電影《天倫》（英文：Song of China）是一部以 家庭倫理為主題，由費穆導演、羅明佑監制的黑白默片 。于1935年9月7日在上海光明大戲院首映，1936年11月9日在美國上映。
該電影講述的是祖孫四代的故事。禮庭成家后有一兒一女，而兒子和兒媳則整日周旋于達官顯貴之間，耗費家財且不聽勸阻，令父親禮庭非常失望。兒子若燕為熟絡人脈、做大排場，就提議為父親辦了一場壽宴。在極盡奢華的壽宴上，心懷仁愛的禮庭無心應酬，卻無意中看到貧苦百姓生活的種種艱辛，便毅然決然地舉家搬離城市。
于 1935 年攝制完成的《天倫》在上海大光明影院上映，標志著中國無聲電影向有聲電影的初步轉型過渡。該影片由上世紀三十年代中國大型電影公司聯華影業生產制作，這家致力于拍攝高質量國產影片的電影公司為中影股份轉型做出了一定的貢獻。
故事劇情
離家在外的禮庭收到父親病重的消息之后匆忙趕回家中，妻子與孩子陪在父親身邊，父親給予兒子囑托并留下一句遺訓——老吾老及人之老，幼吾幼及人之幼，叮囑兒子未來應以儒家之道教育后人、以禮相待、愛己及人，成為一個心懷大愛的人。
隨著歲月的變遷，閔泳翊的兒子也組建了自己的家庭，有了自己的孩子。然而兒子若燕卻整日與妻子在外應酬、揮霍家財、不聽禮庭的耐心規勸，兒媳則性格倔強生性精明，向禮庭的女兒灌輸了很多違背倫理的觀念。兒子若燕執意要為父親辦壽宴，實際目的是為了籠絡人脈，禮庭迫于無奈參加宴席，卻在中場休息的過程中無意看到冰天雪地中底層人民的悲慘生活?？吹阶约号c家人正享受美酒美食，兒子兒媳在賓客中推杯換盞，籌交錯。禮庭回想起父親離世前的叮囑，便下定決心攜家人一同離開城市，在鄉間開辦慈善救濟院，收養孤兒、撫養老人。禮庭回到鄉間，帶著孫兒在田野中鬣羚，教導他儒學文化，但是兒子若燕和妻子很快就無法忍受貧苦無趣的鄉間生活，決意帶兒子玉堂自立門戶。禮庭的女兒也不顧父母的反對，執意回城尋找她所篤信的真愛。
幾年過去，禮庭和妻子已經逐漸老去，禮庭也因為終日忙碌于慈善救濟院的運營病倒了。聽到這個消息之后，禮庭的兒子若燕一家急忙趕回家中，而孫兒焦急祖父病情，擅自挪用慈善院的資金為祖父治病。閔泳翊的病情逐漸好轉，并準備宣布讓孫兒玉堂擔任慈善院的下一任院長，不料挪用資金一事卻敗露了, 禮庭當眾責備了玉堂，并宣布撤銷委任。隨后閔泳翊就將父親的遺訓告誡子孫——要將個人的愛推向全人類，最終在家人的陪伴下離開人世。
演員與角色
影片制作
前期籌備
《天倫》的成功制作離不開導演費穆的個人才華以及監制羅明佑的藝術追求。由費穆執導的影視作品往往原自于他的個人成長及生活經歷。費穆出生在醫學世家，且自幼就體質較弱，因此費穆的電影作品往往圍繞著疾病、醫生、去世。這一點在《天倫》的劇情設計中也有所體現。 此外，費穆從小就受到中國傳統教育的浸潤，具備較高的中國傳統文化藝術修養。外加青年時期的費穆就擁有極高的語言學習能力，熟練掌握多門外語，對于西方文化有著深刻的喜愛和理解。正是在中西文化的綜合影響之下，費穆導演的作品總能通過他獨有的方式，體現對于家和國的思考。
