《西西里的美麗傳說》（意大利語：Malèna）是朱塞佩·托納多雷執(zhí)導(dǎo)的劇情，由莫妮卡·貝魯奇主演。影片講述了二戰(zhàn)時期，意大利西西里島上的一個十三歲男孩對俏麗佳人瑪蓮娜的迷戀與觀察，從少年雷納多的視角為我們展現(xiàn)了戰(zhàn)爭時代的兵荒馬亂和城鎮(zhèn)百姓的小人之惡是如何凌壓一個不恥于彰顯美貌的女性，如何掠奪了她平淡、平靜的生活，以此探討關(guān)于性、成長與人性的主題。
該片在2000年10月27日于意大利首映，2001年在柏林國際電影節(jié)上映，并獲得第51屆金熊獎提名。此外，2001年本片還獲得了第73屆奧斯卡金像獎的奧斯卡最佳攝影獎提名、奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎獎提名、第58屆美國金球獎的奧斯卡最佳外語片獎提名和最佳原創(chuàng)配樂獎提名，以及第14屆歐洲電影獎的最佳導(dǎo)演獎提名和最佳女演員獎提名。
影片在全球三十多個國家公映，從2000年10月的首映截至2001年底，該片全球累計票房為1500萬美元，其中以美國為中心的本地票房為344萬余美元，國際票房為1104余萬美元。
影片劇情
二戰(zhàn)時期的西西里小鎮(zhèn)正兵荒馬亂，但在表面上小鎮(zhèn)的人們依然各自忙碌、一片寧和。鎮(zhèn)上存在一個“美麗傳說”叫瑪蓮娜（莫妮卡·貝魯奇飾）——一位年邁拉丁文老師的女兒。她姿色出眾、美艷絕倫，每當(dāng)她走在街上，幾乎所有的男性都會回頭，這其中包括內(nèi)斂的十三歲少年雷納多（朱塞佩·蘇爾法羅飾）。
像很多處于青春期的孩子一樣，雷納多因為害怕自己被邊緣化，希望加入一個少年群體，為此搞來高檔的自行車來獲得加入團體的資格。正在他獲得了“入會批準(zhǔn)”時，少年群體的大男孩們突然鄭重地在路邊石磚上坐成一排——原來是傳說中的瑪蓮娜經(jīng)過了。他們的目光追蹤著瑪蓮娜，嘴里還臆造著和她的性事。雷納多也癡迷于瑪蓮娜的美，從此跟蹤和窺視瑪蓮娜成為了他的每日慣例。在接下來的日子里，雷納多常常夜里則爬上樹來到她窗邊，偷窺她獨自在家的樣子。經(jīng)過一段時間的觀察，他得知瑪蓮娜有一個服役去了前線的丈夫并對他忠心耿耿，同時還一個人照顧著獨居在另一所住宅的老父親。
然而故事遠遠不止于一個青春期少年的性意識探索和性幻想刻畫。不久，瑪蓮娜的丈夫戰(zhàn)死沙場的消息在小鎮(zhèn)傳開。一天晚上，雷納多如常窺視瑪蓮娜的時候看到一個男人從瑪蓮娜家門口跟她曖昧告別，不巧這時另一個男人出現(xiàn)在門前，于是兩人扭打成一片，鄰家婦女們因嫉妒瑪蓮娜受到的重視而紛紛表示不滿。“寡婦門前是非多”的謠言彌散開來，連瑪蓮娜的父親也不愿再待見女兒。
因為這場鬧劇，瑪蓮娜被卷入法庭。迫于無奈，瑪蓮娜頂著經(jīng)濟壓力向森托比律師求助，沒想到這位律師在法庭上發(fā)表了一番煽情演講，為瑪蓮娜打贏了這場官司。回家后瑪蓮娜和森托比律師跳舞慶祝，森托比律師卻突然侵犯了瑪蓮娜。自此瑪蓮娜和律師維持了一段扭曲的關(guān)系，但這段關(guān)系沒多久就因為“媽寶”律師的母親施加的壓力而告終。
事態(tài)進一步惡化，一場空襲砸死了瑪蓮娜的父親。沒有了兩位男性在男權(quán)社會里為瑪蓮娜建構(gòu)社會身份作為保護，鎮(zhèn)上的男男女女終于開始放肆凌辱瑪麗安娜：婦女們拒絕賣給她食物，男人們也不愿意給她一份工作。瑪蓮娜終于向現(xiàn)實妥協(xié)，她剪掉烏黑長發(fā)，頂著火紅的短發(fā)以新的形象為了生存出賣肉體，最后淪落成一名軍妓。
