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來源：互聯網

電影《這個殺手不太冷》（法語名：Léon；英文名：the Professional）是一部動作/犯罪片，由呂克·貝松編劇并執導，由讓·雷諾、娜塔莉·波特曼等人主演，于1994年9月14日在法國首映，2024年11月1日在中國大陸上映。

影片講述了一位住在美國都市的意大利裔職業殺手里昂偶然間救下一位叛逆的小女孩瑪蒂爾達，二人在朝夕相處中逐漸產生了奇異而美好的情愫，兩個生活在大都市喧囂邊緣的人相互慰藉、成為彼此的救贖的故事。該片將鏡頭對準大城市中的邊緣人，巧妙的將一個爛俗的殺手題材轉變為聚焦社會矛盾、引發人性反思卻又并不太沉重的具有現實意義的故事。

《這個殺手不太冷》上映后在全球累計獲得4500萬美元票房（截至2020年7月24日），于1994~1996年先后獲得金輪獎最佳新人獎和最佳電影提名，法國凱撒獎最佳影片、最佳導演和最佳男演員等七項提名，第19屆日本學院獎奧斯卡最佳外語片獎的提名等18項獎項和提名，2015年獲得菲利克斯獎最佳女演員和最佳聲效設計的提名，成為影史上的一段經典。

影片劇情

里昂是一名意大利裔的頂尖殺手，居住在紐約的小意大利，通過一家餐館的老板托尼“接單”賺錢。里昂是個有原則的殺手，堅決不殺婦孺；他殺人技藝精湛，雇主們把他稱作職業殺手界的No.1，但是，除了殺人技之外，他幾乎一無所長——生活中的里昂是一個文盲，不會讀寫，大字不識；不會理財，出生入死賺來的豐厚傭金只能交給中間人托尼打理；不善社交，唯一的朋友是一株和他一樣“沒有根”又沉默寡言的盆栽。在無數個夜晚里，里昂都是和盆栽為伴，手扶槍柄在椅子上坐到天亮。

里昂的隔壁住著一家五口，十二歲的小女兒瑪蒂爾達是男主人前妻留下的孩子，在家里受盡了父親的冷眼，繼母的苛待。在壓抑的家庭里，純真可愛的小弟弟是瑪蒂爾達唯一的光明。

天有不測風云，瑪蒂爾達給警察充當線人的父親因為私藏一小袋毒品，引來參與販毒的黑警斯坦斯菲爾德上門滅口，將其一家殺絕，只有瑪蒂爾達因為外出購物逃過一劫。她看到家中慘狀，強忍悲痛和驚恐，裝作不認識家人，敲響了里昂的房門……

一直秉持“少惹麻煩”理念的里昂最終打開了房門，十二歲少女瑪蒂爾達就這樣闖入了里昂日復一日枯燥無味的殺手生涯。里昂將自己不多的溫柔給予了小姑娘，而獨立要強、敏感叛逆的瑪蒂爾達也在里昂的關懷下展現了少女活潑淘氣的一面：她扮成瑪麗蓮·夢露和查理·卓別林，又和里昂打起了水仗……朝夕相處中瑪蒂爾達發現了里昂的殺手身份，從未忘記滅門之仇的她堅決請求里昂收她為徒，傳授殺手技巧。拗不過的里昂向中介托尼購買了裝備，開始教導瑪蒂爾達，漸漸開始帶著瑪蒂爾達一起完成委托；瑪蒂爾達在殺手專業上受業于里昂的同時，在生活中也開始擔當起里昂的“識字師傅”和“小管家婆”——她教里昂讀寫，把他的鞋脫掉、讓他生平第一次躺在床上安然沉睡……二人之間逐漸醞釀出了超乎師徒的奇妙情誼。

好景不長，初學乍練的瑪蒂爾達發現了仇人斯坦斯菲爾德的蹤跡，報仇心切的她貿然出手反被抓住，辛虧里昂及時趕到，將她救回。兩人迅速搬家，但瑪蒂爾達還是落入如影隨形追殺而來的斯坦斯菲爾德之手，里昂闖入警察大樓再次將其救回。屢次失手的斯坦斯菲爾德惱羞成怒，他喪心病狂地調集了數百名配有重裝備的警察將公寓圍得水泄不通，誓要置里昂于死地。危急關頭，里昂以一敵眾擊倒十數名警察，爭取到時間讓瑪蒂爾達帶著那株盆栽從通風管道逃生。然而管道太窄，只有瑪蒂爾達能夠通過。里昂化裝成受傷的警員混出層層設卡的包圍圈，就在他看見公寓外的陽光時，悄悄追在他身后的斯坦斯菲爾德扣動了扳機……最終，倒在血泊中的里昂引爆了身上的手榴彈和斯坦斯菲爾德同歸于盡，替瑪蒂爾達報了血仇。

