亞歷山大·米哈伊洛維奇·羅欽可（Александр Михайлович Родченко），生于1891年12月5日（儒略歷：11月23日），卒于1956年12月3日，是美術家、雕刻家和攝影家，結構主義和設計學派的創建人之一。
人物經歷
羅氏是十月革命后一位最全面的結構主義和生產主義美術家。他早期以繪畫和平面設計為主，后來轉至攝影和集成照相。他的攝影作品反映社會現實，在形式上尋求創新，反對畫家式的審美觀。為了配合他的分析—紀錄性攝影系列，他經常從出人意料的角度拍攝，通常是俯視或者仰望，為觀賞者帶來震撼，常令他們一時間認不出熟識的景物。他寫道：“一個人在攝影時要拍攝數張不同的照片，從事物的不角度不同的情況出發，應該像從周圍觀察而非像從同一個鑰匙孔看了一次又一次。”宣稱“繪畫已死”的藝術導師。他與藝術家瓦爾瓦拉·斯捷潘諾娃結為夫婦。
構成主義
羅欽可是構成主義的三位創始者之一；其他兩位是塔特林(V．Tatlln)、賈柏(N．Gabo)。他是“人民啟發委員會”(PeoplegsCommlssariatforEnllghtenment)藝術部門的一分子，也是“新藝術博物館”(Museum ofFineArts)的館長，并且在應用藝術學校(SchoolofAppliedArtVKHUTEMAS)教了十一年書(1921—31)，且是該校技術學院的院長，同時也是前衛雜志(LEF)的創辦者。這些經歷充分顯示了他的官方身份，駕著“蘇聯新藝術”的方向盤，朝人民大道一路開去。一直是個大光頭，長得很像明星泰利沙瓦拉的羅欽可，是一個世代毫無田產的貧農子弟。他十分順利的能夠從家鄉圣彼得堡(Peterburg)搬到卡山(Kazan)，而后進入莫斯科的藝術學院就讀。在學院就以前衛的繪畫表現而聞名。然后一直帶著御用畫家的色彩，步入康莊大道。不過，等到羅欽可爆發出“自我觀點”時，他又徹底的被官方一手策劃出來的輿論毫不留的痛加批判。除了早年遭遇要比弗拉基米爾·塔特林、賈柏順遂之外，羅欽可的觀念也是最激進的。
名言
相機是社會主義之社會與人民的理想眼睛，只有攝影能回應所有未來藝術的標準。
—Alexander M．Rodchenko
藝術特點
在俄國的整個攝影史上，我們看到最多的影像是：閱兵大典、工廠建設、勤奮的農民、開朗的工人。光是列寧在各種場合的紀錄照片，就可編上厚厚一巨冊了。這種只有內容而沒有形式的純紀錄，使所有人拍的照片都是大同小異的，當然引不起國際影壇的垂青。在這種情況下，唯獨那些離經叛道的人，才敢不顧一切的去掌握藝術本質里相當重要的形式問題——也就是個人的觀點，才有可能成為“攝影家”而不只是“照相師”。
他在一九二三年又發表了驚人的學說，聲稱“繪畫已死，藝術家應同時具備畫家、設計家和工程師的三重任務。”然后就從此擱下畫筆、油彩，而拿起相機。他認為：“相機是社會主義之社會與人民的理想眼睛。”“只有攝影能回應所有未來藝術的標準。”
他的照片不是“抑視”就是“俯嫩”，再不就是把地平線弄歪，使對象和觀看的人失去了水平觀點。他會采取這么偏激的角度也是有理由的：“為了指導人們以新的視點去看事物，必須先拍相當普遍的物體；以完全不期然的角度的位置去拍他們熟悉的東西，而以一系列不同的觀點去拍攝他們不熟悉的事件……”“……而描述現代生活最具教導性的觀點，是那些由上、由下的在對角線上所拍到的照片。”
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