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來源：互聯網

《蘭心大劇院》（英文名：Saturday Fiction），是由婁燁執導，馬英力、虹影編劇，鞏俐、趙又廷主演，小田切讓、帕斯卡·格里高利、湯姆·拉斯齊哈、黃湘麗、王傳君、張頌文聯合主演，?伊犁卓然影業有限公司、中南文化千易時代(中國)等制作，United Entertainment Partners發行的劇情電影，于2019年9月4日在威尼斯電影節首映，2021年10月15日在中國大陸上映。

《蘭心大劇院》改編自虹影小說《上海之死》及橫光利一小說《上海》，影片講述了1941年，著名演員于堇表面上為了出演她的舊愛譚吶執導的話劇《禮拜六小說》而回到上海，實際上是為了給盟軍收集戰時情報，設法拿到偷襲珍珠港的情報后卻為了讓英美加入對日作戰而隱瞞情報，最后死于日軍的圍堵之下的故事。

2019年7月，《蘭心大劇院》入圍第76屆威尼斯電影節主競賽單元。2019年9月7日，《蘭心大劇院》入圍第44屆多倫多國際電影節展映單元。2021年3月28日，《蘭心大劇院》獲第12屆青年電影手冊“2021年度最令人期待電影”獎。2023年3月26日，《蘭心大劇院》獲第13屆“中國影協杯”年度十佳電影劇作稱號。截至2025年8月19日，《蘭心大劇院》在中國大陸累計票房為2170.7萬元。

劇情簡介

1941年12月的上海，租界淪為孤島，各方勢力在此盤根錯節。消失四年的女星于堇（鞏俐飾）突然從香港返滬，她的歸來攪動了整座城市的風云——表面上，她是應舊愛、話劇導演譚吶（趙又廷飾）之邀，出演其執導的話劇《禮拜六小說》；實則身負盟軍秘密任務，接頭人正是她的法國養父弗雷德里克（帕斯卡?格雷戈里飾），目標是獲取日軍偷襲珍珠港的核心情報。?

劇中于堇飾演的女特工，與她真實的諜戰身份高度重合，舞臺上的愛恨情仇，屢屢在臺下同步上演。編劇莫之音（王傳君飾）身為日方漢奸，對於堇的歸來充滿警惕，認定她是為營救被日軍軟禁的漢奸前夫倪則仁（張頌文飾）；而倪則仁雖身陷囹圄，仍對於堇舊情難忘，試圖通過她尋求脫身之機，成為棋局中意外的變量。?

于堇利用與日本情報頭子古谷三郎（小田切讓飾）亡妻相似的容貌，成功接近對方，在曖昧試探與智力博弈中，逐步獲取信任；酒店經理索爾（湯姆·拉斯齊哈飾）作為弗雷德里克的養子，表面中立，實則受養父之命24小時監聽于堇，兩人之間既有親情羈絆，又暗藏猜忌；而于堇的狂熱粉絲白云裳（黃湘麗飾），真實身份是國民政府情報員，從最初的追星式追隨，到察覺于堇的真實使命后，兩人形成“心照不宣的戰友”關系，在暗中相互掩護。?

話劇排練時，譚吶對於堇的深情流露真假難辨，他明知局勢兇險，卻仍執著于完成演出，既是對藝術的堅守，也是對舊情的不舍；于堇在與譚吶的相處中，也屢屢在任務與情感間搖擺，那句“演出結束，我們就走”的約定，成為支撐彼此的微光。而她拿到情報后，卻做出驚人決定——選擇隱瞞不報。她深知，唯有日軍的偷襲計劃得逞，才能徹底激化英美與日本的矛盾，讓中國擺脫獨自抗敵的困境，這是她以“個人犧牲”為代價的家國考量。最后，《禮拜六小說》首演落幕，日軍已然察覺于堇的身份，劇場內外瞬間陷入混亂。于堇在槍林彈雨中與譚吶訣別，為掩護情報傳遞與同伴撤離，最終殞命當場，用生命完成了這場兼具家國大義與個人深情的終極“演出”。

角色介紹

幕后制作

《蘭心大劇院》雖然拍的是1941年的上海，影片大部分的場景卻都采用實景拍攝。

上映與票房

前期宣傳

2018年2月24日，《蘭心大劇院》舉行媒體見面會。

2019年5月10日，有外國媒體曝光了《蘭心大劇院》的劇照，女主角鞏俐手持望遠鏡，在車上若有所思。7月23日，多倫多電影節（Tiff）宣布了其特別展映單元片單，《蘭心大劇院》入圍，將舉行北美首映。9月4日，《蘭心大劇院》在威尼斯舉辦全球首映。在發布會現場，編劇兼制片人馬英力宣布影片定檔12月7日中國全國上映。12月7日，《蘭心大劇院》宣布撤檔。