孤兒院里，安然逃脫的瑪蒂爾達把盆栽種在了大樹下，“里昂”終于“落地生根”了。

角色介紹

幕后制作

靈感來源

導演呂克·貝松在創作和拍攝《尼基塔的女人》時萌生了創作《這個殺手不太冷》的想法。貝松認為清潔工維克托（也由讓·雷諾飾演）一角值得擁有他自己的電影。里昂和維克托都穿著長款羊毛夾克，戴著針織帽和太陽鏡，而里昂在片中殺手工作的頭銜也是“清潔工”。

根據制片人帕特里斯·勒杜的說法，貝松直到等待布魯斯·威利斯出演《第五元素》時才決定在停機期間創作《這個殺手不太冷》，他在30天內為該片寫了整個劇本，并在三年后開始了為期90天的拍攝。

選角

《這個殺手不太冷》是娜塔莉·波特曼的銀幕處女作。時年11歲的波特曼擊敗了包括麗芙·泰勒和姬絲汀娜·莉芝在內的大約2000名年輕女孩，贏得了瑪蒂爾達的角色。由于年紀太小，波特曼最初被選角導演托德·泰勒拒絕。然而當她重新試鏡女主角為她被謀殺的兄弟悲傷痛苦的場景時，貝松被她進入劇中情感的深度所震撼，于是當場選擇了她作為瑪蒂爾達的飾演者。

道具使用

香煙

出于顯而易見的原因，娜塔莉·波特曼的父母對瑪蒂爾達的“成年本性”——比如抽煙的習慣——有一些擔憂。因此，他們與制片人簽署了一份合同，詳細地規定了瑪蒂爾達在屏幕上吸煙的確切數量和方式。合同共商定了五個吸煙場景，而在其他場景中，波特曼被禁止在屏幕上吸入或呼出煙霧，因此瑪蒂爾達的角色在劇情中不得不戒煙。

薄荷油

在瑪蒂爾達發現家人被屠殺的情感場景中，波特曼努力地表現發現全家被害的小女孩應有的眼淚。為了助她一臂之力，貝松讓一名員工將薄荷油涂抹在波特曼的眼睛里，通過“化學的”手段促使波特曼的淚腺分泌淚水。這種感覺是如此痛苦，以至于在電影中的每一個哭泣場景中，波特曼都毫無問題地在暗示下流出真正的眼淚——只要想起薄荷油，她就會按照（導演的）指示“輕而易舉”地哭出來。

劇情修改

《這個殺手不太冷》的原始結局比發布版本中發生的事情要黑暗得多：瑪蒂爾達沒有在孤兒院外種植里昂最喜歡的灌木來紀念他并開始新的生活，而是瘋了。當斯坦斯菲爾德開槍打死里昂時，最初的結局要求瑪蒂爾達打開她的夾克，露出一系列埋在她身上的手榴彈。然后，她會表演里昂教給她的“擂臺戲法”，并引爆建筑物。然而這被認為太黑暗了，與瑪蒂爾達的本性不符，于是貝松改變了結局。

音樂

影片的配樂大多帶有流行音樂的風格，片頭曲即很好地體現了這一特點：音樂既與主人公的殺手身份相呼應，又與快節奏的生活和對現代文明下都市邊緣人的關注相照應，同時點明故事發生的時代背景和地點環境。

A Bird In New York是本片的片頭音樂，音樂采用小提琴和洞簫為主奏樂器：小提琴憂郁、深情的音調引出影片，急促的旋律就像人們不斷發問的語調一樣，緊隨其后的洞簫情緒放緩，但又帶有不同尋常的奇異色彩，似乎醞釀著某種不安的情緒。影片的開頭就采用了音畫游離的結合方式，畫面是以一只鳥的角度俯視著城市人們的生活，音樂沒有直接地渲染畫面，而是以畫外人的身份游離于畫面之上，同時飛鳥視角的畫面又和音樂的名稱相配合。在神秘音調的氛圍下，人們的情緒思維被音樂所牽引，不由自主地開始展開對影片內容的思索，產生有一種神秘的期待。

