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來源：互聯網

《海上鋼琴師》（意大利語:La leggenda del pianista sull'oceano）是一部劇情/音樂片，改編自亞利桑德羅·巴里克《1900：獨白》（文學劇本）（Novecento）。由朱塞佩·托納多雷（Giuseppe Tornatore）執導，蒂姆·羅斯（Tim Roth）、普路特·文斯（Pruitt Taylor Vince）、梅蘭尼·蒂埃里（Mélanie Thierry）主演，于1998年10月28日在意大利上映。2019年11月15日在中國大陸首映。

影片講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。

《海上鋼琴師》與導演執導的其他兩部電影《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》一起被譽為一生必看的“時空三部曲”。1998年上映之后立即風靡全球，斬獲美國金球獎、歐洲電影獎等全球各類大獎22項。2004年7月24日，在中央電視臺電影頻道《佳片有約》播出。其4K修復版于2019年11月15日在中國內地上映，上映三天持續位居單日票房三甲，八日內破億，12月14日下映最終累計票房1.43億。全球總票房收入21061339美元（截止至2024年5月13日），豆瓣評分高達9.3分。2024年11月15日，《海上鋼琴師》時隔5年在中國大陸重映。

影片劇情

1900年的第一天，燒爐工丹尼（比爾·努恩飾）在往返于歐美兩地的游輪弗吉尼亞號的頭等艙的鋼琴上撿到了一個被遺棄的新生男孩，該嬰兒裝在TD牌檸檬的空紙箱內。為了紀念這一天，丹尼將他命名為1900（蒂姆·羅斯飾），并決定獨立撫養他長大。1900沒有戶籍，沒有親人，也沒有國籍，海上這艘漂泊的游輪就是他的家，丹尼是他唯一的依靠。不幸的是在1900八歲的時候，一次海上意外事件奪走了丹尼的生命，1900再次成為孤兒。一個夜晚，他偷偷溜入舞廳竟然能夠無師自通地彈奏出美妙的音樂。后來他也因鋼琴天賦成為了弗吉尼亞號樂隊的鋼琴師。雖然他從未下過船，但卻名聲遠揚，越來越多的旅客慕名而來聽他演奏。

小號手麥克斯（普路特·泰勒·文斯飾）因緣際會在弗吉尼亞號上開始演奏。并與海上鋼琴師1900相識、相知。麥克斯非常欣賞1900的音樂才華，他希望他能夠下船向世人展示自己的才華并過上好的生活。但對于1900而言，世人向往的名利雙收的生活根本不具有誘惑力。直到有一天他在錄制唱片時與窗外一名正在利用窗戶照鏡子的女孩對視，他的內心興起了波瀾，即興演奏了一曲為愛而生的曲子。唱片錄制完成后，他并沒有把唱片給出版商，而是把唱片送給那位素不相識的女孩。并且好在他認出了她就是手風琴匠的女兒，他在女孩將要下船時請她幫他向她的父親問好。女孩禮節性地親吻了他并告訴她們家在紐約的地址。在1900要表達自己的心意時，女孩已經轉身下船，他的話已經被淹沒在嘈雜的人群之中，最終沒有得償所愿。他失望地毀掉了唱片。

接下來的幾周，1900內心十分痛苦，一邊渴望去找那個女孩（尋找真愛），一邊又被留在船上的熟悉感牽絆，陷入兩難境地。在麥克斯的勸說下，在某年的春天他終于決定下船。和所有的船員告別后，他穿著麥克斯送給他的大衣，提著行李緩慢地走下階梯。但當他看到紐約城鱗次櫛比的大樓時，他變得迷茫了，陌生的大陸讓他感到恐懼。凝視了一段時間，他突然將禮帽拋向遠方并返回船上表示這輩子都不會下船了。后來的幾年戰爭不斷，早已離開游輪的麥克斯在大戰結束后發現破舊的弗吉尼亞號就要被炸掉。他堅信1900還在船上，延阻了船只拆解的時間，來到那艘廢船上欲尋找1900最后的蹤影。1900一直不肯露面，直到麥克斯拿到當年藏在鋼琴里的唱片碎片播放時才現身，但他卻執意不下船，廣闊的世界比起死亡更讓他害怕。麥克斯只能悲傷地離去，在遠處看著弗吉尼亞號和1900一同被炸彈粉碎，那個一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生也隨之消散。

角色介紹

影片制作

拍攝背景

影片改編自亞利桑德羅·巴里克《1900：獨白》（Novecento）（小說），意在反映20世紀歐洲被壓抑的歷史現實，當時資本主義生產方式發生重大變革，壟斷資本主義不斷擴張，空間上的擴張也就意味著無限的財富和希望。19世紀后半葉，歐洲已經開啟了一個社會層面大變局的時代，政治經濟矛盾激化。種族關系錯綜復雜。20世紀的歐洲，正如它當時身處的世界一樣，面臨的乃是更為糾結、動蕩，甚至殘暴的政治與社會轉型。

