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雷鬼音樂(lè)（Reggae Music），簡(jiǎn)稱“雷鬼”，又譯“雷吉”或“瑞格”，是一種流行音樂(lè)風(fēng)格，起源于20世紀(jì)60年代末的牙買加。雷鬼音樂(lè)由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂(lè)演變而來(lái)，并融合了美國(guó)節(jié)奏藍(lán)調(diào)的抒情曲風(fēng)和拉丁音樂(lè)的元素。特點(diǎn)包括標(biāo)志性的反拍、斷奏，簡(jiǎn)潔的歌曲結(jié)構(gòu)和和弦進(jìn)行，以及對(duì)鼓和貝斯的強(qiáng)調(diào)等，聽(tīng)起來(lái)帶有慵懶、隨意的感覺(jué)。

在1960年代末期，隨著牙買加社會(huì)從獨(dú)立初的樂(lè)觀氣氛逐漸演變?yōu)閯?dòng)蕩不安，杜克·里德、考克斯翁·多德等音樂(lè)制作人開(kāi)始大幅度放慢傳統(tǒng)斯卡音樂(lè)的節(jié)奏，由此產(chǎn)生了名為“Rocksteady”的音樂(lè)風(fēng)格。隨后牙買加音樂(lè)人在Rocksteady的基礎(chǔ)上結(jié)合拉斯塔法里教信仰創(chuàng)造出了雷鬼音樂(lè)。1968年，牙買加樂(lè)隊(duì)Toots & The Maytals發(fā)行的歌曲《Do the Reggay》中第一次出現(xiàn)了“雷鬼”（Reggay）之名，雷鬼音樂(lè)因此而得名。該歌曲的制作人是牙買加華裔制作人Leslie Kong。1970年代，雷鬼音樂(lè)因鮑勃·馬利、吉米·克里夫等音樂(lè)家的輝煌成就而開(kāi)始在國(guó)際上嶄露頭角。

1980至1990年代，雷鬼音樂(lè)向舞廳音樂(lè)持續(xù)轉(zhuǎn)變，舞廳音樂(lè)的傳播在巴拿馬共和國(guó)地區(qū)發(fā)展出西班牙語(yǔ)雷鬼樂(lè)，同時(shí)也推動(dòng)了美國(guó)嘻哈音樂(lè)的興起。90年代末期，雷鬼樂(lè)在波多黎各發(fā)展為“地下音樂(lè)”，進(jìn)入21世紀(jì)后，又發(fā)展為“雷鬼頓”，在洋基老爹等音樂(lè)人的推動(dòng)下逐漸進(jìn)入主流音樂(lè)市場(chǎng)。

2018年，雷鬼音樂(lè)作為牙買加的文化遺產(chǎn)入選了聯(lián)合國(guó)教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，成為受聯(lián)合國(guó)保護(hù)和推廣的人類遺產(chǎn)。

名稱來(lái)源

“Reggae”一詞是牙買加英語(yǔ)，首次出現(xiàn)在1968年Toots & the Maytals樂(lè)隊(duì)發(fā)行的歌曲《Do the Reggay》的標(biāo)題中，“Reggae”的由來(lái)可能與“rege-rege”一詞有關(guān)，字面意思是“破爛的衣服”，引申為“爭(zhēng)吵，抗議”，“rege-rege”是“raga-raga”的變體，后者是英語(yǔ)“rag”（破布）的變形和重疊形式。

在13世紀(jì)晚期的中古英語(yǔ)中，“rag”也有“堅(jiān)硬、粗糙的石塊”的意思。在19世紀(jì)的美式英語(yǔ)中，rag-shop意為售賣舊衣物的商店；Rag-picker指代拾破爛的人；Rags-to-riches則用來(lái)描述從貧困到富有的故事。

