高行健（1940－ ），法籍華裔劇作家、小說家、翻譯家、畫家、導演、評論家。
高行健，1940年1月4日出生于贛州市，祖籍江蘇泰州。1962年畢業于北京外國語大學法語專業，1987年移居法國，1997年取得法國國籍。2000年獲得諾貝爾文學獎，并因此成為首位獲得該獎的華人作家。直至2010年，他的作品已經被譯為36種文字。代表作包括小說《靈山》《一個人的圣經》，戲劇《絕對信號》《車站》等。高行健曾榮獲法蘭西文學藝術騎士勛章、榮譽軍團騎士勛章（2002年2月25日由法國總統雅克·希拉克頒發）。
人物經歷
幼年時光
民國二十九年一月四日（1940年1月4日）生于抗戰時期的贛州市。父親高運同是中國銀行職員，母親顧家是ymca成員并做過抗日劇團的演員，二人均生于破落的大家族中。
民國三十一年（1942年），弟弟高行素誕生。抗戰勝利后，其父仍留在銀行里，失業后當過記者，供職于私人銀行及輪船公司。盡管高行健的父親經常失業，但生活仍舊寬裕。幼年的高行健由于體弱而由母親進行識字教育。在她的影響下，高行健對戲劇、寫作和繪畫均產生了興趣。
解放初期
1950年，在時為南京軍區軍官的高行健表伯父的邀請下，全家搬至南京。1952年，高行健就讀于南京市第十中學（今南京市金陵中學），其原為教會學校金陵大學附屬中學，因此能夠接觸到許多的西方翻譯來的著作。對這段時光，高行健回憶到：“我的底子是在那打下的。我的中學生活完全像是生活在夢里”。
法文之路
受家庭和外部環境影響，年輕的高行健最初的理想是做物理學家或數學家。同時由于從小愛與母親演戲，高行健亦產生了報考戲劇學院的愿望。由于不符合導演系的報考條件，高行健只得放棄。于是，他的理想轉向了作家。參觀了南京大學中文系后，由于學習氛圍與高行健心中“遺世萬年的文學熏陶”的想法不符，他最終決定報考外國文學或繪畫。
由于從小喜愛繪畫，高行健師從中國美術家協會最早一批的會員惲宗瀛先生學畫素描、水彩、油畫以及泥塑，并產生了報考中央美術學院的愿望，這也得到了惲宗瀛先生的支持。但高行健聽從了母親的建議，放棄報考中央美術學院。
高考復習中，高行健反思了自己學習理工的理想，并在一個下午偶然在學校圖書館中找到了一本共產國際出版的刊物，書中所描繪的二十世紀初期的巴黎超現實主義畫家和藝術家、詩人和文學家們在巴黎小酒館里的生活深深吸引了他。因此，年僅17歲的高行健于1957年考入了北京外國語學院（今北京外國語大學）的法語專業。大學時光中，高行健主要在圖書館中度過，期間閱讀了大量的馬克思列寧主義著作及寫劇本、小說。課外，他與同學組織了“海外劇社”并曾用法文演戲。
文學生涯
1962年，高行健從北外法語系畢業后，在中國中國國際圖書貿易集團有限公司從事翻譯工作。
1969年與相識12年的女友結婚。兩人育有一子高杭，
1970年，被下放到干校勞動，期間曾到安徽寧國市港口中學任教。1973年，加入中國共產黨。1975年，返回北京，任《中國建設》雜志社法文組組長。1977年，調任中國作家協會對外聯絡委員會工作。1979年5月，作為全程翻譯，陪同巴金等中國作家訪問巴黎，回國后高行健發表了《巴金在巴黎》。同年，發表中篇小說《寒夜的星辰》。
1981年，調任北京人民藝術劇院編劇。同年，發表評論集《現代小說技巧初探》。1982年，與中國鐵路文工團有限公司編劇劉會遠共同創作的劇作《絕對信號》，在北京人民藝術劇院首演。1983年，《車站》在北京人民藝術劇院首演，由于“清除精神污染運動”，很快被禁演。
1984年，發表中篇小說集《有只鴿子叫紅唇兒》。1985年，在北京與雕塑家尹光中舉辦泥塑繪畫展，開始受到海內外媒體的關注，這是高行健至今在中國大陸舉辦的唯一一次畫展。同年，應邀赴歐洲五國（德國、法國、英國、奧地利、丹麥）訪問八個月，在柏林世界文化之家舉辦了個人畫展，獲得了超乎意料的成功，賣畫獲“巨款”四萬馬克，從此高行健開始了以畫養文生涯，獲得了更多寫作上的自由。
兩次婚姻
在八十年代他的大起大落中，他認識了后來成為他第二任妻子的一位同事郭長慧。郭長慧也畢業于高行健的母校北京外國語大學法語系，但比高行健年輕13歲。兩人同在外文局工作并于1985年結婚，高行健在同年到德國當訪問學者。
