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來源：互聯網

電影《站臺》是由北野武工作室、胡同制作等出品，賈樟柯編劇并執導，周強、市三尚三、余力維擔任制片人，王宏偉、趙濤、梁景東、楊荔鈉主演的中國劇情。該片與電影《小武》《任逍遙》共同組成了賈樟柯的“故鄉三部曲”。

影片講述了在中國改革開放初期，山西汾陽縣文工團的演員崔明亮、尹瑞娟、張軍和鐘萍的生活以及感情故事。在改革開放不斷帶來的沖擊下，他們的生活和精神世界都發生了改變，最終走上了不同的人生道路。

影片于2000年9月4日于意大利威尼斯電影節首映，并獲得第57屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎提名，以及第57屆威尼斯電影節亞洲電影促進聯盟獎。

劇情簡介

1979年，在山西省汾陽小縣城，改革開放的氣息已經襲來，崔明亮（王宏偉飾）、尹瑞娟（趙濤飾）、張軍（梁景東飾）和鐘萍（楊荔鈉飾）是縣文工團的年輕演員，崔明亮已經穿上了喇叭褲，卻遭到了父親的嫌棄。一天，他們四個人相約去看電影，是一部印度電影。崔明亮和尹瑞娟兩人互相喜歡，但都沒有表達過。不巧碰上尹瑞娟的父親，父親看不上崔明亮，對他一陣嘲諷。但這并沒有阻撓兩個人，兩人相約到城墻下聊天，但是依然沒有人開這個口，只是隨便聊著天。然而，尹瑞娟卻說家里給她安排了相親，崔明亮雖不高興但還是沉默不語。

轉眼到了80年代，改革開放的氣息越發濃厚，尹瑞娟在舞臺上排練詩朗誦《風流歌》，崔明亮的弟弟讀《《茶花女》歌劇》，大家一起看《加里森敢死隊》，張軍還帶鐘萍去燙了頭發，鐘萍也跳起了西班牙斗牛舞。崔明亮問尹瑞娟是不是他女朋友，尹瑞娟卻說不知道，兩人再次不歡而散。張軍去往廣州市探望自己的姑媽，崔明亮收到了他寄來的印滿高樓大廈的明信片。張軍從廣州帶回來了電子表、錄音機，四人在歌聲中肆意地跳舞。崔明亮跟尹瑞娟的關系有點僵，鐘萍讓崔明亮主動去找尹瑞娟談談，但尹瑞娟卻說覺得倆人不合適，兩人最終還是分開了。張軍回到汾陽后就和鐘萍同居了，但意外的是鐘萍懷孕了。兩人不敢跟父母說，在團長的幫助下到鄉衛生所找了個熟人打胎。

縣文工團辦不下去了，被個人承包下來，變成了到處找活兒的歌舞團。但這時尹瑞娟的父親病了，便沒有跟他們一起去。歌舞團來到了一個山村煤礦，崔明亮遇到了多年未見的表弟三明。三明不識字，崔明亮替他念和煤礦的合同，“生死由命富貴在天，每天工錢10元，如有意外賠償500元”，三明沒有說話，轉身簽了合同。歌舞團表演完回城，三明追上崔明亮，讓他帶5元錢給在汾陽市念書的妹妹，讓她一定考上大學，別再回村里來了。歌舞團回城里的路上，大家聽到火車路過，都追了過去，但也只看到火車尾巴。

歌舞團住在一家小旅館，大家出去吃飯留下了張軍和鐘萍，公安卻沖了進來，因為他們一直沒結婚，以賣淫嫖娼為由把他們抓進了公安局，最終歌舞團團長把二人帶了出來。鐘萍也因此與張軍分別了，此后音訊全無。

崔明亮和張軍繼續在歌舞團，時代在進步，他們日子卻不好過。他們在簡陋的錄像廳里看錄像，跳舞、狂歡，在街上和人打架，在帳篷里同吃同住，演出時還經常不被人待見。而尹瑞娟已經成了稅務局的干部，有著穩定的工作，時不時跳起以前的舞蹈。崔明亮回到了汾陽市老家，在大街上游蕩著，以前的街道上出現了隨處可見的門市商店，曾經的朋友很多也成了老板，結婚生子。

一天，崔明亮遇到了尹瑞娟，兩人聊起了青春往事，冰釋前嫌，最后走到了一起，結了婚生了子。影片的最后，在一個普通的居民樓里，尹瑞娟抱著孩子在燒水，而一旁的崔明亮在沙發上歪坐著抽煙。

角色介紹

影片制作

劇本

《站臺》的劇本是賈樟柯大概在1995年或者1996年開始寫的。故事的發生地是山西汾陽縣，是賈樟柯的老家，影片中的縣城、生活、人物都是賈樟柯所熟悉的，大多是他青春期的回憶，所以說《站臺》其實是賈樟柯的一段個人成長回憶錄。但他想把《站臺》拍成一部普通人的史詩，想講述那個時代的變化。

