說(shuō)唱，也稱之為嘻哈、饒舌、Rap等，說(shuō)唱文化起源于20世紀(jì)70年代的美國(guó)，最早是美國(guó)黑人表達(dá)自己態(tài)度的一種音樂(lè)形式。
說(shuō)唱自誕生起，就是美國(guó)非裔及拉丁裔青年之間由多種元素構(gòu)成的一種街頭音樂(lè)文化。20世紀(jì)70年代，一些美國(guó)黑人開(kāi)始在電臺(tái)上播放自己創(chuàng)作的音樂(lè)，這種音樂(lè)就是嘻哈音樂(lè)的前身，后來(lái)逐漸在全球范圍內(nèi)流行開(kāi)來(lái)。
說(shuō)唱樂(lè)是一種以韻律為基礎(chǔ)的音樂(lè)形式，節(jié)奏明顯，韻律感強(qiáng)，能夠讓人很快跟上歌曲節(jié)奏。是以口語(yǔ)為特色的、融合多種元素的音樂(lè)形式，通常包括快速的吟唱和口語(yǔ)化的歌詞。說(shuō)唱音樂(lè)已經(jīng)成為全球流行音樂(lè)的一種形式。
起源發(fā)展
背景
在種族眾多、文化多元的美國(guó)社會(huì)，黑人作為曾遭受奴役和壓迫的種族，長(zhǎng)期被排斥在美國(guó)白人主流社會(huì)以外，黑人文化也在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)期內(nèi)受到輕視和忽略。作為美國(guó)少數(shù)族裔的黑人卻仍然生活在種族主義的陰影之下，雖然政治地位得到提高，但在經(jīng)濟(jì)、教育上卻仍然和主流社會(huì)存在著巨大的鴻溝;雖然身處美國(guó)社會(huì)之內(nèi)，卻被排斥在主流社會(huì)之外。黑人利用各種藝術(shù)形式表現(xiàn)在這樣的困境中對(duì)自我身份的困惑、對(duì)自身狀況的不滿與對(duì)主流社會(huì)的憤怒，黑人文化作為美國(guó)社會(huì)文化一支獨(dú)特的文化力量開(kāi)始崛起。
發(fā)展過(guò)程
20世紀(jì)70年代初期的紐約布朗克斯區(qū)，是紐約下層黑人和拉美移民聚居區(qū)，幫派林立，毒品泛濫，失業(yè)率居高不下。出生于布朗克斯區(qū)的黑人Afrika ambaataa是街頭幫派黑桃?guī)偷氖最I(lǐng)。為了結(jié)束當(dāng)時(shí)的布朗克斯區(qū)街頭的幫派暴力沖突，他與DJ Kool Herk組織了大型的街區(qū)派對(duì)，并成立了DJ團(tuán)體祖魯國(guó)，通過(guò)音樂(lè)和舞蹈幫助青年人發(fā)泄情緒，疏解壓力。這種街頭派對(duì)的音樂(lè)和舞蹈就通過(guò)眾多分布在紐約的移民社區(qū)傳遍了紐約。
1979年，第一個(gè)饒舌團(tuán)體Sugarhill Gan’s 所唱的《饒舌歌手的快樂(lè)》成為第一首說(shuō)唱歌曲，在商業(yè)上獲得了空前的成功。隨后又出現(xiàn)了反映說(shuō)唱文化的電影《狂野風(fēng)格》。說(shuō)唱文化開(kāi)始受到商業(yè)包裝，通過(guò)大眾傳播媒體在美國(guó)社會(huì)流行開(kāi)來(lái)，從表現(xiàn)城市黑人生存狀況的街頭文化活動(dòng)演變?yōu)橐环N商業(yè)文化。
80年代中后期，嘻哈音樂(lè)出現(xiàn)了更多的風(fēng)格。說(shuō)唱音樂(lè)的多樣化受到美國(guó)社會(huì)民眾的歡迎，同時(shí)也出現(xiàn)了說(shuō)唱文化的政治化傾向。
90年代，由于全球化和去工業(yè)化浪潮席卷世界，許多國(guó)家失業(yè)率居高不下，尤其是低收入階層的城市青年更是深受影響，說(shuō)唱文化作為對(duì)主流社會(huì)的抗議，成為世界各地的青年表達(dá)個(gè)人思想、與世界對(duì)話的途徑，逐步發(fā)展成為全球性的文化。說(shuō)唱文化中的說(shuō)唱樂(lè)(rap)已代替搖滾成為最受青年人歡迎的音樂(lè)，說(shuō)唱文化從代表美國(guó)城市底層青年呼聲的典型文化逐漸演變?yōu)槿蛐詴r(shí)尚文化。
音樂(lè)風(fēng)格
語(yǔ)言特色突出
