摩西奶奶（1860年9月7日－1961年12月13日），原名安娜·瑪麗·羅伯遜·摩西（Anna Mary Robertson），在晚年成為美國最多產的原始派畫家之一。
1860年，摩西奶奶出生于紐約州格林尼治村的一個農場，此后畢生在農場度過；1887年，她嫁給在同一個農場工作的Thomas Moses；1918年，她在機緣巧合下開始畫畫，并且越畫越好；1938年，一位旅行收藏家在一家雜貨店發現了她的畫，并將她的畫介紹給了全世界；1940年，她在紐約舉辦個展，之后作品銷售歐美。
1949年，摩西奶奶被授予美國“女性全國新聞俱樂部獎”，并得到了哈里·S·杜魯門總統的接見；1960年，她啟蒙了后來成為世界一流文學大師的日本作家渡邊淳一，同時她的生日也作為了紐約州的“摩西奶奶日”；1961年，摩西奶奶去世，她被當時的約翰·肯尼迪譽為“深受美國人民愛戴的藝術家”。
2014年11月，中國大陸首次出版摩西奶奶隨筆作品《人生永遠沒有太晚的開始》。2015年3月，《人生隨時可以重來》出版，是中國首部最全面、最準確介紹摩西奶奶一生的書。
人物經歷
早期經歷
摩西奶奶（1860－1961）為安娜·瑪麗·羅伯遜·摩西的流行名。她1860年9月7日生于紐約州格林尼治村的一個農場，成了一個貧窮農夫的女兒。她的父母給她取名Anna Mary Robertson。她是十個孩子中的一個。她在別人的農場工作以掙錢。此后畢生在農場度過。1887年，27歲的她嫁給Thomas Moses。她的父親經營亞麻廠并是一名農民。她曾短暫就讀于一間小學，該學校現在是佛蒙特州本寧頓博物館，該博物館擁有美國最大的摩西作品收藏。她受到學校美術課的啟發開始繪畫。在童年時期，她開始用檸檬汁和葡萄汁制作顏料來繪制“風景”，并使用地面赭石、草、面粉糊、氫氧化鈣和鋸末。
摩西奶奶（1860－1961）為安娜·瑪麗·羅伯遜·摩西的流行名。摩西在她80歲時即1940年在紐約舉辦個展，引起轟動。此后她的作品成為藝術市場中的熱賣點，并且贏得了很多獎項。上百萬張的問候卡紛至沓來。最熱門的暢銷書、電臺與電視臺的采訪使她比任何其他藝術家都更深入到美國家庭中。她的質樸、誠實，她豐富多彩的晚年生活，無疑是解除美蘇冷戰時代人們焦慮癥的受人歡迎的一管清新劑。
自20世紀50年代起，摩西就受到公眾的關注。那時她的作品開始在美國及歐洲暢銷。小時候，她只是作漿果和葡萄素描；成年后她才用上了畫筆和油彩。在她100歲的時候，紐約州將她生日那天命名成"Grandma Moses Day"。在她100歲以后，她畫了另外的6份作品。雖然她從未接受過正規的藝術訓練，但對美的熱愛使她爆發了驚人的創作力，在二十多年的繪畫生涯中，她共創作了1600幅作品。摩西最早的繪畫是柯里夫和艾夫斯圖片和明信片的臨摹品。不久她根據對農場的早期生活回憶而創作，主要描繪是童年時的鄉村景色，喜作全景風景風俗畫。摩西的風景畫能敏銳捕捉到季節、天氣和時間的細微差別。她的作品并不僅僅是個人生活的記錄和對過往的傷感懷舊，她描繪的是永恒的東西。摩西的作品多使用懷舊的標題，如《感恩節前捉火雞》《過河去看奶奶》等。
2014年11月大陸首次出版摩西奶奶隨筆作品《人生永遠沒有太晚的開始》。
2015年3月出版《人生隨時可以重來》國內首部最全面、最準確介紹摩西奶奶一生的書。