德國戰(zhàn)敗，在這個歡慶勝利的日子，西西里小鎮(zhèn)的女人們將瑪蓮娜從房間里拖出，當(dāng)眾撕毀她的衣物，剪斷她的秀發(fā)。衣不遮體、傷痕累累的瑪蓮娜無以反抗，佝僂著發(fā)出沙啞凄厲的哭吼。
就這樣，雷納多在窺視瑪蓮娜美色的同時也窺視著她的悲劇命運，窺視著小鎮(zhèn)的人性之惡是如何將生命力與美一步步扼殺。
角色介紹
影片制作
前期籌備
拍攝前期，導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷回到西西里的老家閉關(guān)猛寫劇本，最后劇本寫成只用了33天。這期間他走遍了西西里的六十多個城鎮(zhèn)，只為了尋訪他幻想中的卡斯提庫托鎮(zhèn)（Castelcuto）。最后他找到了寧靜、美麗、充滿生命力的席拉庫薩鎮(zhèn)，攝影指導(dǎo)拉喬斯·科泰贊嘆這里的獨特景致“充滿了溫柔又可愛的夏日情調(diào)，就像是童年時的夢想”。
選角過程
飾演雷納多的朱塞佩·蘇爾法羅是導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷看過了近兩千張童星照片后選出來的，原因是這位小演員身上既有青澀與羞怯，又有著十來歲少年的難得一見的成熟，這正貼合了導(dǎo)演心目中的雷納多。此外，雖然雷納多在影片中是12歲，但是他的飾演者朱塞佩·蘇爾法羅當(dāng)時實際上是15歲。
至于瑪蓮娜的的飾演者，導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷說，在《西西里的美麗傳說》的劇本完成后卻遲遲未能投入拍攝的原因是沒能找到合適的女演員去詮釋這種神話般的美麗——直到他找到了莫妮卡·貝魯奇。此前的莫妮卡·貝魯奇是一個職業(yè)模特，后來她因在《西西里的美麗傳說》飾演瑪蓮娜的驚艷表現(xiàn)而聲名鵲起，并提名了2001年歐洲電影獎最佳女主角。
拍攝花絮
導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷會隨身攜帶數(shù)百張40年代西西里的照片以供參考，這是為了在任何拍攝場地都能百分百還原出最真實的時代氛圍。
導(dǎo)演費了很大的功夫才找到令他心儀的席拉庫薩鎮(zhèn)作為拍攝地點。然而，在此鎮(zhèn)拍攝了八周后，意大利即將進入多雨的冬天，于是整個劇組只好換到北非的摩洛哥繼續(xù)拍攝。
雷納多在妓院跟妓女盧佩塔同床的那場戲在拍攝時，飾演雷納多的小演員沒有替身，他當(dāng)時也真的完全脫光了衣服，不過他們同床的這場戲在美國版本中被全部刪去了。另外，這位小演員還在一次采訪中說自己在現(xiàn)實生活中從未見過裸體女人，飾演瑪蓮娜的莫妮卡·貝魯奇是他見過的第一個。
瑪蓮娜的飾演者莫妮卡·貝魯奇雖然是意大利人，但是西西里的方言跟標(biāo)準(zhǔn)意大利語相去甚遠，她在影片中的西西里口音是開拍前特別學(xué)習(xí)的。
影片亮點
主題
《西西里的美麗傳說》從多個維度探討著由人性之惡釀成的社會議題。這個故事不止關(guān)于一位青少年的“性啟蒙”，更關(guān)于對戰(zhàn)爭、群眾心理和男權(quán)社會的諷刺與抨擊。
影片的背景處于二戰(zhàn)時期，但片中沒有描述悲壯的戰(zhàn)爭情景，而是以一種詼諧的基調(diào)呈現(xiàn)了一個照常忙碌的小鎮(zhèn)。在鎮(zhèn)民的庸常忙碌中，我們看到成年人對后輩欺弱勝強的控制欲和統(tǒng)治欲，以及群眾唯利是圖、盲從權(quán)威的本質(zhì)，這些釀成了瑪蓮娜的悲劇命運，也往往是戰(zhàn)爭爆發(fā)的根源。影片以小見大，揭示了戰(zhàn)爭往往并不是出于對正義或公平的號召，而是一種集體情緒累積后的宣泄，一種對集體行兇虛偽的正義化。
