張作驥，1961年12月26日出生于臺灣嘉義，中國臺灣電影導演、編劇、制片人、副導演、剪輯，畢業于中國中國文化大學戲劇系。1994年，執導個人首部電影《暗夜槍聲》，從而正式開啟了他的導演生涯。1999年，執導劇情《黑暗之光》，該片獲得第12屆東京國際電影節金麒麟獎。2001年，執導劇情片《美麗時光》獲得第3屆華語電影傳媒大獎香港電臺最佳導演獎、第39屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎提名、最佳原創劇本獎提名。2009年，執導劇情片《爸，你好嗎？》。2010年，執導劇情片《當愛來的時候》獲得第11屆華語電影傳媒大獎最佳編劇獎、第13屆臺北電影節最佳編劇獎。2015年，執導劇情片《醉．生夢死》，該片獲得第65屆柏林國際電影節“勝利柱獎”、第16屆華語電影傳媒大獎評審團獎。2017年，執導劇情短片《咸水雞的滋味》，該片獲得第19屆臺北電影節最佳短片獎。
個人經歷
學習經歷
1970年公立永和小學轉學
1974年私立及人小學畢業
1977年私立及人中學畢業
1982年私立淡水新埔工專電子科畢業
1987年文化大學戲劇系影劇組畢業
導演經歷
湯臣電影《超越時空的小子》攝影組實習第二助理和虞戡平導演電影《海峽兩岸》助導。?
1988年任嚴浩、徐克導演電影《棋王》助導和侯孝賢導演電影《悲情城市》副導演。
1989年任虞平導演電影《兩個油漆匠》副導演和文建會藝術季舞臺劇《這些人那些人》編劇。?
演藝經歷
1994年，執導由高捷、寶兒、許嘉明主演的劇情片《暗夜槍聲》。1996年，執導由劉勝忠、盧嬰、邱秀敏合作主演的劇情《忠仔》，該片獲得第41屆亞太影展評審團特別獎，并入圍第25屆鹿特丹國際電影節主競賽單元。
2000年，執導由范植偉、楊世銘、王心凌聯合主演的電視劇《車正在追》。
2007年，執導由曾一哲、陳佩君、程毓[yù]仁聯合主演劇情片《蝴蝶》，講述了母親因為被逼無奈投河自盡，身陷仇恨漩渦中無法自拔的一哲，向仇人展開報復的故事，該片入圍第58屆柏林國際電影節“世界大觀”單元。
2011年，與王小棣、王童、朱延平等20位導演聯合執導劇情電影《10+10》，該片由20位導演每人拍攝的5分鐘短片串聯起來所組成的。
2013年，執導由楊亮俞、管運龍、鄭人碩合作主演的劇情《暑假作業》，講述了成長在城市的小寶被送往鄉村度過暑假繼而展開一段奇妙旅程的故事，該片入圍第66屆洛迦諾國際電影節主競賽單元。
2018年，張作驥執導的新作《那個我最親愛的陌生人》在臺灣開機。
主要作品
導演作品
編劇作品
制片作品
副導演作品
剪輯作品
獲獎記錄
人物評價
張作驥是臺灣電影界的中堅力量，盡管他是在封閉的空間內完成最終的敘述目的，可是他的每一個鏡頭在封閉的空間內傳遞出來的信息有著時間與空間的感覺。他在現實的表現過程中，很大程度上引入了許多傳統的哲學觀念，并且帶有著輪回色彩的超現實主義。（《北京青年報》、《新快報》評）
張作驥不僅從自身經歷出發對外省子弟生存境遇的關注、而且對處于困境中的個體內心世界有著層次分明的影像表達。他的電影既根植于臺灣本土的歷史和文化，又從主題到影像都自成一體，顯示了他對所關注世界的獨立思考和用影像準確表達的能力，他用他對電影的態度和作品證明了臺灣電影人的堅守。（《當代電影》評）
張作驥有著獨特的作者電影風格使得他在臺灣電影中尤為突出，他對底層、甚至邊緣人群的關注是持續且有力度的，在多數情況下呈現出一種底層和邊緣交織的混雜狀態。他與侯孝賢有所不同的是，他將對于社會、歷史甚至“國家機器”的控訴打碎再重新安裝在每個個體身上，主題不宏大甚至私密，關注臺灣社會巨變后個體的成長經驗。他在電影中呈現出解構男權的傾向，以及身份認同的焦慮。他秉承著“忠實再現”的創作原則，以其自身獨特的寫實風格，關照臺灣本土社會中的男性處境，并彰顯其對臺灣社會現狀的感性呈現與理性哲思。他對社會現實敏銳感知與細致觀察，充分發揮著導演對臺灣社會“在地性”的認知經驗。（《電影新作》評）
張作驥的電影透過長單鏡頭的美學觀點與非職業演員的情感詮釋，讓他的電影融會了紀錄片的紀實色彩與劇情的戲劇張力。他對于現實景象的真實描寫，處于一種內心交錯、情欲橫流與暴烈情感的表現狀態，他的電影事件和人物造型從未赤裸裸地奔向一個淺白的社會主題，而是以一貫近似記錄式的現實主義手法，在長鏡頭與景深鏡頭的場面調度之中，流露出寫實主義與唯美主義混搭的濃郁詩意畫面。他在電影的美學價值建立在他的鏡頭語言與敘事策略之上，表現出一種獨特的個性化追求。他并不刻意運用具有象征含義的鏡頭符號來增添敘事的力量，反而將鏡頭的閱讀美學始終控制在實際真實的造型本身。（《當代電影》評）
參考資料 >
張作驥 簡歷 - 名人簡歷.名人簡歷.2021-12-27
臺灣導演張作驥出獄后開拍新作 首次合作李夢.1905電影網.2024-07-07