羅明佑是聯華影業的創始人以及重要人物。在北京大學就讀期間，盡管羅明佑自小便深信儒家倫理觀念，但是他同時也是一名基督教信徒。羅明佑與費穆都秉信儒家理論，具有責任感和家國意識，這也是他們合作執導《天倫》的主要原因。影片中多重意象都分別包含著“羊羔跪乳”儒家教化意味以及里中國傳統克己復禮文化的崩壞趨勢。羅明佑致力于凸顯影片的中國特色，以此來抵御外來文化的侵略以及經濟侵略。 正是在當時盛興的“新生活運動”和羅明佑追求民族化電影的共同作用下，《天倫》應運而生。
影片配樂
除了影片獨具匠心的呈現角度和立意之外，影片中的幕后制作思路也十分巧妙。從整體來看，《天倫》的電影片配樂具有濃厚的中國古典美特色，在電影配樂中添加了中國民族樂器月琴的獨奏，烘托出故事情節哀傷悲慘的氣氛。這種音樂設計與費穆導演個人審美風格“嘆逝”相融合，進一步體現出對于生命離世的思考與感受。
片尾曲《天倫歌》由中國著名作曲家黃自先生編曲，由鐘石根先生作詞。歌曲以五聲階為主旋律，利用變化音和轉調強調音樂的民族特征?！短靷惛琛穼撉侔樽?、進行曲風格以及和弦深度融合。從結構層面來看，《天倫歌》是“三段式”的結構。
音樂的歌詞則是由費穆電影的主要編劇合作者兼片尾曲詞作者鐘石根先生所創作。鐘石根在歌詞寫作中引用了中國古典文學作品《孟子·梁惠王上》，這在當時的電影配樂中非常少見，且整體的歌詞風格也契合劇情內容。此外，歌詞同時還采用了自由的新詩體裁，與影片“新式儒學”的理念交相輝映。歌詞多用平仄結合的古詩詞以及古語，與歌曲節奏的變化相貼合，形成詞曲和諧的動人音樂，同時也與影片中近代中國家庭的變遷雙向呼應。
由于片尾曲和影片內容十分契合，因此《天倫歌》總體可根據劇情變化以及曲調轉變分為三大板塊。第一部分是從開頭到“何處覓悲傷”，用悲傷的文字表現禮庭失去父母的痛苦以及生命無常的無奈，但是這一部分的音樂節奏堅定有力，凸顯角色繼續生活的堅強意志，為后來禮庭的生活發展起到鋪墊的作用。
第二部分則是從“莫道”到“迷途的羔羊”，這一部分的音樂曲風轉變為小調，配合強有力的柱式和弦，以此勸誡人們要懂得迷途知返，重新建立正確的家庭倫理觀念，不要在錯誤的道路上繼續向前。
第三部分是從“收拾起”到結尾，這一部分采用莊嚴的慢拍，引申出影片“博愛”與“大愛”這一立意核心，倡導人們成為仁愛之人，并提出了構建大同市社會的美好愿景。
具有文學氣息的歌詞搭配黃自先生獨特的審美風格，《天倫歌》因為歌詞通俗易懂、旋律優美而在當時的青年學生中廣泛傳播。該音樂不僅受人歡迎，而且也是中國電影歷史上第一部擁有全部配樂的影片，更是第一部全部用國樂配樂的電影。為在電影配樂上精益求精，提升電影配樂的契合度以及影片質量，費穆導演還找到上海EMI集團國樂隊為《天倫》配樂。《天倫歌》優美動人的旋律和動人的感情傳播廣泛受人喜愛， 這首歌還由上海百代公司灌制唱片，以郎毓秀獨唱搭配上海中學歌詠隊齊唱及合唱，并由百代公司國樂隊伴奏。《天倫歌》還由上海音樂公司選入該公司出版的《中學歌集》。
主題與亮點
影片主題
《天倫》是最能體現費穆導演創作思想和藝術理念的七部系列作品之一。該影片利用故事劇情和演員表演向觀眾傳達了中國傳統儒家觀點“老吾老以及人之老，幼吾幼以 及人之幼”以及中國百善孝為先的傳統理念，描寫了祖父禮庭積極踐行父親臨終前的遺訓，在鄉間辦慈善院，致力于成為一個心懷大愛的人。直到自己臨終前，始終將自己所秉持的信念傳承給自己的后代。這一主題也驗證了人們對費穆電影作品的評價——藝術中的一趟“文化尋根”之旅。
