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來源：互聯網

電影《鐵甲鋼拳》是由史蒂文·斯皮爾伯格擔任制片人，肖恩·利維執導的科幻動作電影，電影劇本改編自1956年美國科幻小說家、編劇理查德·麥瑟森科幻小說《鐵甲》，由試金石影片公司、美國夢工廠影片公司等出品。于2011年10月7日在美國上映，2011年11月8日在中國內地上映。

該電影講述的是查理·肯頓和他十一歲的兒子帶著并不先進的機器人，如何打敗集各種智能于一體的最前沿機器人的故事。2020年，人類拳擊是非法行為，取而代之的是讓人類訓練的重達2000磅的機器人拳擊。休·杰克曼扮演的查理·肯頓是一個退役拳擊手，竭力推廣機器人拳擊，他發掘了一個很有潛力的機器人拳手，在努力幫助后者奪得冠軍的同時，他也不得不面對自己從未謀面的13歲的兒子，與之建立父子親情關系。

《鐵甲鋼拳》收獲了約2.99億美元的全球票房，獲第84屆奧斯卡金像獎頒獎典禮最佳視覺效果提名。

影片劇情

未來世界，機器人拳擊代替了人類拳擊，查理·肯頓（休·杰克曼飾）是一名前拳擊手，他生活落魄，機器人拳擊比賽的賭博讓他債臺高筑。再又輸掉一場比賽之后，查理被告知他的前女友卡洛琳去世了，卡洛琳給他留下一個十一歲的孩子麥克斯·肯頓（達科塔·高尤飾）。卡洛琳的妹妹黛布拉想要孩子的撫養權，查理以十萬的價格和黛布拉（霍普·戴維斯飾）的丈夫馬文（詹姆斯·瑞布霍恩飾）達成交易，根據協議，查理需要撫養孩子幾個月，在黛布拉夫妻旅行回來以后，查理會將撫養權交給黛布拉。

查理拿著“賣兒子”的錢買下了曾在世界拳擊聯盟大展神威的機器人大聲公。查理帶著兒子和大聲公來到地下拳場，想利用大聲公大賺一筆，但是查理過于自大，輸掉了這場比賽。夜晚，查理帶著兒子來到了一家垃圾廠，打算偷一些材料修理機器人，不料兒子意外滑下懸崖，一個被遺棄的機器人勾住了麥克斯，保住了麥克斯的小命，麥克斯挖了一個晚上，將他的“救命恩人”帶了回去。在麥克斯的堅持下，查理帶著兒子和這個叫亞當的機器人參加了一場比賽，沒想到這個機器人非常抗打，還具有少見的模仿功能，居然贏得了比賽。麥克斯將大聲公的聲控系統裝到了亞當身上，父子二人達成協議，麥克斯負責教亞當開場舞蹈，查理負責教亞當拳擊技巧，二人帶著亞當參加了許多地下拳擊賽，贏得了不少的獎金，查理還清了欠貝莉（伊萬杰琳·莉莉飾）的錢。一次比賽后，亞當得到了世界拳擊聯盟比賽邀請賽的名額，比賽前，蘭蔻娃（奧嘉·方達飾）試圖用二十萬美元買下亞當，被麥克斯拒絕了。亞當贏得了邀請賽，賽后，麥克斯搶走裁判的話題，在所有人面前向最強的機器人拳擊手宙斯提出決斗。

最終，查理決定為兒子而戰。在對戰中，宙斯破壞了亞當的聲控裝置，在最后一局開始前，麥克斯將亞當的戰斗模式調至影子模式，查理用身體控制著亞當，讓亞當打出了漂亮的反擊，在宙斯即將崩潰的時候，比賽結束的鈴聲解救了宙斯。比賽結束，雖然宙斯比分依然高于亞當，但是麥克斯和亞當已經成為了大家心中的“人民冠軍”。

角色介紹

幕后制作

電影籌備

夢工廠的負責人為“洛基”式的機器人故事《鐵甲鋼拳》開了綠燈，這是史蒂文·斯皮爾伯格和斯泰西·斯奈德從摩根大通證券和信實大影業籌集6.5億美元以及從迪士尼籌集額外1.75億美元以來的第一個項目。《鐵甲鋼拳》作為斯皮爾伯格和斯奈德2008年與派拉蒙影業公司分拆的17個項目之一，得到了夢工廠約8000萬美元的制作預算。《鐵甲鋼拳》根據理查德·馬西森的短篇小說改編，夢工廠最初于2005年以85萬美元的價格收購了該項目，電影由丹·吉爾羅伊編劇。