在電影開篇時，有一個令人毛骨悚然的場景：幾個少年用放大鏡的光束炙烤著拼命掙扎的螞蟻。這只螞蟻無論如何掙扎都無法擺脫被折磨至死的命運，而掌握著這只螞蟻的命運的少年們卻得意洋洋地笑著。最后螞蟻身體蜷縮而死，少年們無比配合地露出莊重的神情，虛偽地為它做禱告，仿佛這是一種正義之舉，將他們的罪行理所當(dāng)然地赦免。這個游戲在電影中作為一種隱喻，暗示著小鎮(zhèn)人民對弱者的態(tài)度，也暗示著全片中瑪蓮娜在群體之惡的轟擊下走向毀滅的悲劇命運。男性群體出于性欲和控制欲對瑪蓮娜的圍獵，以及女性群體在這種父權(quán)窺鏡中無可避免的競爭與嫉妒心理所驅(qū)動的暴力行為，共同完成了對瑪蓮娜美麗生命的屠戮，影射了個體命運是如何輕易被群體之惡吞沒，表現(xiàn)了對男權(quán)社會的抨擊和對人性之惡的諷刺。
從女性主義視角去看，貫穿整個影片的男性凝視也是這個故事的重要主題。男權(quán)社會下的性文化默許了對女性物化性質(zhì)的凝視，也默許了男性掌控審美的標(biāo)準(zhǔn)以及美丑對女性社會地位的決定性意義。男權(quán)社會下的女性沒有話語權(quán)，更禁忌她們表達主觀的欲望——她們不過是男性欲望的投射和意指，泛濫性欲的背后是對維護權(quán)力的熱衷和膨脹的統(tǒng)治欲。
攝影
朱塞佩·托納多雷的電影在畫面上非常講究，無論是景別安排還是色彩運用都別具匠心，《西西里的美麗傳說》也不例外。
本片在鏡頭語言上最大的特點是對主觀視角的運用。主觀鏡頭通過模擬畫面主體的視點，讓觀眾更直觀地共感劇中人的經(jīng)歷、情緒與行為，而該片以雷納多對瑪蓮娜的偷窺為線索，用主觀鏡頭正好能讓觀眾身臨其境跟隨雷納多一同窺視瑪蓮娜：影片中反反復(fù)復(fù)出現(xiàn)一組正反打鏡頭，先是雷納多眼睛特寫的客觀鏡頭，接著用主觀鏡頭效仿雷納多的眼睛交代他看到了什么。除了讓觀眾體驗生活里難有的窺視快感，這樣的鏡頭安排更是為了讓我們跟隨雷納多看到瑪蓮娜忠貞、堅韌又富有悲劇性的一面，而不是小鎮(zhèn)居民眼里的體態(tài)妖嬈的“蕩婦”，從而加深對瑪蓮娜處境的共情。
此外，色彩和光影也渲染著人物的情緒張力。當(dāng)雷納多坐在幽藍的電影院里時，深藍封閉的空間暗示著他內(nèi)心的壓抑；當(dāng)父親把他帶到妓院，房間里高飽和的猩紅營造了充滿性誘惑的鬼魅氛圍，同時這種晃眼的非自然色調(diào)也隱喻著雷納多家庭性教育的扭曲。貫穿全片的黃色，則體現(xiàn)了一種懷舊的氛圍，加深了年代感。
音樂
為《西西里的美麗傳說》作曲的是意大利作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)。他多次獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎的提名，在2007年被授予第79屆奧斯卡榮譽獎。朱塞佩·托納多雷的三大經(jīng)典“回家三部曲”（其余兩部為1988年的天堂電影院和1998年的《海上鋼琴師》）都是同這位大師合作，每一部都在歷史上留下了動人心弦的經(jīng)典樂章。
