《逃出克隆島》（英語：The Island）是2005年邁克爾·貝執導的美國科幻動作電影。影片改編自里海特雷德威爾-歐文的原創故事，由艾里克斯·庫茲曼、羅伯托·奧爾奇、里海特雷德威爾-歐文聯合編劇，伊萬·麥格雷戈、斯嘉麗·約翰遜、吉蒙·霍恩蘇、肖恩·比恩等主演，于2005年7月11日在美國紐約首映，2005年7月29日在中國臺灣上映，2005年7月28日在中國香港上映。
影片講述了男青年林肯·6E突然驚覺自己原來是克隆人，他存在的意義只是為了給他的“原型”提供各種備用的身體零件，而后他努力尋求真相、逃出囚籠的故事。該電影獲土星獎最佳科幻電影提名和美國青少年選擇獎最佳夏日電影提名等榮譽。該電影耗資1.26億美元，截至2023年1月7日，該電影在美國的票房收入僅為約3581萬美元，全球票房總計約1.629億美元。
影片劇情
公元2019年，林肯·6E（伊萬·麥格雷戈 飾）以及喬丹·2D（斯嘉麗·約翰遜 飾）和數百名居民一起居住在一個與世隔絕的烏托邦社區。在這個受到嚴密控管的高科技大樓中，他們和其它的居民一樣，每天生活的一舉一動都受到監控。而要脫離這種沒有自由的、無比乏味的生活的唯一的機會就是獲選前往所謂的“神秘島”——地球僅存的未受污染的世外桃源。
林肯·6E發現了一只來自外界的飛蛾類，這讓他對“外界已經污染”的說法產生了懷疑，強烈的好奇心驅使著林肯·6E，他漸漸發現一個駭人的事實：所謂的“神秘島”根本不存在，這個烏托邦內的人都是外面世界里一些富豪的克隆人，他們的存在只是為了給他們的“原型”提供各種更換用的身體“零件”。為了求生和拯救好友喬丹·2D的生命，林肯·6E決定要逃離這個組織，走向外面真實的世界。然而建造克隆島的公司投資人梅里克（肖恩·比恩 飾）為了保住聲譽，派出特工出身的阿爾伯特·洛朗（吉蒙·霍恩蘇 飾）來追殺這二人，企圖不計一切代價地掩蓋真相。
林肯·6E的朋友麥考德（史蒂夫·布西密 飾）是梅里克生物技術公司的設備維修主管，他提供了林肯·6E的克隆本體的信息，他的本體是一個叫湯姆·林肯的游艇設計師。在麥考德的幫助下，林肯·6E和喬丹·2D登上了前往洛杉磯的火車，并找到了湯姆（伊萬·麥格雷戈 飾）。湯姆給了他一些關于克隆研究所的資料，并似乎同意幫助林肯和喬丹向公眾揭露梅里克的罪行。但是正式行動時，湯姆卻暗中卻將他們出賣給了梅里克和洛朗，因為他迫切需要林肯的肝臟才能在肝硬化中幸存下來。湯姆將林肯帶到伏擊圈，被洛朗擒住，就在洛朗即將開槍的千鈞一發之際，林肯突然指出湯姆才是自己的克隆人，并把克隆人手環戴到了湯姆手上。洛朗擊斃了湯姆，林肯和喬丹獲得了自由。
梅里克發現克隆技術存在缺陷，這會導致克隆人存在原主的部分記憶，并對他編造的謊言產生質疑。為了防止這種情況，他決定殺滅最新一代的克隆人。林肯和喬丹決定回去拯救其他的克隆人同胞，兩人分頭行動，由林肯去摧毀梅里克的全息投影設備，喬丹帶領克隆人們逃離。然而，喬丹計劃解放其他克隆人。然而，喬丹剛回到社區中，就被洛朗抓住，但是洛朗卻沒有擊斃她。原來，洛朗在目睹克隆人為生存而戰并得知梅里克的罪惡行為后，對梅里克的命令產生了質疑，他決定幫助喬丹一起反抗梅里克。最終，林肯槍殺了梅里克，社區內所有的克隆人都得以被釋放，第一次來到了外面的自由世界。
演員與角色
幕后制作
項目籌備
制片人沃爾特·帕克斯當時正準備拍一個關于克隆人的獨特故事，這時，《逃出克隆島》的電影初稿吸引了他的注意。帕克斯表示，自己的團隊之所以對這個劇本感興趣，是因為這個劇本選取的是克隆人的主觀視角來講故事，而不是從科研人員或者局外人的角度，因此這個故事更具感情色彩，借由克隆人的無辜的眼睛來觀察這個被科學扭曲的世界。