電影選角

利維導演與他的制作團隊花了很多時間來尋找主角的完美人選，并對最終的結果感到非常滿意。利維名單上扮演查理·肯頓的第一人選就是休·杰克曼。執行制片人史蒂文·斯皮爾伯格對此表示：“我認為肖恩的人選直覺非常準確。休·杰克曼就是查理·坎頓。”麥克斯是影片制作者面試了成百上千個小男孩才挑選出來的。斯皮爾伯格看到了達科塔·范寧身上的特質：“當我看到達科塔的試鏡帶時，我看到是一個真正的小孩，而不是一個演員。”貝莉這個角色則屬于電視明星伊萬杰琳·莉莉。利維導演承認自己是她的大粉絲，很高興她能接下這個角色。

電影取景

《鐵甲鋼拳》的取景地在“美國汽車之城”底特律，通過照片可以看出片中的“機器人拳擊大賽”的場景應該是設置在通用汽車公司的“文藝復興”大廈。好萊塢劇組來底特律拍攝電影能享受免稅政策，因為底特律政府非常歡迎好萊塢人士給城市做宣傳。而且，劇組可以直接借用破敗的現景，大搞破壞。

拍攝制作

即使這是一部家庭戲，但影片中還是充滿了各種各樣火爆的拳擊場面。肖恩·利維說：“不管拍攝什么，自由搏擊也好，拳擊也好，散打也罷，最重要的就是招式的專業和鏡頭與音樂的精彩配合。為了能讓這些片段更具有觀賞性，我們請來了專業的拳擊運動員指導演員和機器人的動作。第一場打斗融合了很多拳擊和自由搏擊的元素。我們在后期微調了機器人的質感、動作和紋理，力求沒有破綻，做到完美無缺。

拳擊冠軍舒格·倫納德擔任了本片的拳擊動作設計，他同時也是休·杰克曼的拳擊動作與拳臺表現的指導。

《鐵甲鋼拳》的攝影師摩洛·斐歐拉曾憑《阿凡達》獲得奧斯卡最佳攝影，此番為《鐵甲鋼拳》掌鏡，鋼鐵軀體猛烈攻擊的震撼被全盤捕捉，那種觀眾追求的純暴力被原汁原味的展現。配樂則請來了蒂姆·波頓的御用配樂師丹尼·艾夫曼，他曾四獲奧斯卡提名。

執行制片人史蒂文·斯皮爾伯格告訴導演肖恩·利維不能全盤依賴電腦特技。斯皮爾伯格說：“若用電腦特技創作，演員就是對著空氣在表演。但當演員能真正面對言之有物的東西時，當他能觸碰到它，與之眼神交流時，表演才能煥發光彩。”影片的機器人設計團隊來自“傳奇特效”公司，他們為《鐵甲鋼拳》設計出一組性格迥異，百戰不，讓人過目難忘的機器人，每一個機器人都有不同的個性與機能，身體的噴繪也不盡相同。這些機器人身高2.5-2.8米，全部按照人類身型設計。

特效制作

雖然《鐵甲鋼拳》里有五場由CG制作的機器人間的打斗戲，和一個表現亞當一連獲勝直到世界機器人拳擊比賽擂臺的蒙太奇片段，但導演肖恩·利維表示，他對取景和技術所做出的所有決定都是為了更確切地表現影片中的人物和情感。特效總監艾瑞克·納什回憶到，“他們的工作人員跟我們說明了全部過程，所以當我讀了《鐵甲鋼拳》的劇本時，我馬上就想到了虛擬制作技術對于這部影片的可用價值。既然打斗戲都是CG機器人，這些場景都可以是虛擬的，然后我們再實拍真人打斗。這種拍攝方法的優勢，就是可以讓導演把虛擬的打斗場面和其他戲以同樣的手法來拍攝。”