影片介紹里昂日常生活時播放的音樂是Leon The Cleaner。盲目地擦拭武器、盲目的發呆、盲目地喝牛奶的畫面是他百無聊賴的生活寫照，音樂是他孤獨傷痛的內心獨白，兩者結合得天衣無縫。觀眾能輕易地從音樂中感受到里昂內心的傷痛。這種契合式的音畫結合與人物的情感完全融為一體，同時也潛隱式地激發了觀眾更多的思考，殺手的生活中最可怕的也許不是死亡的威脅所帶來的恐懼，而是無人訴說的孤獨，這隱隱勾勒出里昂對愛意關懷的渴望，為后續的情節發展做了鋪墊。

主題與亮點

電影主題

這是一部表現職業殺手的影片，殺手的社會邊緣人的身份以及由此帶來的神秘感相比其他泛濫的警匪片更能夠激起觀眾的好奇心與觀影興趣；而與同樣把職業殺手作為主角的影片相比，本片中雖然不乏激烈的槍戰場面，但卻極力避免了里昂直接槍殺對手的場景出現，將原本血腥暴力的場面變得抽象柔和，同時又著墨刻畫了一個小女孩和人至中年的殺手之間的愛情，在讓整部電影變得浪漫柔情的同時，這種年齡錯位的可愛的愛情也為影片增添了新的看點。

影片顛覆了傳統警匪片的價值定位，雖然依然貫徹了懲惡揚善、除暴安良的主體，卻把這一工作交由一個殺手來完成；而傳統上維護正義的警察在本劇中反而成為了無所不為的邪惡化身，這種角色定位上的反轉使得影片具有了更加強大的魅力。

風格亮點

《這個殺手不太冷》把法國電影的浪漫、細膩的敘事風格和好萊塢式的槍戰片完美結合，完成了藝術與通俗化、商業化的兼容，具有鮮明的導演個性。呂克·貝松棄了好萊塢商業片的包裝華麗而內核空洞的類型化做法，把這部電影演繹得意蘊無窮。

角色設計

影片有三位主角——殺手里昂、小女孩瑪蒂爾達、警察斯坦斯菲爾德，他們性格都非常飽滿，之所以能這樣，正是因為導演呂克·貝松將這三個人物的性格沖突安排的非常激烈、性格色彩很豐富——里昂面對目標時的老謀深算、身手矯健和他日常生活中大字不識的略顯笨拙，他作為殺手雙手沾滿鮮血和面對瑪蒂爾達時展現出的溫柔寬厚都構成了強烈的對比；瑪蒂爾達的獨立叛逆和她渴望被愛被關懷的愿望顯得既矛盾又有著內在的聯系；斯坦斯菲爾德的緝毒警察“正義”身份和他為非作歹的行為與狠毒變態的性格之間也構成了強烈的沖突。除了角色自身身份、性格中存在的矛盾，角色之間也形象上的沖突對比彼此襯托，比如身份是殺手的里昂其實有善良溫和的一面，和雖然是警察但全然變態兇惡的斯坦斯菲爾德就構成鮮明的對比，瑪蒂爾達的活潑少女的形象和里昂沉默大叔的形象又構成另一層對比，瑪蒂爾達的純潔和斯坦斯菲爾德等人的黑暗又構成對比，本片正是通過人物形象內部和人物之間的層層沖突對比使得人物形象無比鮮明。

故事情節

影片恰到好處地運用了三段式結構和雙情節點設置的藝術手法。作為商業片，其所采取的敘事構架在滿足故事發展所需要的基本要素的同時以其簡明清晰讓觀眾得以迅速理解電影的故事背景，從而進入對電影更深層次的欣賞：故事伊始，電影即交代了兩位主角主要的背景，并迅速引入了瑪蒂爾達家中因毒品慘遭滅門的戲劇沖突，并籍此鋪陳了大反派斯坦斯菲爾德的出場。這種緊湊的敘事節奏有助于從一開始就牢牢抓住觀眾的注意力，使之更加充分體會本片故事的魅力。

《這個殺手不太冷》步步為營，十分巧妙地安排了影片情節中的懸念。而一方面影片情節發展的過程本身就是對已經設下的懸念不斷解釋的過程，另一方面，隨著故事情節的發展，新的懸念不斷被創造出來，這樣的結構安排使得觀眾始終保有對劇情的好奇，在一種“驚訝以上，唐突之下”的情緒中不斷被故事內容吸引。當影片的情節進入平緩的日常時，劇情安排里昂向托尼交代“如果我出了什么事，我希望你能把我的錢給她”，一方面暗示了云淡風輕的內容即將結束，為高潮部分埋下了伏筆，同時也為里昂與瑪蒂爾達之間的感情設下了懸念，引發觀眾對二人關系的思考。