發(fā)展歷史

1960年代之前

牙買加最初在16世紀(jì)由西班牙殖民，1655年由英國(guó)接管，許多非洲奴隸從家鄉(xiāng)被運(yùn)送到牙買加，去糖廠工作，牙買加因此成為了一個(gè)多元文化聚集地，促進(jìn)了當(dāng)?shù)鬲?dú)特的民俗音樂(lè)的發(fā)展，到1940至1950年代，一種名為Mento的音樂(lè)風(fēng)格逐漸成型，Mento音樂(lè)融合了歐洲和非洲的特征，其起源可以追溯到奴隸勞動(dòng)歌曲，主要使用吉他、魯巴箱（rumba box）、邦戈鼓和班卓琴（banjo）創(chuàng)作而成，在內(nèi)容上，Mento融合了日常生活的諷刺歌詞和詩(shī)句的重復(fù)，這些特點(diǎn)都為雷鬼音樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1960年代

到了1960年代，隨著美國(guó)R&B音樂(lè)的影響，Mento的流行度開(kāi)始下降。與此同時(shí)，電力的普及使得以便攜式的聲音重放系統(tǒng)為載體的街頭流動(dòng)迪斯科在牙買加開(kāi)始流行，舞曲成為這一時(shí)期牙買加音樂(lè)的重要組成部分，牙買加的錄音產(chǎn)業(yè)也開(kāi)始成型。加上1962年牙買加從英國(guó)獨(dú)立，國(guó)家上下彌漫著樂(lè)觀情緒，一種名為“斯卡”（Ska）的音樂(lè)因其富有活力的節(jié)奏，以及對(duì)Mento傳統(tǒng)和R&B元素的融合而受到了大眾的歡迎。

到了1960年代中期，杜克·里德（Duke Reid）和考克斯翁·多德（Coxsone Dodd）等音樂(lè)制作人開(kāi)始大幅度放慢傳統(tǒng)斯卡（Ska）音樂(lè)的節(jié)奏，由此產(chǎn)生了名為“Rocksteady”的音樂(lè)風(fēng)格，在其短暫的流行時(shí)間中產(chǎn)生了Heptones和阿爾頓·埃利斯（Alton Ellis）等著名音樂(lè)家。

1966年，在牙買加宗教拉斯塔法里教中被奉為神靈的埃塞俄比亞皇帝海爾·塞拉西一世訪問(wèn)牙買加，被視為拉斯塔法里運(yùn)動(dòng)的重要事件，當(dāng)時(shí)有10萬(wàn)牙買加人前來(lái)迎接他。拉斯塔法里運(yùn)動(dòng)始于1930年代的牙買加，主要流行于牙買加非洲黑奴及其后裔中，當(dāng)時(shí)的奴隸主和傳教士們?yōu)榱烁玫目刂品侵藓谂褂酶牧及娴氖ソ?jīng)讓這些黑奴相信奴隸身份、種族壓迫等等種種不合理處境都是雅威為其降下的重重考驗(yàn)，由此衍生而來(lái)的拉斯塔法里教結(jié)合了基督教新教，神秘主義和泛非主義，視埃塞俄比亞為所有非洲人的精神祖國(guó)（拉斯塔法里之名也來(lái)自埃塞俄比亞皇帝海爾·塞拉西一世加冕前的名字），并鼓勵(lì)非洲散居人群返回非洲，支持將大麻（Ganja）作為圣物使用，同時(shí)也提倡平等權(quán)利和正義，并借鑒了早期的牙買加宗教傳統(tǒng)庫(kù)米納（kumina）的神秘主義傾向，強(qiáng)調(diào)儀式化地與祖先溝通。

到1960年代后期，牙買加逐漸走向內(nèi)戰(zhàn)的邊緣，政治動(dòng)蕩，人民貧困。雷鬼音樂(lè)在這種根基上發(fā)展而來(lái)，不同于以往的風(fēng)格，雷鬼音樂(lè)以低音為主導(dǎo)，將鼓作為旋律的一部分，并且歌詞往往承載更加政治化的議題，涉及社會(huì)和經(jīng)濟(jì)的不公正問(wèn)題。這一時(shí)期的雷鬼音樂(lè)出現(xiàn)了以鮑勃·馬利和The Wailers樂(lè)隊(duì)為代表、融合了拉斯塔法里教信仰的根源雷鬼（Roots Reggae），由循環(huán)和重混Rocksteady、Ska音樂(lè)而形成的dub，以及在dub基礎(chǔ)上加上說(shuō)唱的舞廳音樂(lè)（dancehall 音樂(lè)）等諸多流派。