埃尼奧·莫里康內(nèi)的配器構(gòu)思奇特，配樂手法體裁多樣。《西西里的美麗傳說》中的主要配樂共用著兩個主題旋律，但通過不同的樂器與節(jié)奏編排，這兩種旋律在影片中千變?nèi)f化，精確地傳遞著每個情景的情緒張力。第一個主題旋律在人們興致盎然地議論瑪蓮娜時響起，代表著鎮(zhèn)民對這個“美麗傳說”的態(tài)度。以Inchini Ipocriti E Disperazione和Passeggiata in Paese等為代表，初期的旋律有著整齊劃一的節(jié)奏感。小號的凄厲音色帶著滑音階梯式地向下進行，緊接著有圓號和長笛聲呼應(yīng)；最后所有的樂器都加入進來，仿佛議論抵達頂峰。但隨著瑪蓮娜命運的隕落，鎮(zhèn)民旋律中的輕快在影片后半段被波濤起伏的弦樂替代，訴說著瑪蓮娜的孤苦無助。第二個主題則相對更代表雷納多眼中的瑪蓮娜，也就是更接近真相的瑪蓮娜形象，旋律則直接以Malena命名。柔美的弦樂貼合著瑪蓮娜陰柔的美麗，持續(xù)的低音則像暗處埋藏的不可抵抗的悲劇命運。后來當(dāng)她被逼墮入風(fēng)塵、畫著紅唇頂著紅發(fā)掃視眾人時，她的主題旋律則加入了富有張揚和挑釁氣息的薩克斯。
遺憾的是，2020年7月6日，埃尼奧·莫里康內(nèi)這位音樂大師因并發(fā)癥離世，享年91歲。
主要曲目
風(fēng)格
在風(fēng)格上，本片選擇直接還原呈現(xiàn)雷納多幻想中的夸張場景作為“性”與“美”的視覺化表達。當(dāng)小鎮(zhèn)居民得知瑪蓮娜的丈夫戰(zhàn)死沙場后，他們?yōu)樗e辦了盛大的游行活動。瑪蓮娜化身為圣女，頭發(fā)里纏著木枝圈，身穿黑色長袍，被高高地架在被萬人瞻仰的地方——但與其說是瞻仰，不如說她是被鎮(zhèn)民供起來向父權(quán)社會致敬的祭品，作為一個人形的牌坊替人們象征貞潔與高尚。看電影時雷納多腦海里角色代入的畫面也被精致地展現(xiàn)出來：戲中戲的非常規(guī)手法，夸張甚至浮夸的黑白情景，毫不隱晦地展示著雷納多旺盛的性幻想和浪漫主義英雄情結(jié)。
雖然那些幻想的場景以及其夸張的視覺風(fēng)格超出了現(xiàn)實，但在主題風(fēng)格上影片卻始終忠于真實的生活常態(tài)。導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷被譽為意大利新現(xiàn)實主義的電影人代表。新寫實主義取材于現(xiàn)實生活，促進了世界電影的生活化趨向。《西西里的美麗傳說》延續(xù)了這一風(fēng)格，以小見大，聚焦于瑪蓮娜這一個體人物的命運，通過展現(xiàn)小鎮(zhèn)的平實景象反映第二次世界大戰(zhàn)時代人民普遍的精神面貌和生活狀態(tài)。
服飾
瑪蓮娜服裝的設(shè)計有著一定的寓意。瑪蓮娜在全片一共換過四套正裝，服裝的變化代表著她的命運歷程：第一套白色一步裙和白色高跟鞋和第二套黑色碎花裙都顯示著她背負凝視時的從容與淡定；剪成短發(fā)后的純黑連衣裙和黑色高跟鞋彰顯著她無奈而決絕的反抗和不甘；最后相對松垮的西裝裙與其說是對這一遭荒謬的和解或妥協(xié)，不如說是一種無可奈何的釋懷。
榮譽獎項
*以上信息截至2022年8月30日
制片與發(fā)行
上映信息
雖然影片在世界多個國家和地區(qū)公映，但由于片中有多處大尺度情色鏡頭，該片受到了審查制度的限制，比如導(dǎo)演為了達到個別地區(qū)R級片的要求將影片來回剪輯了3次，其中美國的版本被剪掉了17分鐘。R級片類型的限制等因素在一定程度上影響了票房成績，從2000年10月27日在意大利的首映截至2001年底，該片的全球票房不到1500萬美元，其中以美國為中心的本地票房為344萬余美元，國際票房1104萬余美元。
*以上信息截至2022年8月29日
技術(shù)參數(shù)
反響與評價
正面評價
由于其影片中懷舊氣息濃厚的優(yōu)美電影語言，以及其對形形色色的人物生活富有人文關(guān)懷的講述，朱塞佩·托納多雷被廣泛認為是當(dāng)代世界的電影大師，而《西西里的美麗傳說》也被列入他的三大經(jīng)典“西西里三部曲”之一，可見這部影片的地位在影史有著一定的重量：
