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來源：互聯網

何家英，男，1957年生于天津，河北任丘人，漢族，是當代中國畫壇的著名工筆人物畫家。曾在農村插隊，工余研習國畫人物，那時他的畫就已是造型嚴謹、筆墨灑脫。1977年考入天津美術學院繪畫系學習國畫，1980年畢業后留校任教。致力于工筆人物畫，既繼承傳統，又融合了西方造型藝術，更有新的探索，可謂“尊重傳統而不束于舊范，問途域外而不流于追隨”。先后到日本、韓國、印度、香港等地參加畫展，擅長當代工筆人物畫創作，代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系馬嵬》《秋冥》《舞之憩》《楊開慧》等。已出版的畫冊有《何家英作品集》《何家英畫集》《當代實力派畫家——何家英》《名家手稿——何家英》《當代國畫大師代表作品集》等。

何家英曾獲中國“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽。1997年獲人事部頒發的“有特殊貢獻中青年專家”稱號，2004年獲國家人事部和中國文聯頒發的“德藝雙馨中青年專家”稱號，2005年被讀者評為“當代最具升值潛力的中國畫家”。

何家英現任中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協會副會長、天津美術學院何家英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。中國美術家協會理事、中國美術家協會會員。

人物經歷

早期經歷

1957年3月生于天津。

1977年考入天津藝術學院（現為天津美術學院）繪畫系，學習中國畫。

1980年畢業于天津美術學院并留校任教。

創作經歷

20世紀末

1980年，何家英踏上了葛洲壩和三峽的土地體驗生活，創作出了《春城無處不飛花》。次年，何家英加入了美協天津分會和中國美術家協會。

1984年，何家英創作了《十九秋》，與《山地》同時被選入“第六屆全國美術作品展覽優秀作品展”，他還參加了第四屆中國美協會員代表大會，并當選為理事。

1985年，何家英擔任了美協天津分會的常務理事。次年創作了《清明》，與日本南畫院進行了交流展覽。

1986年，何家英參與了當代工筆畫學會的成立，并擔任理事，并在天津美術學院擔任講師。

1991年，何家英擔任當代工筆學會常務理事，還被聘為天津畫院院外畫家；應邀創作了工筆畫《中國四大美人》，捐贈給中國青少年發展基金會，為希望工程集資。同年，何家英參加在日本東京的上野之森美術館舉辦的“中國的四季美展”。

1993年，何家英的八幅工筆作品參加“1993年度美術批評家提名展——水墨部分”。

1999年，何家英參加全國政協在聯合國總部和紐約亞洲文化大廈舉辦的“中國當代名家書畫展覽”。

21世紀初

2002年，何家英創作了《百合花》，并被特邀參加了“當代工筆畫學會第五屆大展”。

2003年，何家英任第十屆全國政協委員。

2011年12月，在河南省文學藝術界聯合會和河南省美術家協會的合作下，何家英師生書畫作品展在河南省美術館舉辦。

2016年12月，何家英當選中國文學藝術界聯合會第十屆全委會委員。

2018年12月24日，中國美術家協會第九次全國代表大會在京閉幕，大會選舉何家英為中國美術家協會副主席。2020年6月4日，何家英以2019年度公開拍賣市場作品總成交額1,803萬元人民幣名列《2020胡潤中國藝術榜》第35位。2020年7月被聘任為中央文史研究館館員。

主要作品

何家英是一個有創造精神的畫家，他繼承了前輩大師的創作精神，傾心于對時代女性的深入觀察，敏銳發現，細心品味，并能從美學與文化的層面上去把握、表現現代女性的心靈美、氣質美、形象美、進而使他的作品蘊含著豐富的審美意韻。他的天賦和秉性，使他對美與崇高的事物滿懷摯愛。他想借助女性題材，表達他的審美理想。他在一筆一畫、精雕細刻中充分抒發、傾吐、寄托對美的向往，所以有人稱他的創作是“真與幻的交響”。

《秋冥》是何家英的代表作，他以出神入化之筆，描畫了正值青春年華的城市少女在凝目冥思的情態。精確的人物造型，細膩的心境描繪，融會在湛藍蒼穹籠罩下的然秋光之中。其創意的新穎性、構圖的完整性、藝術技巧的獨創性，都堪稱時代的佳構。