1986年，高行健回到了中國，而妻子到了法國入讀里爾高等新聞學校，畢業后成為法國國際廣播電臺記者、文化與藝術節目的主持人。
1987年底又來到法國巴黎，并正式移民定居法國，后與妻子團聚。
1989年，第二次婚姻以失敗告終。據自七十年代便與高行健一直維持著深厚友誼的大陸作家劉心武說，高行健前妻也擅法文，目前任職于法國電臺，兩人于八十年代末離婚，未育有子女。
定居法國
1987年，高行健應邀赴德國從事繪畫創作。1988年，開始在巴黎郊區巴紐里定居，起初生活艱難。1989年，成為法國“具像批評派沙龍”成員，以后連續三年參加該沙龍在巴黎大皇宮國家美術館的年展。1992年，榮獲法國政府頒發的“法蘭西文學藝術騎士勛章”，由法國文化部授予。1997年，加入法國國籍。1999年，高行健的畫作在巴黎參加盧浮宮第十九屆國際古董與藝術雙年展。
主要作品
戲劇
1、《絕對信號》（與劉會遠合作），實驗劇作。1982年，在北京人民藝術劇院首演；1992年，在臺灣上演。
2、《車站》，實驗劇作。1983年，在北京人民藝術劇院首演；1984年，在南斯拉夫聯盟共和國上演；1986年，在香港特別行政區由第四線劇社演出；1988年，在英國上演；1992年，在奧地利上演；1999年，在日本上演。
3、《野人》，大型劇作。1985年，在北京人民藝術劇院首演；1988年，在德國漢堡上演；1990年，在香港上演。
4、《高行健戲劇集》，戲劇集。1985年，由群眾出版社出版，收錄了《絕對信號》、《車站》、《獨白》（獨角戲）、《野人》，以及現代折子戲四篇：《模彷者》、《躲雨》、《行路難》、《喀巴拉山口》。
5、《彼岸》，實驗劇作。1986年，在北京文學刊物《十月》發表；由于“反對資產階級自由化”運動，劇作《彼岸》被禁演。1990年，在臺灣上演；1994年，瑞典皇家歌劇院出版瑞典文版劇作選《彼岸》，譯者馬悅然(Goran Malmqvist)。1995年，香港演藝學院，高行健執導。
6、《躲雨》。1987年，在瑞典上演。
7、《冥城》，舞劇。1988年，在香港特別行政區上演。
8、《聲聲慢變奏》，舞劇。1989年，在美國上演。
9、《逃亡》，劇作。1990年，在《今天》第一期發表；1990年，在瑞典皇家歌劇院首演；1992年，在德國、波蘭上演；1994年，在法國上演；1997年，在日本、貝寧和科特迪瓦上演。
10、《生死界》，劇作。1991年，在《今天》第二期發表；1992年，由法國文化部贊助，在巴黎圓環劇院首演，后參加“阿維農戲劇節”；1994年，分別在澳大利亞悉尼、意大利“當代世界戲劇節”上演，高行健執導；1996年，在波蘭上演；同年，在美國上演，高行健執導。
11、《山海經傳》。1992年，由香港天地圖書公司出版。
12、《對話與反詰》，劇作。1992年，在《今天》第二期發表，法文版也同時發表；同年，在奧地利維也納首演，高行健執導；1995年，在巴黎莫里哀劇院上演，高行健執導；1999年，在巴黎再度上演，高行健執導。
13、《周未四重奏》，劇作。1996年，由香港新世紀出版社出版。
14、《夜游神》。1999年，在法國阿維農戲劇節首演。
15、《八月雪》，現代禪劇、京劇。2000年，由臺灣聯經出版社出版；2002年12月19日，在臺北市首演。
《高行健戲劇六種》，1995年，由臺灣帝教出版社出版。
小說
論著
電影
《側影或影子》（Silhouette / Shadow），2008年上映。
作品特點
野性色彩
高行健作品夠把理論思考與創作實踐完整地融合在一起，使其作品不會像其他作品那樣空洞，而是有了堅實的根基。敘述的作品、交流的作品、趣味的作品、復調的作品、動作的作品和完全的作品，這六種作品形態是高行健所追求的。這六種作品形態被眾多的學者依照不同的角度作了探討和研究，恰恰相反，關于高行健的作品在中國卻很少有人問津，原因是高行健的作品大多闡述的是民間的文化，比如原始野性面具以及民俗等特質。在研究高行健作品觀念的過程中，這并不是一個多余的話題，反而更能展現高行健作品觀念的先鋒性意義，野性思維的產物即為“野性文化”。在筆者看來，我們可以說，高行健追求的是純粹的精神狀態與野性的思維方式，而不是高行健提倡的是野性文化形態本身，高行健這種對野性文化的追求直接體現在他的作品《野人》中，我們通常將“未馴化狀態的思維”稱為野性思維，但是隨著時間的推移，這種思維方式已經瀕臨滅絕。