1968年，Ska樂(lè)隊(duì)Toots and the Maytals發(fā)行了由牙買加華裔制作人張國(guó)榮 Kong制作的歌曲《54-46（That’s My Number）》，開(kāi)始向雷鬼音樂(lè)轉(zhuǎn)型。同年，由Leslie Kong發(fā)掘而來(lái)的牙買加音樂(lè)家吉米·克里夫（Jimmy Cliff）在搬到倫敦后發(fā)行了自己的第一張專輯《Hard Road to Travel》，嘗試融合早期雷鬼音樂(lè)與節(jié)奏藍(lán)調(diào)（R&B），以迎合當(dāng)?shù)厥袌?chǎng)。

1970年代

1972年，吉米·克里夫出演了牙買加第一部劇情長(zhǎng)片《The Harder They Come》，電影獲得了國(guó)際聲譽(yù)，電影中使用了多首來(lái)自吉米·克里夫、Toots and the Maytals等音樂(lè)家的歌曲，在全球范圍內(nèi)加速了雷鬼音樂(lè)的傳播，記錄了這種音樂(lè)如何成為窮人和被壓迫者的聲音。同一時(shí)期，隨著雷鬼音樂(lè)全球化的推進(jìn)并融入跨國(guó)娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)，與其他音樂(lè)類型的融合成為了不可避免的結(jié)果。

在英國(guó)，當(dāng)?shù)氐?a href="/hebeideji/7286633777843978296.html">牙買加移民和本土英國(guó)人之間不斷傳播，形成了雷鬼音樂(lè)運(yùn)動(dòng)，產(chǎn)生了Aswad、Steel Pulse、UB40以及表演詩(shī)人林頓·奎西·約翰遜（Linton Kwesi Johnson）等藝術(shù)家。而在美國(guó)，雷鬼同樣受到了歡迎，主要得益于鮑勃·馬利和吉米·克里夫作品的直接或間接傳播，1974年，艾瑞克·克萊普頓翻唱的鮑勃·馬利歌曲《I Shot the Sheriff》大獲成功，進(jìn)一步在美國(guó)推廣了雷鬼音樂(lè)。

1970年代中期，一個(gè)新的雷鬼流派Lovers Rock在英國(guó)牙買加移民丹尼斯·哈里斯（Dennis Harris）、丹尼斯·伯維爾（Dennis Bovell）等人的影響下逐漸誕生（Lovers Rock的名字本身就來(lái)自丹尼斯·哈里斯開(kāi)設(shè)的唱片公司的名字），Lovers Rock側(cè)重于表達(dá)英國(guó)牙買加裔黑人間的浪漫抒情，相比傳統(tǒng)的雷鬼音樂(lè)有所軟化，因?yàn)槔顾ɡ飯D騰和政治特性對(duì)許多英國(guó)本土牙買加裔黑人來(lái)說(shuō)往往是疏離的，Lovers Rock為他們提供了一種針對(duì)牙買加根源雷鬼的男性主導(dǎo)空間的替代選擇，成為當(dāng)時(shí)塑造英國(guó)牙買加裔黑人身份的重要元素。1979年，英國(guó)牙買加裔歌手珍妮特·凱（Janet Kay）發(fā)行了Lovers Rock風(fēng)格的歌曲《Silly Games》，歌曲隨后在英國(guó)音樂(lè)排行榜中獲得第二位，打破了當(dāng)時(shí)英國(guó)黑人女性歌手所獲得過(guò)的最高排名記錄。Lovers Rock的代表音樂(lè)家還有Dennis Brown、Gregory Issacs、Maxi Priest等，如警察樂(lè)隊(duì)（The Police）、文化俱樂(lè)部（Culture Club）和莎黛（Sade）等流行樂(lè)團(tuán)也受到了Lovers Rock的影響。