籌備

1998年秋，賈樟柯帶著《站臺》的劇本，參加韓國釜山電影節的首屆劇本比賽，并獲得了大獎。他因此也有機會選擇T-MARK這家制片公司，這家公司的老板是日本著名導演北野武，制片人市山尚三監制過三部侯孝賢的電影，他相信這能使他保持創作的獨立。同時，他還獲得了法國國家電影中心70萬法郎的資助。

選角

在選擇演員上，賈樟柯堅持使用非職業演員。為了找到合適的演員，他和副導演陶軍一起走了許多地方，最后在太原山西大學師范學院的一堂舞蹈課上，看到了趙濤。賈樟柯認為身為舞蹈教師的趙濤在外形氣質上與劇本中的尹瑞娟十分相符，因此趙濤就成了影片的的女一號。王宏偉在賈樟柯第一部影片《小武》中就跟他合作，但影片的男一號崔明亮原本是由梁景東飾演。1999年10月底賈樟柯進行了一次拍攝預演，在黃河岸邊和平遙城墻上拍了兩場戲。拍攝很順利，梁景東和趙濤演對手戲也十分出色。但之后在北京看樣片時，賈樟柯對他選定的梁景東產生了懷疑。后來，他決定由看上去更像一個普通人的男二號王宏偉，和男一號對換一下角色。選定女二號演員楊荔鈉很機緣巧合，當時她是總政話劇團的演員，她拍了拍了一部紀錄片《老頭》，賈樟柯因此跟她有接觸。在這個過程中，覺得和女二號鐘萍特別吻合，就請她演了鐘萍這個角色。

拍攝

影片在1999年10月進行了一次預拍攝，之后從2000年元旦左右開始拍攝，由于要拍到四季的場景，所以斷斷續續地拍攝到2000年5月下旬才結束。而且，賈樟柯開始拍攝《站臺》時，并沒有一個完整的劇本，他是邊拍邊寫，有時候劇組等著開工了，他也會因為對自己寫的劇本不滿意而暫停拍攝。

《站臺》是賈樟柯第一次真的在電影工業體制中制作的電影，他以前拍《小武》的時候是15個好朋友一起拍的，睡起來就拍，拍累了就睡，什么壓力也沒有，運轉非常靈活的一個“攝制組”。然而，他拍《站臺》的時候，最多劇組里有100個人。如何協調這么多人一起工作，同時還要保證自己的精力集中在創作上，這些事情對他都是第一次，他甚至對這些有一種恐懼。

影片的拍攝地包括汾陽市、平遙縣、西安市、壩上、北京和深圳市等。

花絮

在影片的片尾，梁景東剪掉了長發，但這個場景并不是一開始就設計好的。最初梁景東為了演好男一號專門留了長發，但是開拍的時候他已經不是男一號了，必須剪掉，但他不愿意剪。所有工作人員等著他剪頭發，他也視而不見，即使賈樟柯拿著剪刀跟他聊了很久，他也沒同意。賈樟柯氣得離開了現場，坐到了馬路邊哭了起來。后來梁景東過來，又和賈樟柯交談了些什么，第二天在現場，梁景東在眾人面前剪掉了長發。這個場面被拍攝了下來，被賈樟柯剪在電影中。

2000年元旦左右，拍完冬季的戲回到北京后，賈樟柯得知戛納電影節的選片人要邀請影片參加當年的電影節競賽，但是必須在電影節開幕前一個月完成影片的拍攝。能參加戛納電影節當然是好事，主要的投資方T-MARK公司也希望能參加。但是，賈樟柯不希望因此來安排自己的拍攝日程，他還沒有下半部分的劇本，而且影片涉及到春天的場面很多。最后，賈樟柯還是決定按自己的節奏拍攝，不參加戛納電影節。

影片的名字源自《站臺》這首歌，這是80年代中期年輕人非常喜歡的一首歌，它描寫一個人在站臺上等待他愛人的到來，是一種期待的情緒。對賈樟柯來說，這首歌是開啟他80年代記憶的鑰匙，“站臺”是出發的地方，也是回來的地方，它與旅途有關，有一種疲倦而哀傷的生命感覺。

影片特色

主題

影片講述的是從改革開放初期開始，在這新舊交替時期，中國內陸地區小縣城的年輕人的愛情與生活，真實紀錄了社會變革中人們內心世界的波動與撞擊，導演力圖把帶有自傳性的電影拍攝成普通人的史詩，表達一種對普通人的尊重和生活理解，將普通小人物當成了重要歷史進行展現，表達一個特定時期的特點和人物在這一時期的精神狀態。

有學者認為，影片的主題是回歸與漂流。1970年, 賈樟柯出生在汾陽市，并在這里讀到中學, 這是對他人生有巨大影響的經歷。等他拍攝影片時，是他學成歸來，回歸家鄉的時候，但這時的家鄉已經不是原來的樣子。同樣的，影片中的崔明亮幾人在經歷了時代和社會的變遷后, 再次回到汾陽縣城, 這里已物是人非，失落感也同樣存在。但生活就像站臺，站臺是個中轉站, 是一種漂流, 是一種等待, 也在尋找和期望。在漂流中有人下車, 像追求自由而被傷害的鐘萍,最終遠走他鄉；有人繼續漂流, 像無依無靠的張軍;有人轉了一圈又回到了起點, 像崔明亮最后還是和尹瑞娟結婚生子。生活就是個站臺, 只要堅持了, 就是值得期待、值得尊重的。