“《西西里的美麗傳說》是朱佩塞·托納多雷的第二部驚艷之作，是他的第一個‘天堂電影院’”。——米克·拉薩爾，《舊金山紀(jì)事報》影評人
“文學(xué)是電影的基礎(chǔ)和源泉，電影是文學(xué)的載體和表現(xiàn)方式。…從‘人學(xué)’的理論看，文學(xué)應(yīng)該關(guān)心人、尊重人、理解人、表現(xiàn)人、探索人。電影《西西里的美麗傳說》通過電影藝術(shù)手法更加全面、深刻地展示了瑪蓮娜——一個生活在二戰(zhàn)時期男權(quán)話語下，如何堅強地面對人生中的一切境遇、戰(zhàn)勝一切困境的經(jīng)典女性人物形象。同時，將人性的復(fù)雜濃縮在電影的各種人物身上，也對觀影者的內(nèi)心發(fā)出了關(guān)于人性深刻的拷問。”——沙原，《電影文學(xué)》
“這個美麗傳說，通過一些具體的、特別的意象、事物，把性，性愛、人性都刻畫的恰到好處。這些意象都有著深刻的涵義。”——梅真，《電影評介》
“我們對電影的直覺——它是一門大眾藝術(shù)，這個與之俱來的弱點似乎決定了電影藝術(shù)始終是一門膚淺的藝術(shù)，缺乏印刷文學(xué)的那種深度思考，但《西西里的美麗傳說》的出現(xiàn)足以改變這一先入為主的偏見。在這部影片里，我們發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演充分利用了電影藝術(shù)視聽融合的特點，把人的原罪表現(xiàn)的昭然若揭。這也表明了一切藝術(shù)都可以相互借鑒，都有相通之處。惟有認識到這一點，藝術(shù)之花才能更加絢爛。”——黃斐、梁香偉，《電影文學(xué)》
批評爭議
《西西里的美麗傳說》中那些貫穿影片的體現(xiàn)男主人公雷納多性幻想的詼諧畫面也多少引發(fā)了一些爭議。在爛番茄網(wǎng)上，《時代周刊》的影評人甚至給出了不及格的分數(shù)（5分制的2分）。
“如果專注于講述瑪蓮娜個人以及她的多重困境，這部影片會有趣得多，也會更有獨創(chuàng)性。然而多納托雷落入了俗套。”——斯坦利·考夫曼，美國政治評論雜志《新共和》
“這個故事揭示了美貌是如何為女性招來種種毀滅性的禍患，但該片扭曲地將這樣的主題揉進詼諧、懷舊的情景里，痛惜情緒因而苦樂參半。我們對這種風(fēng)格化的處理并不買賬，因為我們懷疑他這樣做的目的并非出于一種真誠的關(guān)注，也許是因為停留在女主角俊俏臀部的鏡頭泄露了鏡頭背后的快感。”——羅杰·伊伯特，美國著名影評人、劇本作家、普利策獎獲得者
網(wǎng)站評分
*爛番茄網(wǎng)評分標(biāo)準(zhǔn)：百分比越大評價越好；爛番茄指數(shù)為影評人打分，爆米花指數(shù)為普通群眾打分。
*以上數(shù)據(jù)截至2022年08月29日
參考資料 >
西西里的美麗傳說(2000).豆瓣電影.2022-10-28
西西里的美麗傳說(2000).1905電影網(wǎng).2022-10-28
莫里康內(nèi)自我定位首先是音樂家.北京青年報.2022-10-28
Malena-(Music-from-the-miramax-motion-picture).網(wǎng)易云音樂.2022-10-28
西西里的美麗傳說(2000).時光網(wǎng).2022-10-28
西西里的美麗傳說(2000).豆瓣電影.2022-10-28
西西里的美麗傳說(2000).貓眼網(wǎng).2022-10-28
西西里的美麗傳說(2000).1905電影網(wǎng).2022-10-28