1980與1990年代

20世紀(jì)80年代初，牙買加舞廳音樂(lè)DJ Yellowman的崛起標(biāo)志著雷鬼音樂(lè)向舞廳音樂(lè)的轉(zhuǎn)變，舞廳音樂(lè)繼承了Mento音樂(lè)、卡利普索民歌，以及傳統(tǒng)雷鬼音樂(lè)對(duì)于政治、性等話題不加掩飾的傳統(tǒng)。20世紀(jì)80年代和90年代，舞廳音樂(lè)的DJ們利用在伴奏音樂(lè)上說(shuō)唱的“吐詞”（toasting）技巧對(duì)美國(guó)嘻哈音樂(lè)的興起也產(chǎn)生了影響，同時(shí)也將雷鬼音樂(lè)的市場(chǎng)擴(kuò)展到了非裔美國(guó)人社區(qū)。舞廳音樂(lè)中的著名DJ還包括Shabba Ranks、Ninjaman、Bounty Killer等。在同一時(shí)期的巴拿馬共和國(guó)的黑人民族社區(qū)，西班牙語(yǔ)雷鬼樂(lè)（reggae en espa?ol）開(kāi)始發(fā)展，當(dāng)時(shí)一些MC（說(shuō)唱歌手）如雷納托（Renato）和埃德加多·弗蘭科（Edgardo Franco，后來(lái)被稱為El General）開(kāi)始將舞廳音樂(lè)翻譯成西班牙語(yǔ)，代表作包括雷納托的《El D.E.N.I.》（1985年），講述了西班牙裔黑人巴拿馬人在日常生活中遭受的歧視。到了20世紀(jì)90年代，西班牙語(yǔ)的嘻哈和雷鬼音樂(lè)在波多黎各交融，形成了一種被稱為“地下音樂(lè)”（Underground）的新音樂(lè)類型。

進(jìn)入21世紀(jì)

與舞廳音樂(lè)一樣，“地下音樂(lè)”也是在夜總會(huì)中發(fā)展起來(lái)的，并且在歌詞上繼承了雷鬼音樂(lè)的很多爭(zhēng)議性的議題，包括恐同、厭女癥、種族主義等等，到21世紀(jì)初，“地下音樂(lè)”開(kāi)始因?yàn)槠淅坠硪魳?lè)的根源而開(kāi)始被稱為“雷鬼頓”（Reggaeton），一些表演者繼續(xù)創(chuàng)作挑釁性的歌詞，例如波多黎各歌手Tego Calderón的《Loíza》，但其他藝術(shù)家如洋基老爹（Daddy Yankee）則盡量避免涉及政治，并使歌詞更加適合電臺(tái)播放。2004年，洋基老爹的《Gasolina》成為全球熱門(mén)歌曲。不久之后，美國(guó)主要唱片公司開(kāi)始簽約雷鬼頓藝人，一些電臺(tái)也改為雷鬼頓頻道。不過(guò)隨著數(shù)字時(shí)代的崛起和Pandora、Last.fm等在線廣播應(yīng)用的興起，這些專門(mén)播放當(dāng)時(shí)被視為外來(lái)音樂(lè)的電臺(tái)難以找到穩(wěn)定的廣告商，它們很快又回到了播放主流音樂(lè)的狀態(tài)。同時(shí)，由大公司發(fā)行的雷鬼頓單曲并沒(méi)有達(dá)到《Gasolina》的成功，這些公司在是否簽下新人雷鬼頓藝人上也開(kāi)始猶豫。

然而，雷鬼頓在西班牙語(yǔ)國(guó)家，特別是哥倫比亞，仍然很受歡迎，到2010年代，新一代的哥倫比亞本地音樂(lè)家如J Balvin和Maluma也開(kāi)始創(chuàng)作雷鬼頓音樂(lè)，大約在2014年，Spotify和其他音樂(lè)流媒體服務(wù)的繁榮加快了雷鬼頓在全球范圍的傳播，在接下來(lái)的十年中，這種音樂(lè)的流媒體播放量穩(wěn)步增長(zhǎng)。2017年，洋基老爹與路易斯·馮西合作的流行雷鬼頓單曲《Despacito》在全球50個(gè)國(guó)家的榜單中奪冠，歌曲的MV也創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)YouTube平臺(tái)史上最多觀看和點(diǎn)贊數(shù)量的記錄。

音樂(lè)特點(diǎn)

