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來源：互聯網

黃鷹（1956年10月28日~1991年10月29日），原名黃海明，又名黃明，筆名盧令，出生于北京，原籍廣東中山，是中國香港出版界、電影界等享有盛名的“靈異推理派”作家和編劇。

黃鷹童年的時候到香港讀書，14歲的時候開始在出版社以盧令之名給不少武俠小說畫封面。18歲時，黃鷹代筆創作古龍的小說《血鸚鵡》未完成的部分，并得到了大眾廣泛的好評。代筆成名后，黃鷹便接著寫完了古龍《驚魂六記》余下的五部。后來他又發表了代表作《沈勝衣傳奇》系列小說。70年代末黃鷹被蕭若元邀請到香港麗的電視臺（亞洲電視前身）。1979年，黃鷹編劇的《天蠶變》在麗的電視臺播出，迅速贏得觀眾青睞。同年，黃鷹創作了電視劇劇本《銀劍殺手沈勝衣》。在接下來的幾年里，黃鷹相繼創作了電影劇本《賊贓》《鬼打鬼》《粉骷髏》《天蠶再變》《洪拳大師》，以及電視劇劇本《大俠沈勝衣》。1985年，黃鷹創作的電影劇本《僵尸先生》獲得第5屆香港電影金像獎最佳編劇(提名)，同年黃鷹首當導演，自編自導了電影《摸錯骨》，后續又自編自導了電影《茅山學堂》《魔高一丈》。1990年，黃鷹以編劇身份參與了徐克導演的電影《笑傲江湖》的創作，該片獲得了第27屆臺北金馬影展最佳劇情(提名)。1991年，黃鷹去世，官方給出的死亡原因是死于腦出血，后經披露黃鷹因拍攝“僵尸電影”借了高利貸，被債主打成重傷死在家里。

黃鷹傳承了后古龍風格，在其作品的敘事風格和人物形象描寫中，添加了推理，靈異，懸疑等特點，把懸疑、恐怖、武俠這幾種元素融合在一起，形成了自己的特色。黃鷹所著的《沈勝衣傳奇》《驚魂六記》《天蠶變》等多部作品，風靡了大陸、香港電臺、馬來西亞等各地，并且多部武俠作品被改拍成電視劇、電影作品，影響力頗大。

人物生平

早年經歷

黃鷹1956年10月28日出生于北京，童年的時候到香港特別行政區，并在香港讀書。他在讀中學的時候就已經小試牛刀，在14歲的時候就已經發表了武俠作品，當時的他在出版社學習畫配圖，以盧令之名給不少武俠小說畫封面。

代筆成名

1974年，黃鷹18歲時，因遠在臺灣的古龍的《血鸚鵡》的續稿沒有到，出版社老板多次催稿亦無效，又不想掃讀者的興致，于是找黃鷹捉刀代筆繼續寫下去。黃鷹原本就讀過不少武俠小說，是個不折不扣的武俠迷，自身也有武俠小說寫作基礎，文筆不錯，又因為長期給武俠小說做配圖，已經熟讀過了《血鸚鵡》古龍所著的前五章，在全面掌握書中人物的性格后，便開始根據自己個人的構思去續寫剩下的《血鸚鵡》一書。自此，黃鷹正式開始了自己的武俠小說創作之路，在寫完《血鸚鵡》后，印成單行本，此書得到了大眾廣泛的好評。代筆《血鸚鵡》成名后，黃鷹便接著寫完了《驚魂六記》余下的五部。《血鸚鵡》的前五章為古龍所寫，《驚魂六記》剩下的五部半都是黃鷹所寫，并且在黃鷹所寫的剩下幾部當中，在氣氛渲染和細節描寫上甚至反超古龍。后來他又發表了《沈勝衣傳奇》系列首篇《銀劍恨》等，并陸續創作此系列小說共28部，這也是黃鷹揚名立萬的代表作。