嘻哈音樂(lè)的語(yǔ)言特色突出，歌詞通常使用口語(yǔ)化語(yǔ)言，富有情感和表現(xiàn)力。
融合多種元素
說(shuō)唱音樂(lè)融合多種不同的元素，如：搖滾、放克、架子鼓等風(fēng)格，具有很強(qiáng)的藝術(shù)性和多樣性。
演唱方式獨(dú)特
說(shuō)唱音樂(lè)的演唱方式獨(dú)特，歌手需要快速吟唱出歌詞，同時(shí)還要注意韻律和節(jié)奏的掌控。這種演唱方式要求歌手具備較高的技巧和實(shí)力。
歌詞內(nèi)容多樣
說(shuō)唱音樂(lè)的歌詞內(nèi)容豐富多彩，包括社會(huì)現(xiàn)實(shí)、政治議題、個(gè)人經(jīng)歷、愛(ài)情故事等各個(gè)領(lǐng)域。這些歌詞通常是用口語(yǔ)化的語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)的，富有情感和表現(xiàn)力。
說(shuō)唱結(jié)構(gòu)與形式
說(shuō)唱結(jié)構(gòu)
前面也提到，說(shuō)唱的特征就是吐詞，所以嘴上技巧對(duì)于說(shuō)唱很關(guān)鍵。但若只唱歌詞干音，只能稱之為阿卡貝拉，聽(tīng)感上略顯干澀，因此說(shuō)唱作品也附上Beat（伴奏）。這兩者在一起Rapper就需要考慮合拍的問(wèn)題了，F(xiàn)low的節(jié)奏速度也由Beat的節(jié)奏來(lái)凸顯作品效果。如我們大眾所知道的楊和蘇的快嘴就是在Beat的一句歌詞里安插了很多音節(jié)，當(dāng)然，藝術(shù)作品本身就是“哈姆雷特”，Rapper自身的設(shè)計(jì)也會(huì)根據(jù)他們的喜好來(lái)支持。
說(shuō)唱形式
歌詞是內(nèi)容的靈魂，那說(shuō)唱形式即是說(shuō)唱多樣化的載體。其形式分類很豐富，說(shuō)唱最早在美國(guó)誕生時(shí)就以地域和文化氛圍分成了許多大類，如西海域說(shuō)唱，東海域說(shuō)唱等等；而按內(nèi)容和節(jié)奏的定位說(shuō)唱也有其他分類。
Old-school
有人會(huì)把它定義為老式一些的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，不會(huì)那么的多變，但其實(shí)也可以理解為一種懷念，也就是屬于自己的一種情感回憶點(diǎn)。它是老一代嘻哈音樂(lè)類型的總稱。
Boom-bap
這一類型的說(shuō)唱以踩點(diǎn)最為關(guān)鍵，這個(gè)單詞可以拆開(kāi)來(lái)理解，Boom是底鼓的聲音，Bap是軍鼓的聲音。所以在BOOM!周筆暢巡回演唱會(huì)bap的Beat里，節(jié)奏突出，它應(yīng)說(shuō)說(shuō)唱類型里，律動(dòng)感較強(qiáng)的一種類型了。
Trap
這種類型我們也稱之為808鼓點(diǎn)，很多Rapper都愛(ài)玩這類型的音樂(lè)，但其中會(huì)包括很多雜亂的內(nèi)容，這也導(dǎo)致trap說(shuō)唱令人褒貶不一。國(guó)內(nèi)比較早期玩這種音樂(lè)的就是L4WUDU。
Autotune
想必大家聽(tīng)到這種類型都是從新說(shuō)唱制作人吳亦凡這得知的。，吳亦凡確實(shí)非常熱衷于也很擅長(zhǎng)玩Autotune（自動(dòng)調(diào)音），也正是Autotune，讓他陷入了輿論與非議。
中國(guó)國(guó)內(nèi)傳播與發(fā)展
嘻哈音樂(lè)在中國(guó)的傳播和發(fā)展更多依靠的是青年群體，包括一些電視選秀節(jié)目的制作，其關(guān)注的目標(biāo)群體也大多是年輕人，這是因?yàn)槟贻p人不僅對(duì)于新穎的文化形式抱有熱情，同時(shí)他們也是一些文化衍生品的消費(fèi)主力。但是，由于說(shuō)唱文化的歷史起源，其文化內(nèi)容里難免存在著一些俚語(yǔ)式的表達(dá)方式，這正是公眾對(duì)說(shuō)唱文化是否會(huì)影響青少年身心發(fā)展的擔(dān)心。
社會(huì)意義