影片是當時時代政治社會的映射，1900對規則的拒斥，對進入公共生活的拒斥，也意味著他政治生命的空無。弗吉尼亞號象征著歐洲大陸秩序的承載物，游輪的上層、中層、下層人民的生活也體現了社會的階層劃分，但是1900的音樂是沒有等級秩序的，可以講述農民的凄慘，也可以彈奏出令貴族狂歡的音樂。影片被看做是20世紀的獻禮之作，是對那個人人渴望實現自我夢想的特殊時代的致敬，導演用1900來演奏出一曲個人和時代的雙重悲歌。

選角過程

托納多雷表說在改編小說的想法產生后十五分鐘內就想到了讓蒂姆出演，他被蒂姆身上散漫特質給深深吸引住了。看過蒂姆不同時期的作品之后，他發現蒂姆對表達自己的手段駕輕就熟，并且能夠駕馭較為寬泛的表演領域。他說：“當我看原書時便想到了蒂姆。我不能向你解釋這是為什么，也不存在什么合理的解釋。我能肯定的就是：我的想法是正確的。”

確定好蒂姆就是1900后，托納多雷直接聯系了他的經紀人，兩人約好見面后，蒂姆連劇本的初稿都沒看就直接簽了名，并表示他甚至連《天堂電影院》都沒有看過，說服他的并不是托納多雷，而是那部獨白劇《1900：獨白》，這個講述無名鋼琴家的虛構故事深深感動了他。

鏡頭語言

《海上鋼琴師》是由復雜的分鏡組成，導演托納多雷親自設計分鏡手稿，為了保證敘事更為流暢，他從場景到畫面，從船體到陳設，從動作到神情，每一幀都依次排列導演結合了長鏡頭、插入鏡頭、特寫鏡頭，并大量運用仰拍鏡頭與俯拍鏡頭。

在影片開場用了由遠及近地由大遠景到特寫將麥克斯在階梯看臺的孤獨寂寥表現出來，并用畫外音告訴觀眾他心里的想法，故事也隨之逐漸展開。在呈現1900的天賦與才情與麥克斯對海上生活不適應的經歷時，導演采用了酣暢淋漓的長鏡頭，我們可以深刻地感受到1900對海上生活的熟悉和習慣與對音樂世界的迷戀與熱愛。在1900錄制唱片的時候，導演通過大量的特寫鏡頭描摹1900的表情，他純真而又專注，與其他鏡頭的狀態完全不同，而是將他內心的一面展現出來，讓觀眾看到一個更加鮮活的1900的形象。

在呈現添煤工人丹尼時主要運用仰拍與俯拍結合的鏡頭，通過俯拍來展現他作為底層人的艱難、貧窮、灰暗的生活，通過仰拍來突出他的偉大，他本來就需要偷摸地撿取客人的遺留品來維持窘迫的生活，但他仍然不顧他人的嘲笑選擇撫養1900。

拍攝花絮

在影片中彈琴的就是蒂姆本人，并沒有采用替身。蒂姆本來不會彈鋼琴，為了這部戲他進行了大概六個月的魔鬼鋼琴訓練,正因他的不懈努力才造就了他在鏡頭前面能夠揮灑自由。

影片在烏克蘭拍攝時，那里環境較為惡劣，并且由于語言問題難以溝通交流，再加上多米尼克·蒂姆和托納多雷兩人的脾氣都不好并且對劇本存在分歧，兩人只有在萬不得已的時候才進行對話。但到了羅馬，兩人的關系變得融洽了許多。蒂姆在接受意大利微笑與歌唱（Sorrisi＆Canzoni）電視臺的采訪說非常欣賞意大利人直率地表達自己，相比之下英國人就拘束的多；“我們拍這部片子時，會把每一處都討論到，提出自己的想法，解構它，然后再把它們重新組合起來。而且當我站在鏡頭前，發現確實需要先前討論過的所有東西。我看過了拍好的樣片，那正是我們想要的效果。”為了拍攝這部戲，蒂姆甚至推遲了自己的導演處女作《戰爭地帶》（《The War Zone》）的開拍。

該片原定在柏林電影節參展時長度為2小時45分鐘，托納多雷堅持自己的看法，不惜一切代價也不刪戲，為此他錯過了柏林影展。該片在意大利公映時長為3小時，Fine Line（尼奧企業有限公司）堅持電影需要更戲劇化，至少需要刪減40分鐘，并且該公司不顧《伯爾尼公約》（意大利為成員國）規定的“電影的最終剪輯權屬于導演”威脅說否則不會發行此片。但海外放映版已經被托納多雷剪去了22分鐘，由于剪輯爭執，本來被戛納電影節主席看好的《海上鋼琴師》卻最終沒有收到邀請。

影片亮點

人物塑造

影片將鋼琴音樂與主人公1900在不同階段的人物形象結合起來，利用倒敘的手法展現了1900的一生，將他漂泊孤寂的靈魂、清新脫俗的風姿以及情長縈心的身影通過鋼琴音樂的節奏、旋律、和聲、調性、風格以及文化意蘊來呈現。