制作方案從對替身演員和拳擊手的動作捕捉開始，然后將動作賦子由數字領域公司制作的低分辦率CG機器人，在低分辨率的場景中顯示打斗，當打斗的動作捕捉動畫完成后，導演會用不同的虛擬鏡頭“拍攝”打斗場面，此后，實拍團隊依據預先拍好鏡頭的機位，實拍相對應的背景為了給虛擬制作鋪墊基礎，負責本片動作捕捉工作的巨人公司，利用考察數據和照片，還有由美術設計湯姆·維耶和美術組完成的搭景設計圖紙和概念設計，完成了三維虛擬環境的制作。

動態捕捉制作

肖恩·利維導演大力贊揚了影片的特技。他表示對于《鐵甲鋼拳》中使用的大量前沿科技，他與特效組借鑒了詹姆斯·卡梅隆在《阿凡達》中使用的技術。導演提到，《鐵甲鋼拳》中大量使用了動作捕捉技術，拍攝了不少真實的拳擊手加洛德·華倫與舒格·倫納德互相搏擊的鏡頭，工作人員記錄下他們身體移動與出擊的數據，將其數字化，再存儲起來。數月后在真實場景拍攝時，工作人員就可以把這些程序化的動作捕捉數據釋放出來，并使用Simul‐Cam B程序把數據轉化成真實的圖像。

影片配樂

影片特色

敘事主題

影片講述的是一個典型屬于好萊塢的商業化的故事:主人公查理窮困潦倒，他的前女友忽然去世，他11歲的兒子麥克斯來到了他身邊。這對父子一開始矛盾頻出，隨著他們對機器人亞當的發掘和機器人拳擊比賽的進行，這對父子也越來越了解彼此，感情越來越深厚。這部商業影片最大的看點也許并不在火爆的機器人打斗，而是在其娓娓道來的父子情深的感情張力以及他們連同那個作為二代陪練機器人亞當在內的三個小人物的特殊掙扎與命運。導演花了70％的時間和篇幅來介紹兩個父子之間的關系，因為他們的關系和查理從人生的低谷中走出來的勵志元素才是影片的重點。這種設定是好萊塢影片的一個制勝法寶，一對從未謀面的小人物父子，在一路共同流浪掙扎的旅途中，帶著相同的夢想，從彼此厭煩的陌生人到難舍難分，觀眾所有的情感和情緒都在被調動并提升著。所以這對父子間的情感張力，便成了影片最大的看點和最感人的亮點。

聲音效果

電影需要逼真的視聽效果，《鐵甲鋼拳》中的機器人雖然不會講話，但是在細微的鋼鐵摩擦聲中，觀眾也能從中感受到這些鋼鐵巨人流露出的情緒，尤其是在對打的時候，擬音的使用給觀眾真實感和痛楚感。擬音是影片大量必需的，《鐵甲鋼拳》的制作人與音樂監制在符合電影情節發展的基礎上，竭盡全力力求電影音樂的逼真效果，使得聲音渾然天成，沒有唐突感。《鐵甲鋼拳》中查理的機器人在第一場與斗牛的戰斗中，機器人揮臂聲、腳步聲、奔跑聲、跳躍聲均為擬音，擬音的制作除了增加聲音本身的逼真以外，再現了大型賽事的現場氛圍。極富質感的金屬聲效加上現場沸騰的歡呼，一場拳擊賽事即將拉開大幕。《鐵甲鋼拳》里機器人拳擊賽中那種“拳拳到鐵”的打斗尤為刺激，斷肢、掉頭這種迥異于普通拳擊的火爆鏡頭，配合了每個機器人的各有特色聲音。比如與斗牛犬作戰的“奇襲”，當它出拳時，觀眾能聽到它的骨架材料、機械裝置、軀體材質、細小部件都會發出聲音。而在它被激活時，觀眾也能聽到引擎嗡嗡聲或者電腦啟動聲，這些聲音賦予機器人生命。擬音在適當的時候配合機器人的動作詮釋機器人的思想，比如亞當歪頭的聲音，可以讓人聯想其遇到困惑與煩惱時應有的反應。除了優秀的擬音以外，電影的背景音樂同樣出色。《鐵甲鋼拳》中，場景轉換或人物進行對話時，背景音樂以弦樂和鋼琴為主，讓畫面看上去非常溫情。拳擊比賽到來或進行時，音樂變為節奏強勁的說唱與重金屬搖滾，用以表現殘酷的廝殺與強烈的好勝心。《鐵甲鋼拳》中音樂與畫面的表現，讓觀眾能夠感到，音樂和主人公的行為與內心是統一的，讓影片的情節效果得以疊加。

