王俊懿（1974年生于桂林市）是中國當代翡翠藝術家和中國玉石雕刻大師。2006年，他被授予“中國玉石雕刻大師”稱號。王俊懿以將黃金、銀和鈦合金融入翡翠而聞名。他的作品曾在盧浮宮、中國國家博物館、2010年北京珠寶展、清華大學藝術博物館展出，并在克里斯蒂和天成國際拍賣行等拍賣行上拍賣。王俊懿曾多次榮獲全國大獎，30歲時獲得全國玉雕最高賽事金獎。他在藝術領域的成就得到了廣泛認可，被譽為中國當代翡翠藝術的代表人物。
人物經歷
王俊懿1974年出生于廣西壯族自治區桂林市。16歲時從珠寶藝術學校畢業，19歲開始雕刻玉石。2011年，王俊懿與意大利設計師富爾維奧·瑪利亞·斯卡維亞合作，將玉石融入歐洲珠寶設計。2012年，王俊懿成為首位在中國國家博物館舉辦個人玉石藝術展的玉石藝術家。2014年10月，王俊懿展開了一次國際巡回展，其中包括2014年10月30日至11月3日在盧浮宮舉辦的50件玉石藝術品特別展。他的作品作為中法外交關系和文化推廣的一部分進行了展示。
藝術體悟
王俊懿少時天資聰穎，獨鐘藝術。及長，見前輩操鉈琢磨，璞石煥然璀璨，遂發愿琢翠玉以為人生。經十余載潛心用力，琢玉一藝漸臻佳境。
翡翠雕琢，今人無不接踵清人之法，專寵翠綠，正所謂“談美玉之樂者，未必得美玉之真趣”。王俊懿制玉以遵循“感悟天意，天人合一”創作之思想，先去其糟粕，保其精華之后，以藝術思想與原石完美結合為宗旨。良材善用。別有會心地依據翡翠天然肌理及皮色，使之細膩入微地還原其形態，更記載深度思想，創作出色象錯天，雅俗共賞之精品。
王俊懿創作理念更不受傳統制玉的束縛，巧妙構思，傳承中華傳統玉文化同時，著重藝術內涵，融“古今中外”四大元素。開創出深具時代張力的藝術風格。
高手制藝，當要之則是獨辟蹊徑。王俊懿多年前創新開發的墨翠系列、紅翡系列、三彩系列都獨具魅力，奏刃雕琢一如樵墨構畫，使之深具自然神秘的逼真，又有一種文人水墨的清雅。
2004年潛心感悟開創了具有里程碑意義的全新藝術概念---金玉結合，以不同金屬與玉完美融合形成整件作品，將傳統底座升華至藝術高度；此系列代表作《化蝶》《白度母》《極樂》等都首開先河地將千年制玉工藝真正拓展到國際藝術領域，以震撼視覺及深長藝術思想感動世人。
2004 年 王俊懿中國當代玉雕最權威獎天工獎——《仙螺王》獲金獎、《傲龍出海》佳創意獎
藝術態度
二十載用心感悟，潛心鉆研的態度，繼承八千年玉文化中富有生命力的線條與崇高的人文精神，運用屬于世界的藝術語言。在“金雕”與“玉琢”結合的下，感悟天人合一, 展現翠玉魅力。將“中華玉文化”與“當代藝術”融合默默創作出具有時代印記的藝術精品，以當代琢玉人的社會文化責任，引領翠玉行業的標準與方向。并透過藝術及深厚的文化內涵，發愿將中華玉文化拓展至國際藝術領域。其名“懿”，由“壹”“次”“心”三部分構成。闡釋：壹生壹次 用心玉成。遂成中國首本專業翡翠藝術作品集《玉成壹心》。
中國正處在一個全面復興的時代，這也是文化藝術發展進步的最好時機。“越是民族的，越是世界的。”中華文化的博大精深為各門藝術的興盛提供了強有力的保證和基礎。能為中國玉雕藝術這個傳承了幾千年的“國粹”出力，是我畢生的追求。
——王俊懿，《玉成壹心》
玉雕風格
王俊懿的目標是通過挑戰玉石藝術的傳統元素，如中國十二生肖等，賦予玉石新的外觀、受歡迎程度和吸引力。他強調的不是玉石的優良材質，而是如何用玉石實現更好的藝術設計。王俊懿將自己與玉石的情感聯系歸因于他小時候母親將玉手鐲鎖在抽屜里，使他認為玉石是“神秘和禁忌”的。他說，這讓他希望有一天能自由地玩耍玉石。
個人成就
2006 年 〖中國玉石雕刻大師〗稱號，成為最年輕的國家級玉雕大師。
成功舉辦過的展覽及拍賣。
2004 年 清華大學美術學院舉辦個人藝術展，此展為該院歷史上首次個人玉雕藝術展。
2004 年 王俊懿先生藝術珍品在北京王府半島酒店展出，迎接中法文化年法國貴族訪華團。
2005 年 香港佳士得有限公司春季拍賣會特邀王俊懿先生合作，首次以介紹藝術家形式拍賣其作品，并全部高于參考價數倍拍出，打破了翡翠歷來以原料貴賤定價值的慣例。
2008 年 翡翠藝術作品〖生生不息〗成為翰海秋季拍賣會封面拍品，金融危機下以高出估價兩倍成交。
2009 年 王俊懿先生藝術珍品應京城歷史最悠久的北京飯店之邀于文化長廊展出，迎接兩會港澳代表。
2009 年 王俊懿先生及其作品受日本平和堂中國有限公司力邀于東京〖綱井會所〗展出，成為首位在日本貴族會所作展的翡翠藝術家。
2010 年 王俊懿先生耗時兩年，從玉生涯17年力作《無量壽佛--萬壽延綿》完成。
2010年王俊懿先生藝術珍品在北京珠寶展展出。
2011年王俊懿先生受邀前往澳門珠寶展展出。
參考資料 >