是一部必看的電影，這部馬丁 · 斯科塞斯（Martin Scorsese）的杰作，既有力又引人入勝，其中羅伯特 · 德尼羅（Robert De Niro）的表演也是最棒的。”在Metacritic上，綜合23位專業影評人的評價給出了94分的評分，影片廣受好評。

《紐約客》（The New Yorker）雜志的影評人寶琳·凱爾（Pauline Kael）評價到：“《出租車司機》為“馬路西部片”，本片著意探索了多義的敘事的可能性，把西部片常見的人物和情節模式移植到了紐約的街區里。”

《Time Out雜志》的電影評論人本·沃爾特斯（Ben Walters）評價道：“紐約可能已經改變，但出租車司機一如既往地痛苦。”

《芝加哥太陽時報》（Chicago Sun-Times）的影評人羅杰·艾伯特（Roger Ebert）評價道：“《出租車司機》是一場精彩的噩夢，就像所有的噩夢一樣，它并沒有告訴我們想知道的結果。”

《ReelViews》的影評人詹姆斯·貝拉迪內利（James Berardinelli）評價道：“這部影片體現了十分精湛的心理學研究，只有反復觀看才能充分理解其深度。”

中國中央電視臺網評：“《的士司機》是一部與常規好萊塢電影有明顯不同的社會問題片，它的政治指向是十分明顯的。影片雖沒有直接涉及越南戰爭，卻讓人清楚地感受到戰爭在人們心中留下的巨大陰影。羅伯特扮演的精神快要崩潰的的士司機被公認為最經典的銀幕形象之一。”

《上海電影資料館》的作者葛楚評價：“本片反映了美國在二十世紀七十年代的年輕人墮落，越戰帶給老兵的傷痛，使他們產生自我懷疑，導致與整個社會格格不入。電影在全球獲得極高的評價，榮列“視與聽導演百佳”第5，“視與聽影評人百佳”第31，“TSPDT Top1000”第14，成為當之無愧的影史名片。”

南方網評價：“《出租汽車司機》是斯科塞斯最具里程碑意義的一部作品，片中所蘊涵的現實意義和深刻思想足以被列為世界百年電影中的極品。斯科塞斯通過灰暗的色調構筑了紐約繁華卻冷漠的氣氛，多次對特拉維斯的眼部特寫更突出了城市中人的孤寂與悲涼。”

騰訊娛樂評價：“《出租車司機》仿佛是1970年代美國人精神世界的X光片，這是一片精神廢墟。老司機在黑夜中說，我們早都完蛋了（We're all fucked）。‘當夜幕降臨’，美國才露出了它真實的樣子。”

不過，也并非所有的評論都給予本片正面評價。

《芝加哥讀者》（芝加哥 Reader）的影評人喬納森·羅森鮑姆（Jonathan Rosenbaum）認為：“即便是馬丁·斯科塞斯執導的在形式上引人入勝的電影，但同時也是道德和意識形態上最有問題的電影。”

《時代周刊》（Time）的影評人理查德·席克爾（Richard Schickel）覺得：“當這部電影試圖將生活片段的現實主義變成全面的情節劇時，它犯了災難性的錯誤。最具諷刺意味的是，這種異常血腥的暴力事件，既然將一個恐怖分子塑造成了英雄。”