雷鬼音樂(lè)結(jié)合了傳統(tǒng)非洲節(jié)奏，美國(guó)的節(jié)奏藍(lán)調(diào)及原始牙買加民俗音樂(lè)，在編曲上，主要包括弱拍中音節(jié)省略、向上拍擊的吉他彈奏和每小節(jié)結(jié)束時(shí)的斷奏聲、人聲合唱等元素，雷鬼音樂(lè)的歌曲結(jié)構(gòu)通常較為簡(jiǎn)單，由不斷反復(fù)的主歌和副歌構(gòu)成，和弦進(jìn)行也相對(duì)簡(jiǎn)潔，而貝斯演奏的低音旋律通常較為突出。雷鬼音樂(lè)的歌詞內(nèi)容多以拉斯特法里（牙買加黑人教派）的宗教傳統(tǒng)為主，強(qiáng)調(diào)社會(huì)、政治及人文的關(guān)懷，或表達(dá)對(duì)既定的“白人”文化的排斥。

人聲

由于雷鬼音樂(lè)起源于牙買加，牙買加口音和“唱誦”（singjay，一種結(jié)合唱歌和即興說(shuō)唱的獨(dú)特風(fēng)格）在大多數(shù)雷鬼音樂(lè)中都很明顯，雷鬼音樂(lè)中的人聲常常使用混響和延遲效果來(lái)營(yíng)造空間感。

節(jié)奏與拍子

雷鬼音樂(lè)的平均速度在80至110BPM之間，略低于通常的商業(yè)流行歌曲。這可以歸因于雷鬼音樂(lè)強(qiáng)烈而寬松的律動(dòng)感，只有較慢的節(jié)奏才能體現(xiàn)這種風(fēng)格。大多數(shù)雷鬼歌曲都采用4/4拍，并且重音在每小節(jié)的第2拍和第4拍上。

和聲

雷鬼歌曲的和弦進(jìn)行相對(duì)簡(jiǎn)單。大多數(shù)和弦遵循常見(jiàn)的和弦進(jìn)行模式，比如I – V – vi – IV（以C調(diào)為例，為C - G - Am - F），如鮑勃·馬利的《No Woman No Cry》。而在彼得·托什的《Johnny B Goode》中使用了兩個(gè)和弦的進(jìn)行模式，i – VII（以A小調(diào)為例，為Am – G）。

樂(lè)器

在配器上，雷鬼音樂(lè)除了人聲外主要使用鼓組、貝斯、電吉他、鍵盤(pán)和“刮擦器”（一種用普通棍子摩擦的波紋棒）等。隨著雷鬼音樂(lè)的發(fā)展，其他樂(lè)器如銅管樂(lè)器以及非洲和古巴的打擊樂(lè)器也被引入到雷鬼音樂(lè)中。

風(fēng)格流派

根源雷鬼

根源雷鬼主要關(guān)注貧民窟受苦者的生活，歌詞主題包括貧困、社會(huì)問(wèn)題、反抗政府壓迫、犯罪等，許多根源雷鬼藝術(shù)家都是拉斯塔法里教徒。根源雷鬼的黃金時(shí)期通常被認(rèn)為是1969年至1985年，代表藝術(shù)家有鮑勃·馬利、彼得·托什（Peter Tosh）邦尼·韋勒（Bunny Wailer），以及Black Uhuru、Culture等樂(lè)隊(duì)。制作人包括Lee “Scratch” Perry、邦尼·李（Bunny Lee）、約瑟夫·胡·金（Joseph Hoo Kim）等（很多制作人如Scratch后來(lái)也成為Dub音樂(lè)的先驅(qū)）。根源雷鬼在20世紀(jì)70年代的歐洲左派白人青年中非常受歡迎，當(dāng)牙買加本土轉(zhuǎn)向舞廳音樂(lè)后，在歐洲還保留了很多根源雷鬼樂(lè)隊(duì)。后來(lái)，隨著大量牙買加人遷移到紐約，根源雷鬼也隨之進(jìn)入美國(guó)。