影視創作

70年代末黃鷹被蕭若元邀請到香港麗的電視臺（亞洲電視前身）。1979年，黃鷹編劇的《天蠶變》在麗的電視臺的黃金時段播出。《妖魂》竄紅后，邵氏兄弟也火速將其改編成電影。該劇也成為了日后亞洲電視的武俠經典及回放次數最多的劇集之一。同年，黃鷹創作了電視劇劇本《銀劍殺手沈勝衣》。1980年，黃鷹相繼創作了電影劇本《賊贓》《名劍》《鬼打鬼》，次年又創作了電影劇本《粉骷髏》。1984年分別創作了電影劇本《天蠶再變》《洪拳大師》，以及電視劇劇本《大俠沈勝衣》。次年，黃鷹自編自導了愛情恐怖喜劇電影《摸錯骨》，并創作了電影劇本《僵尸先生》，黃鷹憑借該片獲得第5屆香港電影金像獎最佳編劇(提名)。1986年，黃鷹先后創作了電影劇本《甜蜜十六歲》《僵尸翻生》，自編自導了電影《茅山學堂》；并于次年創作了《義本無言》，并自編自導了電影《魔高一丈》。1990年，黃鷹以編劇身份參與了徐克導演的電影《笑傲江湖》的創作，該片獲得了第27屆臺北金馬影展最佳劇情(提名)。

去世

1991年1月1日，黃鷹投資拍攝的電影《僵尸至尊》上映，該片由劉偉強指導，駱澤芝擔任編劇，林正英、錢小豪、黃斌、吳家麗等主演。黃鷹在拍攝該片時因資金不濟借了高利貸，由于20世紀90年代僵尸片熱已經基本退潮，該片票房不佳，導致后來血本無歸。同年10月，黃鷹被債主打成重傷死在家里，直到尸體發霉才被發現。

1993年，黃鷹編劇的電影《天蠶變之再與天比高》上映。

主要作品

書籍作品

沈勝衣系列

驚魂六記系列

云飛揚傳奇系列

大帝王傳奇系列

大幻天傳奇系列

其他作品

此外，黃鷹還著有云飛揚系列的《天龍訣》、僵尸驚笑系列的《中國第一具僵尸》《僵尸番生》《借尸還魂》、魔幻妖邪系列的《魔界》《火龍》《陰魔》《天魔》《幻魔》、以筆名盧令創作的《劍士雄風》《仙劍屠龍》《格殺勿論》、以及《武俠聊齋》等作品，另外還有兩部偽作《鳳凰谷（武陵樵子）》《一劍風流》。

電影劇本

電視劇劇本

導演作品

創作特色

敘事結構

虛化故事背景

黃鷹的武俠小說沒有所謂的時間年代背景的，他往往會有意無意的去虛化小說故事發生的歷史背景和社會背景，他用自己超強的想象力去構造了一個“去歷史化”的武俠世界，并在這樣一個虛化的武俠世界中演繹著每一個故事。比如《天蠶變》一書，翻遍整本書會發現，黃鷹在這本書的處理上并沒有進行明顯的朝代背景限制。男主人公云飛揚在六歲的時候喪母，便被武當派掌門人松柏帶上山，他在武當山生活了十三年，從一個地位卑微的雜役，一路忍辱負重，歷盡千辛萬苦，最終練就“天蠶神功”，戰勝逍遙谷傅玉書、傅天帝，打敗武林第一高手無敵門門主獨孤無敵，成為一代大家，武林第一人。現實存在的武當派和作者虛構出的逍遙谷、無敵門之間的恩恩怨怨，可以看出黃鷹在故事背景描寫上，刻意的在虛化故事發展背景，兩者虛實相結合。