人物

影片中塑造了四個典型人物，以崔明亮、尹瑞娟、張軍、鐘萍為代表的青年一代，經歷了生活、情感、精神上的波動與撞擊。他們性格不同，結局不同，但又都是發展變革下的社會的真實寫照。例如：崔明亮追趕著時代發展的氣息，但他穿上喇叭褲卻被父親訓斥，他羨慕張軍遠去廣州，卻只能看著明信片上高樓大廈不敢行動。文工團改制團長鼓勵他承包，他卻選擇跟老宋四處走穴，最終還是回到了原地；尹瑞娟是個聽話的乖乖女，她不會畫眉，也不敢燙發，在大家跳迪斯科的時候，她也只是靠在角落里一起高興。別人去走穴她卻選擇留下成為工商局的職員，朝九晚五，尹瑞娟看重的是穩定；鐘萍走在時代的前沿，燙發、跳斗牛舞，跟張軍未婚同居，又為了他墮胎。她愛著張軍，為了他做了巨大犧牲，但最后卻只能失望地離開，鐘萍是時代變革中真正享受著自由的人，但也為此付出了很大的代價。

敘事

影片采用線性敘事的手法，并且通過影片中的電影、詩歌、舞蹈、流行歌曲、電視劇等元素，來作為敘事時間的主要推動者。故事開端，文工團慰問演出節目《火車向著韶山跑》，是“文革”期間到80年代初非常流行的一首歌曲，說明改革開放的大幕即將拉開；之后，四人去看電影《流浪者》，這是印度電影史上的經典之作，20世紀70年代末在中國引起轟動；之后文工團排練的《風流歌》，這首長篇抒情詩1980年4月發表在《人民日報》上，隨后中央人民廣播電臺配樂朗誦，舉國傳播，對當時的青年人產生了極大的影響；還有后面鄧麗君的《美酒加咖啡》(1981年)，張蝶的《成吉思汗》(1986年)，劉鴻的《站臺》(1987年)，熱播電視連續劇《渴望》(1990年)等。導演將這些流行的、時尚的時間符號為影片的敘事時間做背景鋪墊，使觀眾很容易推測出故事發生的時間背景，同時也增強了影片的時代性和記錄性。

鏡頭

賈樟柯在影片中大量采用中遠景和固定機位，以一種旁觀者的敘述角度遠遠觀看，觀看那個年代里發生的那些事，有無奈，有同情，也有思考。同時，影片中還結合了很多長鏡頭的使用。例如，影片中三明一個人走路上，崔明亮等人開著拖拉機跟來，讓他搭車，三明卻拒絕了，一個人默默地往那條小山路上一步一步地走著。這段內容采用了一個固定機位拍攝的中遠景的長鏡頭，表達出相近的年齡，不同的道路，不同的人生，崔明亮他們還有為自己的夢想打拼追逐的權利，而三明為了對家庭、對妹妹的責任，放棄了自己的理想，選擇了另外一種人生。這樣處理，如同一幅生活的畫卷慢慢展開，讓觀眾自己去感悟。而且，那些精心選擇的細節與長鏡頭，在很大程度上具有詩一般的高度概括與高度凝練。

榮譽獎項

參考資料

制作發行

制作公司

參考資料：

發行公司

參考資料：

影片評價

評價

一部充滿智慧的電影。——AO斯科特（A.O. Scott）《紐約時報》

憑借其漫長而耐心的場景，賈樟柯的電影捕捉到了這個小鎮昏昏欲睡的節奏，以及這些年輕人被遠遠超出他們知識范圍的文化力量所束縛的困惑?！?杰森·安德森（Jason Anderson）《EYE周刊》

堆砌在一起的有紀錄片元素，風景，肖像，傳聞，記憶。永遠暈頭轉向地游弋于私人與歷史兩個空間。扔給觀眾一大堆人性，又展現體制繞梁三日、恐懼堅如磐石、荒誕揮之不去、信仰細過游絲?！系习！づ迓。―idier Peron）法國《解放報》

《站臺》是對中國十年激烈文化變革的一次深思。中國導演賈樟柯1998年在其成名作《小武》中所展現出來的天賦再次得到證實。肌理豐富的戲劇元素和各種文化景觀的拼貼是《站臺》的結構基礎，再加上靜止鏡頭內人物的從容調度可以看出賈樟柯具有老到的手法和收放自如地駕馭能力，并擅長誘導出演員們自然細膩的表演。這些特質極少能在只拍攝了兩部影片的導演身上見到?！笮l·魯尼（David Rooney）美國《綜藝》

《站臺》就好象那種厚厚的自傳一樣，在同一時間反映了時代的變遷和自己周遭朋友的成長經歷?！墩九_》是憂郁的但沒有多愁善感，因為它簡練的風格和長鏡頭內的各種鮮活的生活細節，沒有讓它如此多情?！芬姿埂ぜ常↙ouis Guichard）法國《電視報》