除此之外，20世紀(jì)70年代牙買加根源雷鬼進(jìn)入巔峰以來(lái)，在美屬維爾京群島，特別是圣克羅伊島，逐漸形成了國(guó)際知名的雷鬼音樂(lè)場(chǎng)景，維爾京群島的雷鬼音樂(lè)在小安的列斯群島、波多黎各、美國(guó)和歐洲都受到廣泛的歡迎。著名藝術(shù)家包括壓力（壓強(qiáng)）、午夜樂(lè)隊(duì)（Midnite）、阿布賈（Abja）、賈·魯巴爾（Jah Rubal）等。

Dub

20世紀(jì)60年代末由雷鬼音樂(lè)演變而來(lái)，主要依靠對(duì)現(xiàn)有錄音的器樂(lè)混音進(jìn)行大幅度的改編來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，通常包括去除人聲、突出節(jié)奏部分（精簡(jiǎn)的鼓和貝斯）、應(yīng)用回聲和混響等效果等等，有時(shí)還會(huì)加入原版或其他作品中的人聲或器樂(lè)片段。Dub是流行電子音樂(lè)的早期形式之一，代表制作人有Scratch、Pablo、King Tubby等。

Lovers Rock

無(wú)論在音效還是歌詞內(nèi)容上都專注于浪漫的主題，在1970年代中期的英國(guó)最為流行。Lovers Rock的根基是1970年代早期雷鬼版本的流行愛(ài)情歌曲，如John Holt和Ken Boothe等人的作品。在雷鬼音樂(lè)開(kāi)始轉(zhuǎn)向拉斯塔法里主義和政治的時(shí)期，Lovers Rock作為一種對(duì)比，延續(xù)了受靈魂音樂(lè)影響的以愛(ài)情為主題的Rocksteady風(fēng)格。

舞廳音樂(lè)

舞廳音樂(lè)在1980年代發(fā)展起來(lái)，最初稱為“ragamuffin”，是一種混合風(fēng)格，由DJ或“SING女團(tuán)周杰倫”進(jìn)行半唱半說(shuō)的表演，歌詞內(nèi)容往往帶有粗俗（“slack”）的主題。舞廳音樂(lè)雖然根植于雷鬼，但使用的節(jié)奏由鼓機(jī)演奏，速度更快。到了90年代，舞廳音樂(lè)與其他音樂(lè)風(fēng)格的融合變得很普遍，許多匪幫說(shuō)唱（gangsta-rap）歌手開(kāi)始融入舞廳音樂(lè)的節(jié)奏和快速的即興說(shuō)唱。主要的舞廳音樂(lè)人物包括DJ Yellowman和Shabba Ranks等。

雷鬼頓

雷鬼頓融合了雷鬼、嘻哈和說(shuō)唱，起源于1990年代末的波多黎各，其特點(diǎn)是快速的唱詞和穩(wěn)定的“dembow”節(jié)奏，歌詞主要為西班牙語(yǔ)，早期的主要代表人物包括Inocentes MC、DJ Blass、Las Guanabanas和Tribal Clan等，現(xiàn)代雷鬼頓則融合了更多其他音樂(lè)類型的元素，如R&B、瓦伊納托（vallenato）、巴恰塔（bachata）、梅倫格（merengue）、流行音樂(lè)和電子舞曲等，現(xiàn)代雷鬼頓的代表人物有洋基老爹、Don Omar等。

傳承與發(fā)展

入選世界非遺

2018年，聯(lián)合國(guó)教科文組織締結(jié)《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》15周年之際，在毛里求斯首都路易港舉行的聯(lián)合國(guó)教科文組織保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)政府間委員會(huì)第13屆常會(huì)上，雷鬼音樂(lè)作為牙買加的文化遺產(chǎn)入選了聯(lián)合國(guó)教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，成為受聯(lián)合國(guó)保護(hù)和推廣的人類遺產(chǎn)。

影響

社會(huì)影響

雷鬼音樂(lè)為牙買加的受壓迫人民提供了通過(guò)音樂(lè)逃避苦難的方式，在20世紀(jì)70年代成為一種反映當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)政治現(xiàn)實(shí)，如失業(yè)、國(guó)家認(rèn)同缺乏和貧困等問(wèn)題的標(biāo)志，因此，雷鬼音樂(lè)成為了一種用于傳遞理念、肯定價(jià)值觀和表達(dá)期望的社會(huì)政治途徑，突出了歧視、羞辱和屈從等尖銳的社會(huì)和民族問(wèn)題，并為雷鬼音樂(lè)的聽(tīng)眾們提供了一種用音樂(lè)對(duì)抗罪惡的機(jī)會(huì)。