2021年9月10日，電影《蘭心大劇院》發布“如約而至”特別視頻。9月14日，電影《蘭心大劇院》發布“開戰版”預告。9月27日，電影?《蘭心大劇院》發布導演特輯。10月，電影《蘭心大劇院》在全國30城舉辦超前觀影活動。10月9日，《蘭心大劇院》發布一組全陣容人物海報，九位主演鞏俐、趙又廷、小田切讓、帕斯卡·格里高利、湯姆·拉斯齊哈、黃湘麗、中島步、王傳君、張頌文片中人物造型曝光。10月11日，《蘭心大劇院》曝光終極預告。10月12日，電影《蘭心大劇院》在上海舉行首映禮。10月15日，《蘭心大劇院》曝光終極海報。

2022年6月，電影《蘭心大劇院》發布臺版海報，定檔2022年7月22日在中國臺灣上映。

發行上映

票房信息

2021年10月15日，《蘭心大劇院》在中國大陸上映首日票房為389.9萬元，截至2025年8月19日，《蘭心大劇院》在中國大陸累計票房為2170.7萬元。

版權保護

2021年10月14日，中國國家版權局發布2021年度第十三批重點作品版權保護預警名單（院線電影），電影《蘭心大劇院》在列。

影片鑒賞

《蘭心大劇院》在劇情和人物設定的整體框架上借用了虹影的小說原著《上海之死》。通過于堇與其養父休伯特（盟軍情報機構領導）、左派戲劇導演譚吶、重慶軍統白云裳以及前夫倪則仁等人的復雜關系處理，人們可以看到女主角于堇必須在不同的身份之間切換，以推進獲取日軍電碼情報的任務。

《蘭心大劇院》在旨趣和主題的探索上卻與虹影原著卻產生了一定的距離。實際上，通過人物關系和關鍵情節的改編、戲中戲的替換以及多重文本的互文，影片似乎形成了一個“歧義叢生”的符號系統。而于堇扮演者鞏俐刻意而為的內斂表演方式，以及創作者后期較為碎片化的剪輯，使觀眾更加難以在固定段落或場景中獲得預見性的統合讀解。由此產生的競爭性的意義系統可能令院線觀眾感到迷惑。作為類型片而言，人物行動背后的情感弧線一旦缺乏確定性，這將是致命的。但這卻并不是編劇或表演失誤造成的。通過對影片所涉及的不完整文本的回溯，人們會更容易理解電影如此處理的意圖。

《蘭心大劇院》里上演的戲中戲由虹影原著中的《狐步上海》被替換成了《禮拜六小說》，而后者內容基于日本新感覺派作家橫光利一的小說《上海》。人們很容易忽略這部總是在單一場景中重復同一段臺詞的戲中戲，因為它似乎并不能給人們理解影片中的現實生活——作為一種類型的租界諜戰——提供信息，但它給人們的印象確實是一部那個年代可能出現的左派戲劇——涉及罷工、罷工領導者的愛情（“革命+愛情”的左派文學類型），盡管其戲名所指認的恰恰相反。

《蘭心大劇院》有一個巧妙的設計是對戲中戲與電影現實世界的界限進行的模糊。鏡頭語言上，舞臺與電影現實無縫對接，單一的黑白色調也掩蓋了舞臺與電影現實在打光和布景等方面的區別，給予觀眾虛實模糊的質感。空間上，戲中戲舞臺布景對現實場景（船塢酒吧）的復刻，使得將二者區分變得不可能。演員在戲里戲外的服裝也并沒有差別。甚至，戲中戲的臺詞原本作為區別于現實生活言語的一個標志，也與電影現實取消了差異。

