《艷陽樓》，又名《拿高登》，是傳統京劇劇目，講述了宋朝權相高俅之子高登搶奪徐士英之妹佩珠的故事。徐士英與梁山后裔花榮之子花逢春、呼延灼之子呼延豹、秦明之子秦仁聯手，最終將高登及其爪牙全殲，救出佩珠。該劇展現了中華民族的傳統美德，如不畏強暴、見義勇為等。
作品內容
高登除了貪戀酒色之外，還“愛習拳棒”。府中豢養了一批武師，備有各種兵器，每日習武，練就一身功夫，故想除掉這個“南陽市一霸”決非易事。在花逢春等人夜入高府，與其遭遇后，高登先后使用了弓背魚、長槍和大刀等多種兵器；眾義士則輪番與之格斗。高登在半醉半醒的狀態下力戰群雄，體力漸漸不支，他退到練功場地時，順手舉起仙人擔（舉重用的石制杠鈴），眾義士抄起石鎖進行圍攻，終于將高登打翻在地。
創作背景
此事不見于《水滸傳》和《水滸后傳》，此劇系根據清廷昆曲連臺本戲《忠義璇圖》有關章節改編。
主角變更
早年，《艷陽樓》的主角并不是高登，而是武生應工的花逢春；高登是由武花臉應工的“反座子“（反面人物）。那為什么后來高登竟成了主角呢？這件事源起于武生前輩俞菊笙。清末，在春臺班演出《艷陽樓》時，歷來都是由俞菊笙主演花逢春，由武花臉范福泰配演高登，二人旗鼓相當，深受觀眾喜愛。一次范福泰誤場，因無人替補，俞菊笙當機立斷，派武生遲月亭扮演花逢春，自己勾臉扮高登，由于他身軀偉岸，便將原來頭上戴的棒錘巾改為打扎巾。因自己有武旦基礎，遂將開打路數也做了調整變動，增添了七星刀，鑼鼓采用“一封書”，不緊不慢，一招一式，攻防進退，工架穩健。直到與花逢春打“大刀對雙刀”時，鑼鼓改為“急急風”，節奏加快，氣氛緊張，高潮陡起，層次分明，獲得滿堂喝彩。后來他將此種演法傳授給弟子楊小樓、尚和玉，從此高登便由武生應工并成為主角而沿襲至今。
名家演繹
楊小樓、尚和玉雖然同堂學藝，但對高登卻有各自的理解和創造。楊小樓演的高登是個尚武好色的紈绔子弟，出場時，他手持特大號的折扇，昂首闊步，妄自尊大。“趟馬”時，趾高氣揚，不可一世。念白的驕橫、狂傲，以及開打的色厲內荏等，都準確地刻畫出高登的兇殘暴虐，放蕩不羈的性格特征，世稱“楊派”。尚和玉則是另一種風格，他除了武功扎實、工架穩健之外，對念白和瑞安鼓詞還進行了一番推敲，其吐字歸音鑿實有力，氣焰十分囂張，表現出高登倚仗父勢恣意橫行的心理狀態。開打循規蹈矩，亮相堅如磐石，一招一式講求穩、準、狠，猶如兇神惡煞，狂暴至極，世稱“尚派”。
厲慧良藝宗楊派，又吸收了尚派，對戲精雕細琢，反復推敲。在把握人物內心世界的同時，更注意造型的優美，舉手投足，灑脫飄逸。高登飲酒后，他在臉譜的兩頰部位各施紅粉，表示已有幾分醉意，并且創造了一套“醉打”，節奏舒緩，情趣盎然。見到花逢春后，醉意頓消。開打似疾風暴雨，迅猛異常。戲的結尾也別開生面，早年演出時，高登被花逢春等人用石鎖砸死，貓腰鉆進后臺，眾人在“三笑”中結束。而厲慧良的處理手法則另辟蹊徑，高登在石鎖的夾擊下，背對觀眾，仰面朝天，用一個“硬僵身兒”摔倒在地；眾義士高舉石鎖，怒視高登，各自亮相，形成一組人物造型，好似電影的“定格”，就此落幕劇終。這不但具有點睛之妙，而且給人以美的享受。當年筆者曾問及這一藝術構思，厲先生爽朗地說：“拿高登嘛，最后總得把他拿住啊！”
演出信息
2022年7月20日，《艷陽樓》在長安大戲院上演。
2022年7月29日，據周到客戶端消息，《艷陽樓》將于8月27日19:15在上海天蟾逸夫舞臺上演。
參考資料 >
艷陽樓.豆瓣.2024-10-01
是什么讓他一躍成為這出戲的“男一號”?| 空中劇院.新浪微博.2024-10-01
漫談《艷陽樓》.光明網.2024-10-01
[典藏]京劇《艷陽樓》 演唱:厲慧良.cctv.2024-10-01
京、昆、滬、越、淮、評彈，魔都戲曲線下演出重啟，8月最詳細劇單來了.今日頭條-周到客戶端.2022-08-08