通過在弗吉尼亞號上演奏的隨波搖曳的節奏展現了1900的無依無靠的孤獨寂寞之苦。在斗琴片段中對曲目風格選擇以及他對于杰利的心境表現出了他對于世界認知的天真以及對音樂信仰的守護，給人一種清新脫俗的感覺。1900對女孩以及對純粹的鋼琴音樂的熱愛、所呈現出的形象，體現了他是一個有著濃厚而又真摯感情的人。盡管他最終走向了悲劇，也給人一種無與倫比的美的感受。

影片還通過1900的朋友麥克斯來表現他的人物命運中理想與現實的沖突，導演將麥克斯與其他游客構筑為與海上世界相對立的陸地世界。在陸地與海洋面前，1900選擇了海洋，選擇了忍受孤獨、放棄愛情，但1900卻被現實拋入海底。

服飾藝術

故事開篇，小號手麥克斯身著駝色外套與禮帽，外套的設計為柴斯特菲爾德外套整合Polo Ralph Lauren外套的元素，這種便裝風格帶有塹壕外套的特點。從此可以看出事件發生在1916年第一次世界大戰之后。電影中所運用的服裝作為一種場記碑向我們傳達了歷史背景與時代面貌，相比直接介紹背景更具藝術性與思考性。在麥克斯的回憶中，他將那件從陸地到海上時自己穿著的大衣送給了決心離開這艘船的1900。此時大衣不僅僅是一件服飾，更是一件帶有城市氣息的象征物。

1900的裝束是正式且標準的，他身著燕尾服以及與其最為搭配的同面料褲子、漆皮皮鞋。無論周圍有沒有觀眾，他的服飾都是一絲不茍的，體現了他對鋼琴演奏的重視。在1900與麥克斯告別時他仍然穿著這件燕尾服來迎接自己的死亡，這件衣服在輔助影片營造更豐滿的敘事效果，也讓影片的價值內容更為豐富。

主題意義

主人公的名字1900本身就是20世紀的隱喻，片中呈現的20世紀的眾多名人肖像，偉人之間的戰爭以及思想對抗、社會城市的變遷等畫面，就是對混亂的痛苦的20世紀的呈現，而1900則是一股清流，他在光怪陸離的社會中選擇遠離塵囂并堅守本心，他象征著自由與真誠。他與麥克斯一起分別代表著人在面對時代變革時的兩種態度。但時代的巨輪滾滾向前，新時代不一定能讓所有人接受，他們可能會選擇與舊時代一同逝去，我們無法來評判對錯，因為他們對于自身極限與熱愛的事物對于大多數人是難以企及的。

影片也通過1900與麥克斯的兩個主要人物命運對比呈現，展示了“理想”與“現實”間難以抉擇的困境。雖然影片展現1900的“理想”最終走向了破滅，但“理想”是有存在的價值并且能給予我們精神力量。在物欲橫流的社會下，1900選擇堅守自己的人生觀與價值觀，選擇去到一個不同于一般的世界，雖然他放棄了生命但也成就了自己，成就了這個偉大傳奇。能引發觀眾對社會、生活以及人本身的思考。

音樂與音響

影片采用的是雙主題音樂，影片的配樂出自大師恩尼奧·莫里康內，他的曲風深情飄逸又不失典，在影片中大篇幅使用也不會讓人覺得違和。音樂貫穿全片為人物心里的刻畫，情緒的烘托以及影片深刻含義的表達起到了重要作用。在故事的開頭響起的是麥克斯去典當鋪的破舊CD的鋼琴音樂。影片不同場景運用了不同的音樂素材，尤其是在斗琴安靜與瘋狂的交錯演奏時，強烈的音樂效果給觀眾帶來了生理和心理的雙重震撼。

除了烘托氛圍，影片的人物形象與標志性事件常常用一個音樂主題動機來作為象征。并且音樂不同于普通的配樂，它在對電影主題的升華上也發揮了重要的作用。鋼琴的88個琴鍵對于1900是有限的，可以彈奏的，但是無邊無際的大陸擁有太多不確定的琴鍵。

為了烘托影片的真實的氣氛，該片還通過一些音響的處理，如水手們爬鐵鏈的聲音、鏟煤炭的聲音和水手們之間摩擦的聲音等來讓觀眾覺得真實并可以觸摸。

場景與道具

影片是將真實布景與后期特效相結合的方式制作完成，影片中的場景大多都是臨時搭建的，在羅馬搭建了19處外景，在奧德薩有11處。不但花重金建造了1:40比例的弗吉尼亞號，令人印象深刻的斗琴大戰、初次邂逅、甲板歡呼等名場面更是在專業的統籌下進入真實游輪拍攝。弗吉尼亞號使用的是一艘165米長的俄羅斯退役般艇，且該游輪在在歷史上確實存在，1904年出廠，1954年左右被廢棄，據說沉船時弗吉尼亞號就在附近能接收到無線信號的地方。游輪的外觀設計靈感來自盧西塔尼亞號。

影片中運用了大量的美國元素：自由女神像、爵士樂、紐約、奧爾良，這些元素影射了弗吉尼亞號游輪上的歐洲人對美國的跨文化想象。