日本古典歌舞劇“能”的臺本，或簡稱謠。能是中世紀(jì)的室町時代在猿樂（類似中國唐代的散樂）的基礎(chǔ)上經(jīng)過改革、提高而創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù)；題材多取自文史典籍，也有一些是取材于社會現(xiàn)實。基于世阿彌從音樂的立場講述能樂的詞章的說法，在日本的能樂已經(jīng)是和歷史中所觸及的那樣，從仿效技藝的猿樂能，再到采用更古老的田樂能力里的一些要素，更加攝取了在當(dāng)時世間流行的舞樂，可以說是“集百家于一家之所長”。
基本介紹
能樂的精神在其主要的音詞章節(jié)的深度上和演技的上都得到了人們的尊重。在以這個深奧為目標(biāo)的觀點方面，當(dāng)時的人們想扔掉田樂能對能樂的影響，還有所謂對能樂的深奧、優(yōu)雅、和藹、典雅、美麗等的感情大意的表達(dá)。能樂的大成者是世阿彌，也是如今的觀世流的祖先。因此，臺本的文學(xué)性和音樂性極為重要，常常是以敘事詩和抒情詩的形式來表達(dá)劇情的發(fā)展并刻畫人物的性格，所以也可以說謠曲就是劇詩。
日本古典歌舞劇“能”的臺本，或簡稱謠。能是室町時代在猿樂（類似中國唐代的散樂）的基礎(chǔ)上經(jīng)過改革、提高而創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù)；題材多取自文史典籍，也有一些是取材于社會現(xiàn)實。按其內(nèi)容可分為祭神戲、武士還魂戲、女幽靈戲、社會寫實戲、鬼怪戲等幾類。謠曲所用文詞典雅優(yōu)美，講求韻律音節(jié)，據(jù)江戶時代學(xué)者新井白石、荻生徂徠等人的著作，認(rèn)為謠曲是模仿中國的元曲，由禪僧作詞，由能劇演員譜曲。
謠曲的結(jié)構(gòu)有固定層次，一般分為序、破、急三個階段。序段大多是敘述角色由某地來到戲劇事件中心的過程，以使觀眾產(chǎn)生懸念。破段分為前、中、后三個段落，展開故事情節(jié)。急段是故事的煞尾，形成高潮，旋即結(jié)束。由于故事的展開和情節(jié)的變化主要是靠演員和舞蹈來表現(xiàn)，不需很多上場人物，一般是仕手(主角)一人，脅（配角）一人，有時主配角各帶副手一人或數(shù)人。
如今保留的臺本，各個流派合計共有 240個劇目，其中半數(shù)以上是世阿彌的作品（一說可以證實的有40個），其他著名作者有觀阿彌（世阿彌之父）、金春禪竹（世阿彌之婿）、十郎元雅（世阿彌之子）。代表性的作品為《熊野》、《松風(fēng)》、《高砂》、《忠度》、《清經(jīng)》、《隅田川》等。近世也有人試作新的曲目，但流行者不多。
參考資料 >