《十九秋》《米脂的婆姨》《夏》《女紅》等作品表現了農村現代女性的個性美和共性美的特征。這些勞動青年女性表現得純真、質樸、像朝霞中沾著晨露的山花一樣，在清新嬌嬈中充滿生命活力，時又閃露出羞澀的天性。

其中《十九秋》描繪了一位19歲的農家少女的秋思，秋思是朦朧的非定向性的心理活動。畫家在這朦朧之中以情濃而又不十分外露的方式，含蓄的表現了農家女的茫然意緒。這幅畫創作意念的萌生與作者在農村插隊勞動時一段難忘的人生經歷有關。這寧靜中的不確定性，恰恰構成審美內涵的多義性和豐富性。何家英的這一藝術特點，幾乎或濃或淡地貫穿于他而后的一系列作品中。

繪畫作品

何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通，從1976-2019年，現有作品包括工筆作品96幅、寫意作品165幅、素描作品58幅及其他精品展作品；作為中國近30年來最杰出的畫家之一，他的畫風贏得了業界內外人士的一致好評。他的寫意畫也從工筆畫中派生而出，并繼承了元代文人山水畫的筆墨與品質，形成了富有詩意的小寫意畫風，成為何家英藝術中的另一組成部分。

*以上部分作品數據來源于

出版作品

*以上部分著作數據來源于

創作特點

何家英技法全面，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水彩、水粉，無所不通。他的工筆人物畫繼承了中國歷代人物畫的優秀傳統，同時汲取了“西畫”造型、色彩藝術中有益的營養，取精用宏，推陳出新。?

素描功力

在空間層次處理、勾線、著色、染法等具體手法上，他既保留了傳統中國畫的精神特質，又有所突破。比如畫家追求人物二度半空間的塑造，它既沒有西方化，也超越了傳統中國畫的單一平面性；既有厚度，又很空靈。

在畫面表現上，何家英在寫實造型的基礎上，切入了以線造型、骨法用筆的傳統方式，將傳統程式的釘頭鼠尾描、蘭葉描和西方人體結構、透視結合起來，即顯示線的獨立的形式美感，又傳達了對象真實的面、體、空間。

在衣物和道具上，多選擇有花紋圖案的入畫，通過裝飾的花型，圍繞衣紋轉動，結合透視顯示其體積，并盡量追求平面化效果，僅在臉、頭發、手、腳部有體積，但又不是純西畫的體積關系，而是以主觀成分介入比較多的形體塑造，或多或少帶有結構素描成份，畫面始終保持著線的主體，形成了中西結合的最佳方式。?

他主張：真誠地去感受生活。用藝術語言表現人的心性，人的情感在每個時代都不可丟掉的東西。《街道主任》《秋冥》《酸葡萄》等作品。他把人物外貌的特征和內在精神個性有機的形象結合起來，使之達到神情畢肖。

色彩處理

在色彩處理上，他追求更豐富、更有層次的色彩效果，統一或對比的色凋，過度色的運用，冷暖變化與色彩層次的豐富性。在畫面底色的處理上常采用和諧的灰色做背景。沉著而明朗。畫面設色多以鄰近色為主，求和諧。還過多分染而接近平涂的著色手法，不僅避免了刻板，同時突出了線條的獨立審美作用。如《秋冥》作品加強了色彩的對比度，特別用蘭、黃色對比，提高了色彩表情的強度。又如《桑露》中的少女們不僅形象、性格各異，同時還充分利用色彩的冷暖與色彩層次的豐富變化，巧妙地刻畫出鄉村姑由于長期從事露天勞動，面部所特有的鮮活生動地皮膚質感美。

工筆與寫意結合

何家英筆下的人物富有創作激情和精練的表現技巧。開拓出工筆與寫意結合的嶄新藝術境界，他追求的是有詩意有意境的作品。在他創作的作品中，有關表現女性的題材占據了相當的比例。無論是《桑露》中的采桑女，還是《十九秋》中的鄉村少女，亦或是《酸葡萄》中的都市女孩，均是有原型的，但她們在畫面中卻不約而同地具有了詩意化的超現實品質—這正是何家英寫意化的處理效果：保持原型淳樸、健康、原生態的一面，以各種手法和技法強化其形象特征，并賦予她們以沉靜、迷茫、傷感、安詳等特殊環境中的特殊精神狀態，以此使她們從世俗狀態中國足球協會超級聯賽拔而出，升華為詩意化的唯美形象。