懸疑與推理

黃鷹的武俠小說帶有濃濃的推理破案元素，形成了以懸疑和推理為特色的武俠偵探式小說，如《沈勝衣傳奇》《驚魂六計》等。在他的設計下，故事不再是平鋪直敘，而是對結構布局有意識的進行安排，巧妙的利用各種陰謀制造撲朔迷離的懸念。懸念，亦稱“緊張”，它是小說創作中使情節引人入勝，維持并不斷增強讀者興趣的一種主要手法，黃鷹是一位極其擅長與制造懸念的高手，而懸念又往往是情節展開的一大助力，他的故事開篇經常會對故事發生的地點進行環境描寫，事先烘托出一股悲涼、詭秘、懸疑的氛圍，設下懸念。

黃鷹被世人稱為靈異推理派作家，他為了制造懸念，很多時候會把小說情節安排的離奇得近乎荒誕，甚至帶有一絲鬼神氣息，像《驚魂六記》系列、沈勝衣系列中的《死亡鳥》《畫眉鳥》就是這種藝術風格的代表作。黃鷹在創作武俠小說時，也常常不厭其煩的運用鬼神元素營造小說神秘恐怖的氣氛，以此為噱頭，吸引讀者興趣。《血鸚鵡》的開頭：“十萬神魔，十萬滴魔血，化成了一只血鸚鵡。據說這只鸚鵡不但能說出天上地下所有的秘密，而且還能給人三個愿望。”這兩句令人如墮云里霧中，感到十分疑惑。并將鸚鵡的傳說與富貴王府的寶庫失竊案關聯起來，讓讀者一時辨不清為了這件事而來的人到底是為了案子，還是寶庫里的珠寶。黃鷹在疑似鬼力作怪的事件中一次又一次的運用了科學的推理手法，在破案的過程中一步步的揭露了事情的真面目。只有等到故事真相大白之后，才能發現黃鷹在整篇故事前面營造的這一切怪誕之處都是在為了迷惑讀者，所有關于血鸚鵡的鬼神傳說都是唬人的，整個事件都是人為手段所為。

為了引出案件的發展，黃鷹往往會大量運用反問句，形成一種驚悚懸疑的氛圍，留下層層疑團，這樣的做法既可以吸引到讀者的注意力，引發讀者的一系列疑惑和一探究竟的欲望，使讀者迫切想知道接下來的故事情節、主人公會有怎么樣的奇遇，給讀者留下了無限的聯想的機會，又為下文的偵查推理而埋下伏筆。而突變則是另一種常用在偵探小說中的情節設置，突變指劇情向相反方面的突然變化，然而這并不是意味著小說為了劇情的反轉而可以肆意使用突變，但黃鷹在小說中運用的突變是擁有情感基礎和邏輯支持的，通常是在故事發展的前期就已經埋下了伏筆。這也是黃鷹武俠小說充滿魅力的地方，往往是那些令我們感到摸不清楚頭腦、奇絕難解開的謎題，而到了最后卻總是能做到故事結尾的合情合理，不禁會使人有一種“意料之外，情理之中”的感覺。

敘事語言

注重對話交流

黃鷹的武俠小說語言中的有一大特點，即是通過人物之間的對話來推動故事情節的發展。通過簡單化的語言交流設計，充分帶動故事緊張刺激的節奏。在《黑蜥蜴》中，黃鷹借由龍飛和蕭立兩人之間的對話便把如此復雜的計劃、實施過程，以及關于蕭立、丁鶴兩家的陳年往事、隱藏于其后的種種隱秘呈現給讀者。這一松一馳的兩個狀態形成了鮮明刺激的對比，讓讀者通過兩個人你來我往的對話中了解事件的發展經過，一邊回想前文劇情細節一邊思考，逐步揭露案件的真相。

黃鷹在對武術打斗和武功招式的描寫上，另辟蹊徑，通過人物間的語言交流來呈現。在《天蠶變》中，武當派青松道長與人論劍，這樣一場高手與高手之間的對決，竟然不費兩人吹灰之力，只是單純的經由兩人對話方式，將武當派與峨眉派之間的武功對決過程和武打效果，徐徐道來。此處無招勝有招，讀者可以跟隨青松道長和管中流的嘴上論劍經過，進入到兩人的“傳奇”武斗現場。

