安藤廣重（1797年－1858年10月12日），日本浮世繪大師，又名歌川廣重。他擅長用秀麗的筆致和和諧的色彩描繪自然景象，表現出一種完全柔和抒情的境界。安藤廣重的作品以風景畫為主，如《五十三條JR線圖》和《江戶百景圖》。他的作品與典型的浮世繪題材不同，更關注美麗的女性、受歡迎的演員等日本江戶時代（1603年-1868年）城市娛樂區的場景。安藤廣重對色彩的運用非常微妙，注重色彩的漸變，這在當時的浮世繪作品中是非常耗時的技術。
安藤廣重被認為是浮世繪藝術的最后一位偉大大師。他的作品對19世紀末的西方繪畫產生了重要影響，成為日本藝術運動的一部分。西方藝術家如愛德華·馬奈和克勞德·莫奈，都收集并研究安藤廣重的作品。文森特·梵高甚至將安藤廣重的《江戶百景圖》中的兩幅作品作為范畫進行臨摹。
情況簡介
安藤廣重(Ando Hiroshige)，1832年改名歌川廣重(Utagawa Hiroshige)，1797年－1858年10月12日，日本浮世繪畫家。出生在江戶城（現東京）一個服務于德川（Tokugawa）軍政府的低級武士家庭，父親是消防隊長。1811年他在江戶成為浮世繪大師歌川豐廣（Utagawa Toyohiro,1773-1828)的學生。他于1833～1834年間的55幅風景畫系列《東海道五十三次》確立了他作為有史以來最受歡迎的浮世繪畫家之一的地位。由于對他的人物風景畫需求太多，大量制作降低了風景畫的質量。他創作了5000多幅畫，還從他的一些木刻作品上復制出了1萬幅。他的天賦最先被西方的印象派和后印象派畫家認同，廣重也從他們那里受到了很大的影響。
浮世繪(うきよえ浮世)，始于日本17世紀后半葉，著重描繪藝伎、演員和日常生活。浮世繪色彩協調，構圖優雅，畫風精致。當時的藝術家經常將木版畫賣給中產階級，偶爾也會將繪畫作品賣給富有的人。據說安藤廣重深受葛飾北齋的啟發，從小便創作京都狩野派風格的作品，之后又師從大岡吾波（1765-1848年），一位非常喜歡中國風格的藝術家。少年時，他在歌川豐廣（1773-1828年）的工作室學習了一年，之后便在那里工作。一開始他偏向于浮世繪的畫風，慢慢地也開始轉向風景畫的創作。21歲那年，他的第一批作品《近江八景》問世，十分具有原創性。雖然這批作品畫得很成功，但是并沒有引起人們的注意。這之后他創作的另一作品——《東都名勝》，將狩野派和四條派畫風相結合，終于使安藤廣重得到了眾人的關注。
1832年，安藤廣重創作了《東海道五十三次》，描繪日本舊時由東京（今東京）至京都所經過的53個宿場的各宿景色。繼這次成功的創作之后，他又推出了《木曾海道六十九次》和《江戶百景》。這些作品色彩艷麗、布局合理、畫面充滿動感，在當時限制日本庶民游走的年代，無不勾起人們對鄉村景象的憧憬。作為浮世繪時代最后一批重要的畫家之一，安藤廣重大膽地采用了西方創作手法，通過具有感召力的主題，運用東方元素，營造出了簡單、自然的情緒和氛圍，描繪了奇瑰而又不失美感的景象。
作品一覽
《東海道五十三次》（錦繪、55幅）
《金澤之月夜》、《阿波之鳴門》、《木曾雪景》（大錦繪各3幅）
《金澤八景》（8幅）
《京都名所》、《浪花名所》（各10幅）
《近江八景》
《江戶近郊八景》
《東都名所》
《六十余州名所圖會》（70幅）
《木曾街道六十九次》
《甲陽猿橋》、《富士川雪景》（直立各2幅）
《名所江戶百景》（大型直立118幅和封面1幅）
《繪本江戶土產》（插繪）
參考資料 >