榮譽獎項

*以上部分獲獎數據來源于

人物影響

藝術影響

從20世紀80年代的《山地》《十九秋》《酸葡萄》《米脂的婆姨》，到90年代的《桑露》《繡女》等系列工筆人物，再到2000年以來的《孫中山在天津》《天心月圓》等小寫意人物，何家英以融寫實精神和東方詩意為一體的作品向我們展示了當代中國畫發展成功的傳奇。其傳奇性不僅表現在工筆古老的結構中，將人物的造型、結構、線條、動態、色彩發展到如此敏銳、纖細、精致、謹嚴而又充滿靈韻的高度，從而成功地促成工筆由古典向現代形態的蛻變，也不僅僅表現于對筆墨抒情性、表現力的重新闡釋上，而且還凸顯在價值觀層面：在審丑至上的當代藝術潮流中，何家英以唯美方式重彰了東方所獨有的和諧與大美的境界，在完成對當代人視覺修正的同時，也使作品具有了天然的道德性含義。在這些歷史業績面前，何家英作品將以新經典的方式而成為當代中國畫發展的實證之一。

教育影響

人物畫的初春世紀之交的人物畫沒有明確的流派，呈現出異彩紛呈的景象。這一批人物畫家基本上都受到過美院素描基礎訓練，尤其受何家英影響甚深，人物的形體大都切合生理規律，加上工筆本身具有工細的特點，更難以隨意夸張變形。中國美術家協會會員、國家一級美術師——羅寒蕾也是深受何家英影響的。她自己就坦言，“美院上學的時候，何家英的書，人手一冊。”

社會影響

2016年4月15日由中國藝術研究院主辦的“人民形象中國精神——中國藝術研究院著名藝術家系列精品展——何家英精品展”共展出何家英工筆及寫意作品近40件，其中工筆畫20件、寫意畫20件，既有各創作時期的工筆畫代表作品，也有近些年來創作的寫意畫精品。這些作品一直都本著國家所提倡的文藝思想來踐行的，始終都貫穿著“命運”的主題，承載著人的命運和宇宙之間的關聯。

創作于1997年的《朝露桑》在2012獲距今已有100多年歷史，是國際最具權威的藝術大展之一的“法國盧浮宮卡魯賽爾藝術展”金獎，這也是中國人民對外友好協會和中外友好國際交流中心應邀首次組織高水平的中國代表團攜作品在展覽上亮相。法國全國美術家協會主席米歇爾·金表示，中法友誼歷久彌新，期待未來通過展覽結識更多中國的藝術家，將魅力久遠的中國藝術推向法國乃至世界。

拍賣信息

*以上部分作品拍賣數據來源于

人物評價

何家英的工筆人物畫所探索和開拓出來的豐富的直覺感悟，融會中西的思維，清雅、明朗的色彩和寫意與工筆結合的意境，給人感覺豐富而整體，深厚而大氣，明朗而有力，謹嚴而縝密，呈獻-一種經典性品質，他的畫不僅技藝高超，更具有高尚的精神內涵，這些不僅令我們賞心悅目，而且激勵我們要以何家英藝術開拓精神為楷模，把我國的傳統國畫藝術提高到更新更美的境界。

現代中國畫壇的藝術大師潘天壽先生評：中國的、西方的、日本的、印度的、現代的、古典工筆畫本來不宜太大，但他發現日本的浮世繪美人畫尺寸并不小，效果也不錯，卻陷入到要市場還是要藝術的兩難抉擇中，何家英的作品卻以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了“雙贏”，或許他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點。

參考資料 >

何家英簡介-藝術臺-中國網絡電視臺 .中國網絡電視臺 .2023-07-22

何家英國畫作品-何家英官方網站-雅昌藝術家網.雅昌藝術家網.2023-07-22

當代名家-中國孔子網.中國孔子網.2023-07-22

何家英：俯瞰中外，極慮專精-光明網.光明網.2023-07-22

何家英作品賞析-中國書畫網.中國書畫網.2023-07-22

何家英官方網站-雅昌藝術家網.雅昌藝術家網.2023-07-22

..2023-07-23

何家英：著名工筆人物畫家，在畫中注入了深厚的人文情懷.網易.2023-08-01

陳道明當選新一屆中國影協主席，劉德華、吳京、黃渤、黃曉明等當選副主席.今日頭條.2024-01-31

何家英-中國書畫網.中國書畫網.2023-07-22