暴力格斗

與現實中的格斗競技相比較，電影中的格斗競技敘事更具有藝術性，其典型特點就是，身體暴力始終在場。有影迷認為，《鐵甲鋼拳》更似機械版的《洛奇》，但《鐵甲鋼拳》并沒有采取傳統格斗類電影身體暴力競技敘事的模式，在本片中，暴力敘事的主體所在從傳統的人體轉移到了拳擊機器人的鐵甲軀體。身體的抽離，在一定程度上意味著格斗類題材類電影完成了從身體暴力到后身體暴力的轉向。影片中，查理認為:“在人類拳擊、身體格斗中，觀眾看不到他們真正想看的:真實的、徹底的暴力。因此人類退出拳臺，讓機器人互相廝殺。”這種更徹底的暴力，受人類社會倫理和法律所限，在文明的人類格斗競技中不可能實現，但讓無生命的機器人替代人類，則有可能實現一種徹底的暴力格斗競技。亞當在查理父子的操作下，開始創造奇跡，在五個回合的鋼鐵大戰中，連續獲得三年冠軍的宙斯在豪華技術團隊的支持下，第一個回合就擊倒了亞當，但亞當憑借自己超強的耐力奇跡般地撐過了前四個回合。在第五回合，語音系統失靈，麥克斯將亞當緊急調到影子模式。曾發誓不再打拳的查理作為亞當的影子拳手，帶領亞當擊敗了宙斯，最后一回合，與其說是亞當的競技，倒不如說是查理與自我的斗爭。

榮譽獎項

影視榮譽

參考資料：

制片與發行

票房收入

反響與評價

正面評價

《鐵甲鋼拳》雖是一部典型的好萊塢商業影片，但卻以一種特殊的情感敘事，用機器人格斗的故事，演繹了未來的親情故事，并在情感主題之下，用隱喻敘事，借人與機器的特殊關系闡釋了人與人、人與現實之間的本質聯系，揭示了現代物質社會所內含的人類精神存在的困境，為觀眾提供了諸多視像之外的文化思考（《電影文學》王東，王琪）。

《鐵甲鋼拳》從本質上繼承了斯皮爾伯格的那些套路：熱血的想象力、永遠占很大比重的親情秀，但這些已經足夠滿足我們對好萊塢大片的一切想象（《南都娛樂周刊》董銘）。

電影最后杰克曼通過影子拳擊把每一個動作都傳授給亞當，這和電影中的任何戰斗場面一樣精彩。《鐵甲鋼拳》本不是我喜歡的那種電影，很難相信我竟會如此喜歡它。《鐵甲鋼拳》是一部真正的電影制作，具有堅實的娛樂性（《觀察者網》雷克斯·瑞德）。肖恩將影片創造得非常真實。這恐怕是他最真實的作品了，通過本片他也獲得作為一個電影創作者的新生。我看了電影，畫面很美，那些鏡頭不但精細而且充滿想象力（史蒂文·斯皮爾伯格）。

負面評價

《鐵甲鋼拳》的新鮮元素完全是消費景觀生產理念下的產物，它們的確給我們新奇的視覺享受，但出發點非常商業化，至于影片的感情深度，那根本就不是影片的真正訴求。整個影片所著力營造的父子情，其實只是機器人拳擊賽的副產品（《藝術廣角》嚴前海）。

《鐵甲鋼拳》像是《變形金剛》、《拳王》、《星球大戰》等電影的混合體，他認為，這部電影將考驗科幻動作迷們是否能忍受他們所珍視的類型被一個倒霉的父親和他活潑的失散的兒子的感傷胡話所滲透。杰克曼的查理完全是粗暴的，讓人想不顧一切地避開他，同時觀眾會對送入垃圾場的機器人產生多大的興趣還是個問題。（《好萊塢報道》托德·麥卡蒂）。