文本語言優美

黃鷹的小說中字里極具美感的文本語言不僅給讀者閱讀上的享受，在對人物塑造和意境的烘托上也都起到了特別重要的作用。諸如：“雨輕輕，梨花院落，風淡淡，垂柳池塘。”這樣的句式構建了一個個浪漫旖旎富有美感的意境，可以說既是散文又是詩，既有詩歌的留白式風格又具有散文形散而意凝的美感。黃鷹將散文獨有的敘事技法巧妙地融入到武俠小說中，運用散文化的語言，將一個故事片段連續組合起來，從而達到形散而文不散的散文特點，極大的提高了讀者閱讀武俠小說時的審美感受。黃鷹擅長寫對話、場景、細節、動作，他的文字極具畫面感，空間感，往往讓人歷歷在目，如臨其境。《風神七戒》一文中對湖中央的湖心亭到湖岸邊的蘇小墓的描寫，由遠及近，娓娓道來，極具層次感和空間感。

留白式語言

在歐內斯特·海明威“冰山”原則的影響下，加之結合中國古代文學的寫意傳統，共同造就了黃鷹武俠小說詩歌化的留白式語言特色。

海明威“冰山”原則體現在黃鷹武俠小說的開頭與結尾處。在每個故事的開頭處，黃鷹總會用簡短的語句對環境進行描寫，如在《無翼蝙蝠》的開篇：“殘秋。古道，洛陽城外十里。黃昏將近，西風漸緊，落葉紛飛，天地間說不出的蒼涼。”用極少的文字就勾勒出一幅生命形象的圖畫。簡單幾句就渲染出了一個空靈而悠遠的意境，奠定了整部小說的精神氣貌。黃鷹在結合古典詩詞的傳統寫意手法后，他的文字更是處處流露出一種孤寂的美感，用極少的文字就勾勒出一幅生命形象的圖畫，黃鷹將自己對生命的感悟溶于文字之中，使之極具哲理與浪漫，讀者在閱讀的過程中常常被黃鷹的文字所打動，這正是黃鷹獨到的語言境界，再借這種語言來表現人物性格，讓人物在讀者的感悟中更加飽滿與現實。黃鷹武俠小說的語言中往往會出現較多的短句和長句交替出現的情況，視覺上有一種說不出的舒適感。

黃鷹在學習古龍語言的過程中卻又逐漸形成了自己的特點，他的武俠小說中都會大量的引用詩歌或者據典，小說當中的很多文字也比較詩情畫意，甚至于他的武俠作品中有不少的詩歌都是自己原創。因為深受古代文學的影響，黃鷹的武俠小說當中也出現了不少的人名古詩化，或者引用典故，有一種說不出的意境美，雖然未見其人，但先見其人的名字，已經能在腦海中勾勒出了其人的形象氣質。比如《沈勝衣傳奇》中男主角沈勝衣的名字，黃鷹小說中就引用了典故。在沈勝衣傳奇系列小說中，沈勝衣一名便是出自于宋代“蘇軾”蘇軾之《次韻王鞏顏復同泛舟》。

創作思想

黃鷹的小說注重人性的描寫，寫出了豐富復雜的人性，充分的彰顯現代化的思想內涵。黃鷹在小說在描寫男女戀情上較為大膽開放，在小說中可以看到貌美的女子主動向自己喜歡的男人投懷送抱，或是出賣自己的肉體來達到某種目的。而且黃鷹在小說中不再固守封建門第觀念，在男女情愛上突破授受不親的禮教大防，建立新的情愛觀，蘊含了對封建禮教的反叛和對個性解放的強烈追求。