在《蘭心大劇院》這部電影中，婁燁把創作的題材范圍從當代現實拓展到了抗戰年代的諜戰片領域，不過，他仍然延續了以往影片中的“情欲”主題，把個體情欲作為推動歷史事件發展走向的內驅力，并由此對歷史進行想象性重構，卻也由此暴露出敘事上的缺陷與不足。《蘭心大劇院》的創作意圖，不是僅僅展示香艷的情欲內容，而是把情欲作為歷史的組成部分，甚至是影響歷史走向的重要力量來表現。為了表現情欲的這種力量，影片對歷史進行了重新建構和設置。從劇情上來看，《蘭心大劇院》是對“第二次世界大戰”歷史的重述和消費。《蘭心大劇院》以“情欲”力量重構歷史時，在敘事上捉襟見肘，破綻百出。例如，日軍偷襲珍珠港的計劃屬于絕密，上海市方面的日軍并不參與偷襲行動，為何還要專門派人去上海告知新的密電碼？這些情節上不合邏輯的地方，成為影片難以自圓其說的敘事漏洞。由于諸多敘事缺陷，影片女主人公的形象沒能很好地樹立起來。一是于堇向休伯特隱瞞新密電碼的緣由沒有交代清楚。在原著小說中，女主人隱瞞新密電碼是為了讓美國參戰，使戰局變得對中國有利。而電影中并未提及這一點，人物動機似乎變成了對休伯特長期控制的報復，愛國主義精神沒能彰顯出來。二是影片過于偏愛女主人公，不斷在她身上“賦魅”，使片中的很多人都折服于其強大的情欲魅力。同時，以演戲為主業的于堇，不僅精通催眠，還擅長槍械射擊，擊斃日本專業槍手，搖身變為“超級女俠”，過于夸大了女主人公的能力。三是于堇明知倪則仁被殺是整個計劃中的一環，仍按照休伯特的要求將倪則仁帶出日本人關押地，在倪則仁死后也沒有流露出絲毫哀傷情緒，只是執著地尋找譚吶，顯得有些喜新厭舊。這樣的處理，使于堇的形象很難被觀眾認可，也很難與其產生同理心和情感共鳴。

獲得榮譽

以上榮譽獎項為部分列舉

影片評價

媒體評價

《蘭心大劇院》選取了看似討喜的商業類型片外殼，卻引發了評論的兩極分化。負面評價認為，影片丟掉了婁燁一貫的優點，人物形象生硬扁平，缺乏情感動力的支撐，人物關系復雜但過于概念化，細節交代模糊不清。正面評價則認為，影片不僅延續了婁燁作品一貫的主題和風格，而且將作者性很好地融入了類型片的敘事之中。《蘭心大劇院》是大陸近年上映的影像創作中少有的具有鮮明左翼創作意識和風格的作品。通過手持攝影和獨特的鏡頭語言，影片制造了一種具有臨場感卻又保持著意義不確定性的黑白影像。而借助戲中戲等多重文本/空間的互文裝置，影片對現實與文藝的關系（例如文藝作品是否能夠避免被縫合進齊澤克所言的意識形態秩序，穿越幻象）以及如何將符號身份轉化為行動資源進行了深度探討。也許可以將其視為新左派文藝在中國的最新發展。這也許是婁燁創作團隊的一個重要轉折點。（澎湃新聞評）

婁燁在《蘭心大劇院》中依然保持了他以往一直在電影語言風格上的冒險，該影片全片都是黑白的，而且畫面偏暗，再加上片中有大量下雨的鏡頭，讓全片籠罩在了一個陰郁、潮濕、黏糊、骯臟的空間里。不像《辛德勒的名單》的導演史蒂文·斯皮爾伯格故意將片中一個小女孩的衣服染成紅色，以此讓觀眾的情緒更加放大，《蘭心大劇院》里全片黑白到底，不在色彩上做任何的技巧處理。整部影片也取消了配樂，除了有些片段中現場播放的音樂，片中出現的是路人的嘈雜腳步聲、發報時的滴答聲以及清脆刺耳的槍聲，在很多導演動不動就用配樂鋪滿全片來渲染氣氛的環境里，婁燁在配樂使用上的克制，值得鼓勵。《蘭心大劇院》最大的魅力來自于故事的敘事方式，但對于普通觀眾來說，如此復雜的故事架構，簡直就是故意將他們擋在了影院的大門外。《蘭心大劇院》采用了“戲中戲”的方式，片中出現了大量排練話劇《禮拜六小說》的場面，不但如此，婁燁還故意將舞臺上鞏俐和趙又廷的角色，跟現實生活中于堇和譚吶的對話，直接剪輯在一起，故意打破了舞臺的“第四堵墻”，對于普通觀眾來說，理解起來有難度。（《北京晚報》評）

婁燁強勢的個人風格使得《蘭心大劇院》“陽奉陰違”了類型片的范式。比起懸念和槍戰，戲中戲的緊密交織形成敘事的主要特點。比起線性發展、埋下懸念后解決問題，《蘭心大劇院》更傾向于搭建一座充斥著身份疑云的敘事迷宮，并憑借最后的一幕，使于堇的故事成為了一條“銜尾的蛇”。作為婁燁的類型片首作，《蘭心大劇院》比婁燁的兩部前作——改編自天涯網帖的《浮城謎事》和被嘲諷為狗血普法欄目劇的《風中有朵雨做的云》——還具有更強的情節性。（《新京報》評）