作為一名年輕的妻子和母親，摩西在家中很有創意；例如，1918年她用油漆裝飾了一個壁爐板。從1932年開始，摩西為朋友和家人用毛線制作了刺繡畫。她創作了被稱為“業余藝術”的拼布作品。露西·R·利帕德在《他們手中的話語》中指出，她發現“業余藝術”是“一種在藝術列表中排名很低的活動，它仍然遠遠低于‘民間藝術’……”她發現業余藝術經常涉及對其他被丟棄的物品的再利用。到了76歲時，摩西患上了關節炎，使得刺繡變得痛苦。她的姐姐塞萊斯蒂亞建議她嘗試繪畫，因為這對她來說更容易，這個想法激發了摩西70多歲時的繪畫生涯。摩西奶奶還告訴記者，她轉而繪畫是為了制作郵遞員的圣誕禮物，因為“畫一幅畫比在爐子上烤蛋糕更容易”。由于實用，繪畫作品的壽命比她用羊毛制作的刺繡作品更長，后者有被飛蛾類吃掉的風險。朱迪思·斯坦指出，“她在繪畫中的成就感源于她能夠從‘無中創造出東西。’”當她的右手開始疼痛時，她開始用左手繪畫。
藝術生涯
看似晚年對繪畫感興趣實際上是她童年夢想的體現。在她艱難的農場生活中沒有時間追求繪畫，她不得不放下自己的繪畫激情。92歲時，她寫道：“我很小的時候，我父親會給我和我的兄弟一張白紙。他喜歡看我們畫畫，一張紙一便士，比糖果更耐用。”
創作風格
摩西繪制了早期時期的鄉村生活場景，她稱之為“舊時光”的新英格蘭風景。摩西說她會“得到靈感然后開始繪畫；然后我會忘記一切，除了過去的事情和如何繪畫，以便人們知道我們過去的生活方式。” 從她的藝術作品中，她省略了現代生活的特征，如拖拉機和電線桿。她早期的風格不太個性化，更加現實或原始，缺乏對基本透視的了解，或者可能是對其進行了拒絕。最初，她創作了簡單的構圖或復制現有的圖像。隨著她的職業生涯的發展，她創作了復雜的鄉村生活全景作品。她是一位多產的畫家，在三十年內創作了1500多幅畫作。最初，她的畫作售價為3至5美元，取決于尺寸大小，隨著她的名聲增加，她的作品售價上漲至8000至10000美元。她的冬季畫作讓人想起皮特·布蓋爾老的一些著名冬季畫作，盡管她從未見過他的作品。一位德國粉絲說：“她的畫作散發著一種輕松樂觀的氛圍；她向我們展示的世界是美麗的，是好的。你在所有這些畫作中感到賓至如歸，你知道它們的意義。當今日的不安和神經質的不安全使我們傾向于享受摩西奶奶簡單而肯定的觀點。”
1938年訪問胡西克瀑布時，路易斯·J·卡爾多爾，一位在紐約州擔任工程師的藝術收藏家，在一家藥店的櫥窗中看到了摩西的畫作。他以3至5美元的價格購買了他們的供應和摩西在鷹橋的房子里的十幅畫作。次年，三幅摩西的畫作被包括在紐約紐約現代藝術博物館的“當代未知美國畫家”展覽中。她的第一次個展“一個農婦的繪畫”于1940年10月在紐約的奧托·卡利爾的圣艾蒂安畫廊開幕。藝術家與觀眾見面，并于11月15日在金貝爾百貨公司舉辦了50幅畫作的展覽。她的藝術展覽包括她在縣展上獲獎的烘焙食品和果醬的樣品。她的第三次個展在華盛頓哥倫比亞特區的懷特畫廊舉行。1944年，她被美英藝術中心和圣艾蒂安畫廊代表，這增加了她的銷售額。在接下來的20年里，她的畫作在歐洲和美國各地展出。奧托·卡利爾為她成立了摩西奶奶財產公司。
1950年，美國國家新聞俱樂部將她列為五位最值得關注的女性之一，而全國家居服裝制造商協會則將她評為1951年的年度女性。當她88歲時，《小姐》雜志將她評為“年度年輕女性”。她獲得了兩個榮譽博士學位。第一個是1949年從羅素·塞奇學院獲得的，兩年后從摩爾藝術設計學院獲得的。1949年，哈里·S·杜魯門總統授予她“婦女國家新聞俱樂部獎”以表彰她在藝術方面的杰出成就。杰羅姆·希爾執導了1950年關于她生平的紀錄片，該片獲得了奧斯卡獎提名。1952年，她出版了自傳《我的生活史》。在書中她說：“我回顧我的生活就像一天的好工作，它已經完成了，我對此感到滿意。我曾經快樂和滿足，我對此一無所知，我盡力從生活所提供的東西中做到最好。生活就是我們創造的，一直都是，永遠都會是。”
個人生活
1961年12月13日，畫家摩西奶奶在紐約的胡西克瀑布逝世，終年101歲。