制作團隊選擇邁克爾·貝作為導演考慮了多方面的因素。帕克斯認為，因為拍攝本片需要輾轉多個外景地，聘用數百名臨時演員，還需要運用大量的布景和特效，能勝任的導演少之又少，雖然很多人都會使用特效和拍攝追車戲，但能真正讓場面效果豐富精彩的人卻不多，而邁克爾·貝有足夠的創作力和技術去駕馭這部大制作。邁克爾·貝收到劇本后，非常喜歡，當夜一直看劇本到凌晨三點，當天上午就回電同意執導。
劇本創作
《逃出克隆島》改編自里海特雷德威爾-歐文的原創故事，由編劇艾里克斯·庫茲曼和羅伯托·奧爾奇重寫。在進行劇本改編時，兩位編劇對原故事進行了一些調整和修改。第一，原故事發生的時間設定在未來一百年，而在電影劇本中調整為未來二十年，這既是為了拉近故事與觀眾的距離，也是出于預算的考慮。第二，電影劇本對女主人公喬丹·2D的形象做出重大調整，在原故事中，喬丹·2D患有哮喘且懷了孕，是一個無助的年輕女孩的形象，等待著被拯救，然而在最終定稿的電影劇本中，導演決定創造一個堅強而有行動力的女性角色，因此修改了整個角色的設定，讓喬丹·2D不再只是一個拖累。第三，邁克爾·貝認為里海特雷德威爾-歐文的原始故事里，缺少一個展示克隆人如何誕生和成長的場景，因此在電影劇本中，邁克爾·貝專門補充了這個場景相關的情節。
影片選角
為給這部電影選擇合適的主演，邁克爾·貝進行了慎重的考量。最終，邁克爾·貝看中了伊萬·麥格雷戈在《星球大戰》三部曲中的優異表現，決定讓伊萬·麥格雷戈飾演男主角林肯·6E。導演在挑選喬丹·2D的飾演者時，頗費了一番心思，他希望找到一個合適的演員，既能與伊萬·麥格雷戈默契配合，同時又能演繹出喬丹·2D那種獨立和強大的氣質，最終邁克爾·貝選擇了在當時并不算是超級明星的斯嘉麗·約翰遜，原因是這位演員一直堅持演繹獨立和具有戲劇性的作品。
道具準備
在電影設定中，湯姆·林肯是富有的花花公子，窮奢極欲，交通工具自然也應該是最頂級的。多虧導演邁克爾·貝在幾年前為通用汽車拍攝商業廣告時，有幸接觸到一些世界頂尖級的汽車設計師，于是邁克爾·貝向他們求助，詢問有什么概念車可用。凱迪拉克Cien是當時通用公司最昂貴的概念車，價格高達700萬美元，邁克爾·貝認為它的鷗翼式車門和前衛的造型將會成為影片中博人眼球的亮點。邁克爾·貝借到這輛車后再三承諾，會像愛惜自己生命一樣愛護它，為了防止這輛概念車在駕駛場景的拍攝中受損，他還派人特地耗時17天復制出一個模型以供拍攝使用。
除了這輛道具車之外，電影中還出現了一艘亞伯拉罕·林肯夢中的豪華游艇。邁克爾·貝對這艘船的造型和規格提出了很高的標準，然而直到主要場景拍攝全部完成之后，劇組依舊沒有找到能令邁克爾·貝滿意的船。直到在歐洲，邁克爾·貝偶然間看到一艘WallyPower118超級游艇，一眼相中。邁克爾·貝認為這艘售價高達2500萬美元的游艇，簡直就是一件藝術品，而且它裝有3臺Harrier引擎，航速可以達到80海里。船主是意大利人，劇組為了租借這艘游艇花了很長時間，終于拍到了滿意的鏡頭。
影片拍攝
電影于2004年秋季在內華達州和加州沙漠中開拍，在完成為期一周的拍攝后，劇組前往底特律完成電影主體部分的拍攝。此前，主創人員曾在美國全國尋找能“扮演”洛杉磯的城市，最終發現底特律的建筑風格與洛杉磯最接近。邁克爾·貝認為，底特律就是懷舊版的洛杉磯。底特律當地政府允許為劇組拍攝封鎖8個街區，不限時間。美工部門提前數周前往當地修飾大小街道，為城市的細節之處添加了很多未來派元素。
作為科幻動作電影，在影片拍攝過程中需要拍攝各種危險場景，為此導演和演員都付出了很多努力。比如，在拍攝高空場景時，曾將麥格雷戈吊在鋼索上倒掛在高空中，麥格雷戈回想當時的場景都感到后怕。還有一個納米追蹤器爬入林肯的眼睛的鏡頭，為了配合拍攝特寫鏡頭以及后期的數字工作，拍攝時需要大量強光射入眼睛，同時拉動粘在眼瞼上的繩子，對演員來說這也是一個相當痛苦的過程。