說(shuō)唱音樂(lè)存在的意義，是將一群存在相似天性與價(jià)值，卻又在行為和思考方式上稍顯反叛的群體緊密連接。他們最大的特點(diǎn)或許只是宏觀上的在穿著風(fēng)格或者行為喜好上略顯張揚(yáng)，但是在微觀上，這種群體可能會(huì)隨著政治變遷和權(quán)力關(guān)系而發(fā)生改變。但不變的是，在基本群體認(rèn)同的基礎(chǔ)上，當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)可以有選擇地發(fā)展自己的興趣取向并擁有辨別優(yōu)劣的能力時(shí)，它可以算是明智的文化行為或者說(shuō)積極的文化信號(hào)。
說(shuō)唱文化的興起讓人們更加意識(shí)到時(shí)代的變換與發(fā)展，很多人開(kāi)始尋求更多更新的精神文化。說(shuō)唱是21世紀(jì)的一個(gè)時(shí)代印記，是一副看透時(shí)代的墨鏡。人們對(duì)于說(shuō)唱的價(jià)值導(dǎo)向也在發(fā)生轉(zhuǎn)變，在這碎片化信息的時(shí)代，有時(shí)說(shuō)唱的宣泄性會(huì)讓人在聽(tīng)感上得到釋放，從而強(qiáng)化了我們對(duì)世界的真實(shí)態(tài)度，讓人們更清楚地意識(shí)到本我的存在，自身內(nèi)涵的存在，以及人們所身處時(shí)代的存在。
相關(guān)節(jié)目
隨著不同國(guó)家之間的文化不斷融合，發(fā)源于美國(guó)的說(shuō)唱文化也乘著文化交融的浪潮傳入其他國(guó)家。《Show Me the Money》是韓國(guó)首檔說(shuō)唱類音樂(lè)綜藝節(jié)目，其創(chuàng)辦初衷是挖掘有實(shí)力的說(shuō)唱歌手。節(jié)目整體采用淘汰制，形成了較為固定且成熟的綜藝節(jié)目模式[1]。該節(jié)目還將音樂(lè)文化與音樂(lè)產(chǎn)業(yè)相結(jié)合，在發(fā)展說(shuō)唱文化的同時(shí)推出與之相關(guān)的文化產(chǎn)業(yè)，利用節(jié)目的形式進(jìn)行產(chǎn)品運(yùn)作。但是在此過(guò)程中也帶來(lái)了負(fù)面的影響。《Show Me the Money》在賽制中所采用的淘汰制以粉絲金支持率為基礎(chǔ)，通俗來(lái)講就是，說(shuō)唱歌手成績(jī)排名取決于其粉絲通過(guò)充錢獲得的投票權(quán)，這樣一來(lái)就給粉絲提供了氪金刷假數(shù)據(jù)的機(jī)會(huì)，以致結(jié)果并不公平，同時(shí)也有悖于節(jié)目制作的初衷。同時(shí)，《Show Me the Money》在節(jié)目風(fēng)格方面熱衷模仿歐美說(shuō)唱文化風(fēng)格，將美國(guó)貧民窟街頭“幫派”的暴力與沖突化為說(shuō)唱歌手之間語(yǔ)言與肢體上的“battle”，選手之間矛盾增強(qiáng)了節(jié)目效果，保證了該綜藝節(jié)目的收視率。
近年來(lái)，中國(guó)說(shuō)唱類綜藝節(jié)目層出不窮，從《中國(guó)新說(shuō)唱》到bilibili自制的《說(shuō)唱新世代》，再到愛(ài)奇藝的《中國(guó)說(shuō)唱巔峰對(duì)決》，無(wú)論是在節(jié)目制作上還是對(duì)于說(shuō)唱文化的定義上，既有韓國(guó)說(shuō)唱文化的影子，又在此基礎(chǔ)上融入了中國(guó)化的內(nèi)容，從而呈現(xiàn)出了多元互動(dòng)性與矛盾性的特征。早期的說(shuō)唱綜藝節(jié)目?jī)H僅只是改變了語(yǔ)言表達(dá)方式，邁出了說(shuō)唱文化漢化的第一步，但形式上的改變沒(méi)有將文化內(nèi)核“在地化”，說(shuō)唱歌曲內(nèi)容不符合主流價(jià)值觀是大眾對(duì)其仍有的刻板印象。而《說(shuō)唱新世代》另辟蹊徑，將選秀和真人秀的節(jié)目風(fēng)格融合在一起，是一種與以往不同的說(shuō)唱類綜藝節(jié)目。
參考資料 >