在人類社會的發展過程中，依然在相對受到保護的地區存在著這種野性的思維，如藝術。未被訓化的野性思維也越來越被重視，而且被當做活躍我們藝術思維的方式＃針對野性思維和野性文化，專家學者通常會認為：野性文化是一種藏污納垢的文化，而野性思維則是一種相對落后的思維，混淆不清的思維＃但是學者高行健卻不那樣認為，他一直堅持：野性文化是具有無限生命力的一種藝術，在現代作品的形式或是觀念中，都存在著野性文化的影子。高行健一直希望這些“種子”在現代的作品中能夠生存甚至繁衍。
荒誕藝術
高行健的創作跨越戲劇藝術和小說創作兩個領域，在他塑造的眾多角色中，人們似乎很難找尋到傳統意義上的人物特征，呈現在觀眾和讀者面前的人物具有高度的相似性“他總是刻意淡化小說人物”角色的具體形象，所有的人物似乎都是帶著面具在行進，就高行健創作的作品而言，任何一種人稱都不具備絕對的領導地位。無論是第一人稱的“我”還是第二人稱的“你”在文學作品中擁有著同等的角色設定。在他看來，“這將豐富小說敘述語言的手段，并且突破小說創作中那些固定的結構和章法，增強語言藝術的表現能力”。
游移風格
在中國古典文學中，很早就有所謂“風格即人”的古老命題。法國學者布豐也曾明確提出“風格即人”的觀點。當讀者試圖在高行健的小說中尋覓“風格”的蹤跡以及從中解讀小說人物的內心世界時，則往往陷入到現實的迷茫之中。對于讀者而言，高行健塑造的“風格型人物”并不是一種具有共同審美特征的藝術類型，更多的是為了他的“先鋒藝術”和“荒誕”戲劇服務的。正是在高行健小說中所塑造的非傳統化人物身上，讀者感受到了游移于不同小說文本的“風格型人物"在他們的身上，有三個審美特征是需要引起讀者重視的。首先，所有的人物都不具備明確的形象特征，作者也力圖淡化人物形象的塑造；其次，人物角色多數情況下擁有不同形態的“分身”，只有將多個不同人稱對應的人物組合在一起才能真正理解小說人物；最后，這些人物的言語都無助于讀者理解小說，僅僅是作為穿插的橋梁而已。之所以會采用這樣的藝術表現手法，是與高行健本人對文學創作的認識分不開的。在他看來，西方文學的現代主義創作風格極大地沖擊了傳統文學模式，尤其是弗里德里希·尼采提出“上帝已死”后，否定自我、否定傳統、否定理性成為西方文學最為重要的特征。中國文學自“五四”以來受到歐風美雨的影響，也曾嘗試著改變傳統的文學創作模式，塑造出更接近于人的真實狀態的文學作品。但中國傳統的儒家文化無疑成為中國文學走向現代主義的阻礙，而高行健所塑造的寬泛意義層面的“風格型人物”在蕩滌傳統人物塑造模式的基礎上，力圖還原文學的本來狀態，淡化意識形態的討論，具有一定的積極意義。
作品評價
高行健的作品極具創意，永遠不會重復自己，視野廣闊，氣勢不凡，成就是世界級。——香港特別行政區作家董橋
高氏作品著重人性描述，帶有個人主義色彩，有時亦會摻入佛學和禪的思想。——香港中文大學翻譯系教授方梓勛
高行健的作品很有民族性，他將西方現代文學技巧和東方精神融為一爐，并用自己獨特的藝術方式詮釋出來。——臺灣的中國文藝協會理事長王吉隆
人物評價
正面評價
高行健非常了不起，因為高行健除了中文之外，還能用外語（法語）——王朔（中國大陸作家）
高行健是“全方位的作家”，是“最有活力的靈魂——王曉華（中國學者）
一個作家寫作時心目中先有了讀者，他是為讀者的需要和趣味而寫的，這樣的作家就不是真正優秀的作家；只有那些為自己而寫，全不受讀者左右的作家，才更有獨特的價值，讀者開始認識他接受他，甚至為他所征服，這樣‘目無讀者’的作家便創造出自己的讀者群，那方能體現出文學的內在價值。——賀拉斯（瑞典文學院院士兼常務秘書）
負面評價
“漠視中國人民的苦難”，“遺亡中國人民的歷史劇痛”，“是消極的個人主義”。他的劇作《逃亡》是“犬儒主義的代表作——茉莉（旅居瑞典的中國作家）
參考資料 >
2021年諾貝爾文學獎揭曉.今日頭條.2024-02-21
200年來第一位！華人最高榮譽 高行健獲法國榮譽軍團司令勛章.中時電子報.2024-02-22
高行健.微信讀書.2024-02-22
華人諾貝爾獎得主的學歷：高行健等.新浪.2021-01-15