視覺特效
電影的特效鏡頭很多。例如，在勞倫等人追殺林肯和喬丹的驚險場景中，會飛的摩托車Wasp的鏡頭是在使用了15臺攝影機的拍攝素材的基礎上，特效人員用藍屏技術和CG騎手進一步完善而成的。在影片開頭的沙漠地形中，特效團隊用數字技術添加了100英尺寬的通風扇和磁懸浮列車。在兩個林肯交手的場景中，麥格雷戈先后拍攝兩個角色的鏡頭，然后再運用特效和剪輯增添這二人的肢體互動。
然而，導演邁克爾·貝卻對這部電影中的特效鏡頭并不滿意，他曾在電影上映之前，公開批評過自己這部作品中的視覺特效鏡頭。他認為《逃出克隆島》中的部分CGI鏡頭根本沒有達到他的預期和要求，是很失敗的。
侵權糾紛
《逃出克隆島》曾一度陷入侵權糾紛案，并上了法庭。《克隆恐怖》（1979）的導演羅伯特·S·菲夫森（Robert S.Fiveson）對夢工廠和華納兄弟娛樂公司提起了侵犯版權的訴訟。電影《克隆恐怖》圍繞著一個秘密的克隆人殖民地展開，這些克隆人是為了備用器官而飼養的，其中一個克隆人逃到南加州并對外界泄露了這個秘密。而電影《逃出克隆島》也圍繞著一個為人類提供備件的克隆人殖民地展開，其中兩個克隆人逃到了洛杉磯，試圖暴露克隆基地的秘密。法院初步裁定該侵權案件所提供的的證據有效。盡管夢工廠發表聲明稱，《逃出克隆島》是獨立創作的，沒有侵犯任何人的版權，然而在案件進入審判階段之前，夢工廠卻與原告達成和解，和解金額為七位數，具體數字未公開。
影片風格
主題思想
電影的主題圍繞科技進步所可能帶來的倫理、道德、法律等問題。導演邁克爾·貝在接受采訪時表示，從接手影片的那一刻起，他就深知必須在娛樂趣味性和人性核心之間找到平衡，思考克隆人的道德問題。在《論克隆人的尊嚴》，翟振明指出：“由于基因組合的被決定性，生育性克隆的整個過程使人降格為物，從而損害了人的尊嚴。”當一個擁有健全身體和正常思維能力的人突然間意識到，自己存在于這個世界的價值，僅僅是提供身上的某個器官來延續另外一個生命，他作為人的尊嚴似乎頃刻間蕩然無存。影片的最后，在亞伯拉罕·林肯等人的努力下，基地里所有的克隆人沖出牢籠，以完整的形態存活在這個世界，這也意味著生命尊嚴的回歸。
人物表演
電影中由伊萬·麥格雷戈一人分飾兩角，一個是游艇設計師湯姆·林肯，另一個是他的克隆人林肯·6E。雖然兩個角色都由麥格雷戈扮演，但他們的個性特點卻迥然相異。導演邁克爾·貝與伊萬·麥格雷戈一起探討了這兩個角色的表演方式，邁克爾·貝提出，克隆人林肯·6E的身上更具孩子式的純凈和天真，而麥格雷戈將湯姆·林肯這個角色在原有劇本的基礎上進行潤色，為角色加入了蘇格蘭口音和喜歡越野自行車等特點，使人物更加立體。在談到這兩個角色的塑造方式時，麥格雷戈表示，湯姆是蘇格蘭人，而林肯是在美國社會中長大的，無疑有著美國口音，湯姆與林肯待人的態度也全然不同，湯姆富有、傲慢、自私，而林肯則慷慨和善。
畫面色彩
在電影色調方面，主色調偏冷。在地下社區，只有藍和白兩種主色，白色整潔、純凈；藍色則像是彌漫開來，偏冷且飽和充分。當林肯和喬丹到達地面后，畫面的整體色感從純凈變成了灰蒙蒙的。
在畫面細節方面，畫面的細膩度很高，在各種激烈的動作場景中，玻璃、金屬碎片等細節的處理很細致，人物的服裝細節處理也很到位，肌膚紋理和服裝質感逼真。
在光線運用方面，導演邁克爾·貝著重區分了地下社區與外面世界的光線設計。地下場景的光線都源自人工照明，以白光為主，而且缺乏色彩。而克隆人來到外面的世界時，導演則對顏色進行了過飽和處理，讓觀眾體會到陽光和自然的美好。