敘事手法
影片采用了在時空上行為連貫的線性情節——為了能夠踐行父親臨終前的寄語，兒子舉家搬離城市來到鄉間，給貧困兒童建造學校，照顧無人照顧的老人，而他的孩子卻不能理解父親的理念，無法適應鄉間，紛紛離開——來凸顯儒學對于家庭的重要影響。
影片制作
《天倫》通過燈光、蒙太奇、景深、剪輯、 場面調度以及攝影機等拍攝技巧，充分服務于影片情節內容，表現出費穆導演嫻熟的拍攝技巧。作為費穆導演人生三部曲系列電影之一，影片多使用時空交叉，在畫面切換以及鏡頭視角選擇方面都非常靈活精致，給人愉悅的觀感。 例如影片中禮庭的壽宴上，鏡頭在菜品、與會賓客以及端菜侍者、廚師做菜等場景之間來回穿梭，描繪出一幅極為熱鬧的盛大場面，為后來禮庭所看到的貧困者生活形成鮮明而又深刻的對比。
該片同時也善用疊化與溶鏡的表達方式，來反映角色人物的想法以及細微心理狀態的停滯狀態，使得電影情節更加的由藝術感。例如影片中禮庭的女兒在情感受挫、遭受父母反對之后，獨自一人坐在岸邊，此時電影的鏡頭圍繞她的身影進行了多次疊化，表現出禮庭女兒對于愛情的憧憬以及對于未來的迷茫，疊化的次數也反映出她思考和糾葛的狀態。
此外，影片中的疊化多應用于接續一系列富有隱喻的鏡頭。 例如《天倫》曾多次將剛出生的幼鳥進行疊化處理，并連續使用至小鳥的父親歸來，由此引申出電影所需要強調的父母養育之恩的倫理情感。影片中所采用的大量的疊化和溶鏡可以取代普通的畫面剪輯和拼接，這種連續性的情思交融的拍攝效果能夠讓畫面從多種角度表現出電影的美感和韻味。。影片中“實”和“虛”之間的轉化將默片中有限的視聽效果激發觀眾無限的想象和思考，而當觀眾把握住電影中“虛”的那一部分，身臨其境地感受角色人物和氣氛環境，就能逐漸理解電影的核心內容，享受到觀影的樂趣。
畫面呈現
《天倫》向觀眾呈現了獨具中國古典美學的電影畫面，將多個畫面與中國傳統文學寫作手法“比興”相關聯，例如牧羊人尋找走失的小羊等意象都表達了“天倫之樂”的概念。影片中中國建筑的構圖元素也同樣表達了中國之美，例如月洞窗就暗指向倫理道德與和諧之意。閔泳翊和妻子在照顧孫兒、教育兒子玉堂和媳婦時，都以月洞窗為背景。又如閔泳翊晚年臥病在床時，妻子與慈善院中的孩子們都在用心祈禱，此時出現的窗形畫面就意味著恪守倫理道義的人的希望。
中國古詞句中的蒙太奇結構在影片中也非常明顯，《天倫》多用中國“象喻”蒙太奇，這種中國獨有的文化思維大幅提升了中國電影的表現能力以及影視作品的藝術感， “象喻”可以使得電影畫面更為精致深刻，在凸顯深層思想的方面發揮著巨大的作用。 例如影片中多次出現迷途的羊群就指代城市中被現代潮流沖昏頭腦、違背傳統倫理、偏離正軌的人們，而在故事里則是由禮庭為領路人，通過言語教導試圖將不聽規勸的孩子能夠迷途知返回，呼吁人們能夠和走失的羔羊一樣最后找回正確的本心，多次強調電影所倡導的觀念。
亮點