電影畫面

《這個殺手不太冷》在取景時多用特寫和中景相結合的方式，取景角度多變，鮮見全景手法。這樣做的意義在于，特殊的取景角度和方法更利于表現人物形象和襯托影片氣氛，而全景少見，所以每次出現全景都能更新方便傳達影片所希望表達的意境——電影對斯坦斯菲爾德采取的高角度拍攝往往能表現其變態、瘋癲的氣質；而片中城市的構圖總以不規則或傾斜的形態呈現出來，使得整個大都市仿佛成了歪斜的、變形的，鱗次櫛比、參天入云的大廈將傾未傾，給人以強烈的壓迫感。城市的景象是影片里為數不多的全景，這無疑更增添了它在整個影片里的象征意義。這種拍攝手法在反映現實的過程中為現實抹上了一層主觀色彩，很有王國維所謂“以我觀物，故物皆著我之色彩”的感覺，這種介乎現實主義與表現主義之間的創作手法，為影片制造了介于真實與虛幻的雙重效果，是本片攝影最吸引人之處。

獲獎記錄

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市場發行

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票房記錄

整部影片拍攝耗資預估為1億1500萬太平洋法郎（約合2140萬美元），實際拍攝成本約為1600萬美元，于1994年11月18日在美國上映，首映周末美國國內累計票房為530萬美元；2020年該電影重新上映，在全球累計獲得票房5萬美元；截至2020年7月28日，這部電影的全球票房收入大約是其預算的三倍，將1600萬美元的價格標簽變成了4500萬美元的全球收入。

電影海報

技術參數

影片評價

經典杰作

1995年的經典電影《這個殺手不太冷》仍然是有史以來最好的犯罪驚悚片之一，自始至終都帶來了精彩的動作和強度。——馬修·威爾金森（Screen Rant高級撰稿人）

《這個殺手不太冷》無論從形式還是內容，都稱得上是90年代的電影杰作，它所特有的法國電影的影像格調，以及呂克·貝松對影片的把握，都彰顯著導演的個人風格。這部融商業與藝術于一體的影片，在警匪與愛情，人性與救贖之間來回交替，打破了以往是非善惡標準的唯一性，展示了人性的復雜，凸顯了人性的溫暖。——高璐(江蘇師范大學)

幾乎沒有動作影片能夠在不使用能夠帶來巨額收入的爆炸場面的情況下表達如此復雜的內容。——約書亞·克萊因（聲像俱樂部）

一部激動人心的有靈魂的驚悚片。——安東尼·弗朗西斯（Screen Rant資深撰稿人）

制作精美

呂克·貝松是一位時尚、驚險和幽默動作場景的大師級導演，而這部電影的精彩開場和結尾是今年（1994）最好的（兩個電影場景）。——《電視指南雜志》

《這個殺手不太冷》不僅僅傳達了關于愛情、成長、責任的正能量，并傳授及我們如何利用技術準確、精辟地傳達出講述者想表達的意思，其利用鏡頭完整講述一個精湛的故事是后輩所值得致敬和模仿學習的。———羅卓寧（重慶大學美視電影學院）

這部電影有著令人驚嘆的任務互動，至少對于那些愿意越過所有血腥場面（來欣賞電影）的人來說，這部電影有著許多值得喜愛的地方。——詹姆斯·柏拉迪納里（《reelviews》雜志）

網站評分

（截至2022年8月31日）

續集和衍生作品

呂克·貝松最初想的《這個殺手不太冷》續集是一個專注于“更老”和“更成熟”的瑪蒂爾達的故事，劇本被簡單地命名為《瑪蒂爾達》。因為故事要求波特曼年紀大，制作被推遲了，但與此同時，貝松參與了其他項目。他離開了高蒙電影公司（《這個殺手不太冷》的發行商），創辦了自己的工作室EuropaCorp。結果，高蒙電影公司擁有《這個殺手不太冷》的版權，所以貝松未能進行《瑪蒂爾達》的制作。

然而，劇本并沒有被束之高閣，因為它被用作Olivier Megaton的《哥倫比亞》的基礎，由貝松和EuropaCorp制作。就像《這個殺手不太冷》中的瑪蒂爾達一樣，《哥倫比亞》的主角卡塔萊婭（佐伊·薩爾達納飾）是一個“清潔工”，她的家人在她年輕時被毒梟殺死。幾年后，她為復仇與一個販毒集團展開激戰。

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