在電影運鏡方面，導演也通過兩種運鏡風格呈現兩個不同的世界。在地下社區，由于處在被約束的環境之中，所以使用了更多客觀運鏡，而在外面的世界，電影更多地使用了手持攝影機，運鏡更動感、更主觀。
電影聲音
《逃出克隆島》的導演邁克爾·貝認為，一個人對電影的體驗和享受中有40%來自聲音，可見他對電影聲音的重視。在電影音效方面，該電影的音效層次感非常明顯。例如，在亞伯拉罕·林肯與喬丹攀上貨車的一場追逐戲中，上方音場時刻有直升飛機的螺旋槳聲，貨車與追逐車的發動機聲干燥、有力，當猛踩油門或剎車時，可以明顯聽到低頻的轉換。在電影音樂方面，由作曲家斯蒂夫·賈布隆斯基創作的的配樂曲目《我的名字是林肯》令人印象深刻，后來這首配樂還經常被用來宣傳詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）執導的科幻史詩《阿凡達》（英語：Avatar）。
榮譽獎項
參考資料：
發行與票房
《逃出克隆島》由夢工廠影業、華納兄弟影業等公司發行，于2005年7月11日在美國紐約首映，2005年7月22日在全美公映，2005年7月29日在中國臺灣上映，2005年7月28日在中國香港上映，隨后陸續在馬來西亞、菲律賓、泰國、新加坡等國推出放映。
邁克爾·貝的電影作品多為大片，其中多數票房收入都是預算的三到五倍。而《逃出克隆島》是他少見的票房失利的作品，這部耗資1.26億美元的電影在美國的票房收入僅為約3581萬美元。截止到2023年1月7日，《逃出克隆島》在全球的總票房約1.629億美元。
影片反響
截至2023年1月7日，在豆瓣網上，12.1萬觀眾為它打出了7.3/10的平均分，有50%以上的觀眾給出了四星以上評分，超過86%的科幻和85%的動作片。在時光網，影片平均分為7.3/10。在爛番茄，201位專業影評人打出的新鮮度為39%，爆米花評分為63%。在IMBD網站上，31.8萬觀眾為影片打出6.8/10的平均分，有33.8%的觀眾給出8分以上的高分。
影片評價
正面評價
從IMBD、豆瓣網、時光網和爛番茄的影評來看，不少專業影評人對該影片的追逐動作、演員表演、倫理內涵等方面十分欣賞。例如，《芝加哥太陽報》的影評人羅杰·艾伯特（Roger Ebert）認為，這部電影既是一部令人毛骨悚然的科幻寓言，又是一部很棒的動作片，演員伊萬·麥格雷戈和斯嘉麗·約翰遜所塑造的克隆人十分貼合電影的形象設定。《好萊塢報道》的評論人柯克·霍尼卡特（Kirk Honeycutt）也認為，這部電影既是一部激進的科幻驚悚片，又是一部高水平的追逐情節劇。影評人賈斯汀·章（Justin Chang）認為，該電影用引人入勝的動作表演，承載了人類克隆這一沉重的道德難題。
負面評價
《逃出克隆島》在獲得贊譽的同時，也面臨著一些質疑之聲。批評往往集中于影片特效不佳、動作場面過多、原創性欠缺、電影節奏不夠合適等方面。例如，《時代周刊》的評論人理查德·席克爾（Richard Schickel）認為，該電影的特效是廉價而粗糙的。影評人比爾·加洛（Bill Gallo）認為，導演更關注的是不斷炸毀東西，而不是探討解決科學道德和文明的問題。《洛杉磯周刊》的評論人斯科特·方達斯（Scott Foundas）認為，這部電影中沒有一個想法是原創性的。《芝加哥論壇報》的評論人艾莉森·貝內迪克特（Allison benedikt）認為，這部電影中導演對節奏的把握不夠合適。
參考資料 >
逃出克隆島.豆瓣電影.2023-01-18
逃出克隆島其他信息.時光網.2023-01-18
逃出克隆島劇情.時光網.2023-01-18
逃出克隆島 幕后花絮.1905電影網.2023-01-18
逃出克隆島.時光網.2023-01-18