影片的立意和音樂是兩大亮點。費穆熱衷于用影視創作反映人生中最深的部分——人性，通過角色人物的悲歡離合表達導演的藝術追求和人生理想。中國的近代時期復雜多變，費穆導演所在的上海市成了一個孤獨的“失樂園”，因此在《天倫》中也著重突出了禮庭的人生主線以及家庭的發展，用離開城市回到鄉村以及親人離世等情節反映出導演對人生意義的探索和追尋。
影片片尾曲兼具中國民間傳統音樂 “起承轉合”以及西方古典音樂的布局原則，體現作曲家個人藝術創作風格以及整部影片的精心設計感。用音樂的方式升華了影片“大同博愛，共享天倫”的核心，起到了畫龍點睛的作用。
盡管該影片是一部默片，但是費穆導演在處理時盡可能地采用有聲片的制作技巧，在默片中進行相應的體現。 例如故事中禮庭的兒媳只是沉迷于享受生活，揮霍錢財，為人處世極為精明，于是在看到禮庭因此教訓丈夫并在宴席后決意前往鄉間生活，通過打碎杯子的聲音間接顯示了她內心的氣憤與倔強，并以這種方式以一種含蓄的方式體現角色人物中的心理狀態。而這種表現手法在默片中所表現出的效果更為強烈。靜態時期所出現的聲音則更能顯示出角色人物的心理描寫，營造電影中的“空氣感”。這種“空氣說”是與中國傳統美學一脈相承的現代電影美學概念，也是中國美學的根本，興起于中外電影文化相互交融的語境之下。
上映信息
《天倫》在上海時就已被美國電影制片人道格拉斯·麥克萊恩（Douglas Maclean）購去全美上映權，并由道格拉斯·麥克萊恩制片公司（Douglas MacLean Productions）公開發行。
反響與評價
國內對于電影《天倫》的評論各異，主要原因是當時中國正處于近代變遷時期，西方文化的逐步引入使得人們對于中國傳統文化有了新的思考，一些傳統的價值觀念也受到了大幅沖擊。盡管羅明佑以及費穆等電影創作者試圖將拍攝角度切入民族文化內部，努力實現中國特色化的電影，體現了他們對于國家發展的憂慮，以及對于城市中人們道德迷失的焦急，應受到后人的尊重與理解。 但是影片的教化色彩仍比較厚重，使得影片整體的藝術感受到了破壞。影片所宣揚的傳統倫理道德固然值得觀眾深思，但是在敘事過程中不斷插入訓誡的話語讓影片顯得比較急迫?！短靷悺氛w藝術水準很高，盡管影片探討的是傳統道德主題，但是卻以平等觀這一新視角來闡述——所有的孩子生而平等。
《天倫》作為由美國商人購買放映權的首個中影股份，為貼合西方觀者的需求，在字幕和情節方面改動較大，失去了原版電影的部分韻味。美版《天倫》開頭對中國的孝道進行較大篇幅的文字解釋，將影片的中國特色夸裝化，帶給西方觀眾更強的東方風格，但是英文譯文卻給西方觀者帶去一定的思維定式?！短靷悺吩诒泵郎嫌持?，其中中大篇幅的內容情節被刪減和改寫。 但是《天倫歌》的影響力則更為深遠，現在該曲目已經成為目前許多音樂藝術院校聲樂教學的經典曲目。
《天倫》在美國上映之后，收獲了西方媒體的一致好評，稱贊《天倫》導演拍攝手法、演員演 技，攝影技術均屬清高雅潔，其中東方音樂尤其令人沉醉?！短靷悺吩诤萌R塢的FILMART藝術片電影院連續上映三個星期，創該年來票房最高。
參考資料 >
天倫 (1935).movie.douban.2022-11-30
《天倫》導演：鐘石根.豆瓣電影.2022-11-30
費穆：《小城之春》就完美地體現了這一點.cctv.2022-11-30