音樂(lè)影響

雷鬼音樂(lè)對(duì)其他各種音樂(lè)都有深遠(yuǎn)的影響，來(lái)自不同風(fēng)格的很多音樂(lè)人，如搖滾巨星埃里克·克萊普頓、滾石樂(lè)隊(duì)、沖撞樂(lè)隊(duì)，嘻哈組合Fugees等都將雷鬼音樂(lè)融入他們的音樂(lè)中，在舞曲方面，雷鬼音樂(lè)及其子流派所特有的舞廳文化，獨(dú)特的“one-off”錄音，對(duì)鼓和貝斯的強(qiáng)調(diào)，以及說(shuō)唱人聲疊加在旋律音軌上的運(yùn)用方式等都影響了全球的舞曲文化。

代表人物

國(guó)際

鮑勃·馬利

鮑勃·馬利是美國(guó)CNN評(píng)選的近50年“世界五大指標(biāo)音樂(lè)人”，也是一位為牙買加的獨(dú)立持續(xù)斗爭(zhēng)的民族英雄，被稱為雷鬼音樂(lè)之父。鮑勃·馬利是黑白混血，1945年出生于牙買加的貧民窟，當(dāng)時(shí)是牙買加的動(dòng)亂年代，1961年鮑勃·馬利開(kāi)始演藝生涯，1963年，鮑勃·馬利與兒時(shí)好友邦尼·韋勒和幾位音樂(lè)人組成了樂(lè)隊(duì)The Wailers，他們的首支單曲《Simmer Down》以7萬(wàn)張的銷量登上了牙買加當(dāng)?shù)氐牧餍邪窆谲姡瑥亩慌e成名。隨后樂(lè)隊(duì)被Island唱片創(chuàng)始人之一Chris Blackwell簽下，推出了《Get Up, Stand Up》《I Shot The Sheriff》等經(jīng)典歌曲。1974年單飛后的鮑勃·馬利又陸續(xù)推出了《No Woman, No Cry》《One Love / People Get Ready》等經(jīng)典作品，用雷鬼音樂(lè)宣揚(yáng)愛(ài)與和平。1981年5月11日，鮑勃·馬利死于癌癥，年僅36歲。鮑布·瑪利信仰始于20世紀(jì)初興起的"黑權(quán)促進(jìn)運(yùn)動(dòng)"的拉斯塔法里教（Rastafari），拉斯法理教教徒編發(fā)辮的形象也隨著鮑勃·馬利的成功也開(kāi)始在世界各地流行。

吉米·克里夫

吉米·克里夫（Jimmy Cliff），1948年出生于牙買加，從小就展現(xiàn)出了過(guò)人的音樂(lè)才華，早期以創(chuàng)作斯卡音樂(lè)成名，并發(fā)掘了年輕的鮑勃·馬利，1960年代中期前往倫敦發(fā)展后，開(kāi)始嘗試融合雷鬼與節(jié)奏藍(lán)調(diào)，并逐漸在英國(guó)取得成功，1974年參演電影《The Harder They Come》后更是獲得國(guó)際聲譽(yù)，并影響了鮑勃·迪倫（Bob Dylan）、保羅·西蒙（Paul Simon）等著名音樂(lè)人。代表作有歌曲《Vietnam》、專輯《Wonderful World, Beautiful People》等，曾多次獲得格萊美獎(jiǎng)，并于2010年入選搖滾名人堂。

韋恩?史密斯

韋恩?史密斯（Wayne Smith）與友人Noel Davey使用Casio電子鍵盤(pán)創(chuàng)作的《Under Mi Sleng Teng》在1985年爆紅，并開(kāi)創(chuàng)了“Sleng Teng”節(jié)奏組，后來(lái)使用此節(jié)奏組創(chuàng)作的樂(lè)曲高達(dá)450多首，因而被稱為“怪獸節(jié)拍”。