《楊竹西小像》是元代王繹、倪瓚共同創作的一幅紙本墨筆畫，現收藏于北京故宮博物院。
此畫是一幅肖像畫，描繪的是楊竹西晚年隱居時的形象。畫作以人物為主體，以古松、石堆為背景，多采用白描的手法創作，線條簡練挺拔，造型端莊，意境脫俗。
畫作內容
《楊竹西小像》由王繹執筆畫人物，倪補景。畫中楊謙在策杖前行，他頭戴烏帽，身穿長袍，須下垂，面相清、磊落有神，兩眼前視，略帶微笑，形象慈祥。他所立石坡旁邊有石堆點綴，枯松襯景。
畫中有倪瓚題云：“楊竹西高士小像，嚴陵王繹寫，句吳倪瓚補作綠松石。癸卯二月?！本砗笥性肃囋?、楊維楨等十一家題記。名章、藏印等80余方。
創作背景
王繹是元代的一名肖像畫家，主要活動于元至正年間。從畫中題跋可知此畫的創作時間是癸卯二月，癸卯為至正二十三年（1363年）。
楊竹西即楊謙，他是南宋移民，號筆西居士，華亭（今松江區）人，不屑于入世，隱居江南，與倪瓚、王繹交往密切，而此圖就是王繹、倪瓚為自己的友人楊謙創作的一幅肖像畫。
藝術鑒賞
主題
這幅畫表現的是一名高士的形象，有一種清高拔俗的韻味，畫中的孤松、竹杖襯托出楊謙清廉、謹慎的性格，畫作流露出作者對楊謙清高、不趨炎附勢氣節的一種贊賞。
形象
這幅肖像畫寫真為完整的全身像，畫中楊竹西手握細杖邁步緩行，頭戴當時文人學士常戴得“四方平定巾”（一種方形軟帽），身穿長袍，須髯下垂，雖面相清癯，但鑠有神，雙眼前視，略帶微笑，顯得非常慈祥。創作者以古松、石堆作為背景，塑造一種超塵脫俗的意境，使這名慈樣的老者，在驟然間，變成一名瀟灑脫俗的高士。
技法
此畫以白描的手法為主，淡墨渲染為輔，線條精煉挺拔，造型端莊，意境脫俗。在具體筆法運用中，作者先用淡墨通過極輕細的線條勾出面部五官輪廓，然后再用淡墨沿輪廓線條作局部斡染，用淡墨烘染。這種手法巧妙地表現面部五官的凹凸結構關系，形象生動逼真。所畫的發、眉、須，先以淡墨一根根地勾出，然后用淡墨渲染，再用濃墨或重墨勾出，再行淡墨渲染多次。人物的衣冠，都用圓渾而粗細變化不大的線條勾勒，用筆沉穩，其衣褶的線條也十分精練。倪瓚的補景樹石，用的是干筆擦的單線，既不如人物衣飾的光潔，又不如人物面龐的精到。但這補景是為烘托人物的精神氣質服務的。
名家點評
北京故宮博物院研究員穆益勤：此畫畫元代高士楊竹西獨自曳杖緩行，人物神態閑適，全圖著墨不多，但人的神情、性格刻畫得自然顯明。
中國現代書畫研究員余輝：從整個構圖來看，兩位畫家是共同進行布局的，前后相接自然諧調，將楊竹西置于綠松石旁，襯托出他的品性不俗。倪瓚方硬而蕭散的用筆將松石畫得有姿有態，韻律無窮，使肖像置于環境之中，益添神采，并拓展了意境，使其藝術表現力獲得了升華。
后世影響
此畫構圖風格被后人沿用，如清柳遇的《微雨鋤瓜圖》便是最直白的仿作，只不過松樹換做柳樹，石旁繪些瓜枝，執杖而行變成荷鋤以歸。
歷史傳承
此圖曾經明項墨林、清宋犖、清武元蕙、清裴景福、清賀隆錫等人收藏，并著錄于李日華《紫桃軒雜綴》、明汪珂玉《珊瑚網》卷十、清吳升《大觀錄》等書，現收藏于北京故宮博物院。
作者簡介
王繹（1333－？），元朝末期肖像畫家，字思善，號癡絕生，建德市人。王繹最擅長人物肖像，其畫作多以線條素描，較少設色暈染，不但形象逼真，而且生動傳神，著有《寫像秘訣》，對后來人物肖像的創作有深遠影響，《楊竹西小像》是其僅存作品。
倪瓚（1301－1374），初名埏，幼名明七，字泰宇；后名瓚，字元鎮，曾更名奚元朗，字玄瑛；自號風月主人、云林子、滄浪漫士、凈名庵主等，無錫人，元末詩人及書畫家。詩作多為題贈抒懷之作，風格清麗淡雅。畫以水墨山水著稱，意境淡遠幽雅。善操琴，精音律，散曲也膾炙人口。
參考資料 >