她留下了11個孫輩、31個曾孫輩和無數的驚嘆她的人們。她與丈夫托馬斯·薩爾蒙·摩西育有十個孩子，其中五個在嬰兒時期幸存下來。盡管她喜歡生活在雪蘭多山谷，但在1905年，安娜和托馬斯搬到了紐約的鷹橋農場，這是她丈夫的建議。1927年，托馬斯·摩西大約67歲時，他因心臟病發作去世，之后安娜的兒子福雷斯特幫助她經營農場。她再也沒有結婚。1936年，她退休并搬到了女兒的家中。她被稱為“摩西太太”或“摩西奶奶”，盡管她最初以“摩西太太”的名義展出，但媒體給她起了“摩西奶奶”的綽號，這個綽號一直流傳下來。
個人作品
2014年11月中國大陸首次出版摩西奶奶圖書《人生永遠沒有太晚的開始》。
2015年3月，國內首部最全面、最準確介紹摩西奶奶一生的書籍《人生隨時可以重來》。
名為“摩西奶奶在21世紀”（Grandma Moses in the 21st Century）的展覽從2001年3月15日到6月10日在華盛頓哥倫比亞特區國立女性藝術博物館舉辦，該展覽共展出了87件摩西奶奶最重要的作品（展品來自美國、日本的公共和私人收藏品），主辦方擬由此開始一次全國巡回展覽。該展覽將使人了解她的藝術發展歷程，她在領域所處的位置，鄉土藝術、美術和大眾文化之間的關系，以及促使她成功的原因。
展覽共分五大部分：早期作品與發展；工作與快樂；空間與自然；游戲與慶典；晚期創作活動。第二到第五部分的展示分別體現了摩西繪畫的三大主題。
華盛頓展覽之后，該展覽將在以下博物館巡回展覽：圣迭戈藝術博物館、Or－lando藝術博物館，Huntsville藝術博物館，俄克拉何馬州Gilcrease博物館、俄亥俄州哥倫布博物館、波特蘭藝術博物館。巡回展覽一直持續到了2002年底。
人物評價
摩西可以說是最早成為媒體超級明星的藝術家之一。作為一名紐約州北部偏僻地區的農民主婦，她是第二次世界大戰前最令人尊敬的民間藝術家，并且是她同時代最知名的女性藝術家。盡管她曾享有極大的聲望，但在戰后的美國美術界卻鮮為人知。Otto Kallir的孫女、被公認為研究摩西的最重要的權威Jane Kallir這樣評價這一矛盾：“摩西在成名前一直只是一名民間藝術家，但是，當她成為一位流行畫家之后，因為她的作品的大眾吸引力使得人們忽略了其藝術價值。”“摩西奶奶在21世紀”的巡回展覽將為鑒賞摩西作品動人的藝術魅力提供一次難得的機會和一個獨特的視角。
摩西奶奶以明快的手法和選擇明亮、大膽的色彩獲得了最初的成功。她指不出哪位畫家曾使地產生過靈感。她一生為民婦，也未必會有哪位藝術大師能有機會影響到她。
后世紀念
每個人都可能在某個方面具有自己的才能生長點，蒲松齡屢試不第，寫作《聊齋志異》卻身手不凡；阿瑟·道爾行醫無所作為，創作《福爾摩斯》卻讓世界上最高級的偵探嘆為觀止；陳景潤笨嘴拙舌，卻摘取了數學皇冠上的明珠。問題是一個人找準自己的才能生長點決非易事。美國藝術家摩西奶奶至暮年才發現自己有驚人的藝術天才，75歲以后開始作畫，80歲舉行首次女畫家個人畫展。美國學者稱這種現象為“摩西奶奶效應”。他們還認為一個人如果不去喚醒自己的潛在能力，它就會轉化或自行泯滅，這就是所謂“短路理論”。摩西奶奶效應昭示人們認識自己，選擇自己，正像格拉寧說的那樣：“如果每個人都能知道自己干什么，那么生活會變得多么美好！因為每個人的能力都比他自己感覺到的大得多。”正確地認識自己，是一件多么困難的事情啊，千萬別讓才能“短路”。
外部鏈接
參考資料 >
摩西奶奶 Grandma Moses.豆瓣電影.2024-03-09
人物 | 摩西奶奶:人生隨時可以重來.河南大學文學院.2024-03-09