黃鷹在小說中也經常會依據故事情節的發展和導向來抒發自己的人生感悟，注重人的生物性一面，描寫人的欲望、本能，強調人的獨立性和自我性；在肯定人的生存價值的基礎上激發和宣揚生命的珍貴和對人生的熱愛。黃鷹在小說中塑造的主角對獨立人格有著迫切的追求，雖然他們在大是大非上堅持正確的立場，但他們都不是之前武俠小說塑造的那些完美無缺的大俠，他們都有著自己的私信和欲望，他們在飄泊無定的生存狀態和寂寞痛苦中，仍堅持自我的完善和人格的獨立。

影響成就

黃鷹是香港特別行政區出版界、電影界、電視界及漫畫圈內均享有盛名的作家和編劇家，同時也是香港少有的武俠小說作家之一，他一生創作小說80余部。黃鷹傳承和發展了古龍武俠小說風格，他與西門丁、龍乘風合稱“香港武俠三劍客”。他所著的《沈勝衣傳奇》《驚魂六記》《天蠶變》等多部作品，風靡了大陸、香港電臺，并且多部武俠作品被改拍成電視劇、電影作品走進讀者的生活，影響力頗大。

黃鷹編劇的《天蠶變》是香港科技探索史上首部由劇本改篇為小說的長篇武俠電視劇，全劇共60集，由麗的電視于1979年7月晚上8時黃金時段首播。該劇播出后迅速贏得觀眾青睞，首播大獲全勝，平均有超過百萬觀眾收看。《妖魂》竄紅后，邵氏兄弟也火速將其改編成電影。該劇也成為了日后亞洲電視的武俠經典及回放次數最多的劇集之一。該劇曾經于1990年，1993年及2004年重播，它創造了香港特別行政區電視史上自創武俠劇的先例，一度紅遍香港。后續拍攝了續集《天龍訣》（小說名為《天蠶再變》）及《天蠶變之再與天比高》。黃鷹的小說在東南亞等地也頗歡迎，如泰文報紙《每日新聞》翻譯轉載了黃鷹執筆的《吸血蛾》，泰國翻譯家沃·納孟龍翻譯了黃鷹的《沈勝衣系列》。

黃鷹的小說鐘情于鬼神，其“僵尸系列”作品，與余無語并列“鬼王”。其編劇的《僵尸先生》以其“鬼才”風靡了大江南北，成為香港僵尸片中具有開創意義的經典之作。該片上映后觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬港元，列當年十大賣座影片的第五位，成為香港電影史上僵尸片的最好成績。次年黃鷹編劇的《僵尸翻生》也獲得成功，使得港臺片商掀起了爭拍僵尸片的熱潮，僅1986年下半年就有近十部跟風之作上映。

個人榮譽

人物評價

黃鷹是極好鬼神的，盡管《驚魂六記》中這所謂的無稽之談屢屢被否定，但他的小說卻屢屢鐘情于此，不厭其煩的運用“鬼神”為噱頭吸引受眾，其“僵尸系列”小說，與余無語并列“鬼王”；一手操刀電影《僵尸先生》以其“鬼才”風靡了大江南北。（豆瓣評）

黃鷹是和古龍齊名的武俠小說名家，代表作有《沈勝衣》系列、《天蠶變》系列。古龍擬寫的《驚魂六計》當初只完成了《血鸚鵡》這一部，后來的《羅剎女》《無翼蝙蝠》等全部由黃鷹執筆，極盡奇絕詭異之能事。（《香港電影的文化歷程1958-2007》評）

“‘仿古’之徒在臺灣有溫瑞安、薛興國、申碎梅，在香港特別行政區有黃鷹、龍乘風等人”，“江湖大業唯靠溫瑞安的《神州奇俠》系列和黃鷹的《大俠沈勝衣》系列，勉撐殘局。”（《臺灣武俠小說發展史》林保淳評）

在梁、金之后，黃鷹曾走紅一時，文字風格酷似古龍，作品曾改編成電影，黃鷹本人亦曾親任導演。（《文化色彩》評）

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